Κάθε επεισόδιο του Devil's Diner αποκαλύπτει την προσωπική ιστορία κάθε χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας λιγότερο γνωστά στοιχειώματα και σκοτεινές γωνιές.
Εστιατόριο του Διαβόλου είναι μια σειρά τρόμου που σηματοδοτεί την επιστροφή του Βιετναμέζο-Αμερικανού σκηνοθέτη Χαμ Τραν. Η ταινία αποτελείται από 6 επεισόδια, κατατάσσοντας αυτήν τη στιγμή το Νο. 1 στο Netflix Βιετνάμ.
Κάθε επεισόδιο επικεντρώνεται σε μία από τις πέντε κύριες ανθρώπινες αμαρτίες σύμφωνα με τις βουδιστικές διδασκαλίες: την απληστία, τον θυμό, την άγνοια, την υπερηφάνεια και την αμφιβολία. Το τελευταίο επεισόδιο μιλάει για το Κάρμα και το τίμημα που πληρώνουν οι πεισματάρηδες που διαπράττουν αμαρτίες, αρνούμενοι να τις αφήσουν και να γυρίσουν πίσω.
Η ταινία περιστρέφεται γύρω από ένα εστιατόριο που διευθύνεται από έναν μυστηριώδη σεφ (τον οποίο υποδύεται ο Le Quoc Nam). Αυτό το μέρος όχι μόνο σερβίρει φαγητό αλλά βοηθά και τους πελάτες να εκπληρώσουν τις πιο βαθιές τους επιθυμίες.
Ωστόσο, τίποτα δεν έρχεται δωρεάν. Όπως ο Φάουστ στη δυτική λογοτεχνία, ένας λόγιος δυσαρεστημένος με τη ζωή, κάνει μια συμφωνία με τον διάβολο σε αντάλλαγμα για υπερφυσική γνώση και δύναμη, κάθε δείπνων στο Εστιατόριο του Διαβόλου πρέπει επίσης να δεχτούν να ανταλλάξουν ψυχή, σώμα ή κάτι σημαντικό για να αποκτήσουν αυτό που επιθυμούν.
Το Τίμημα της Αμαρτίας στο Εστιατόριο του Διαβόλου
Εστιατόριο του Διαβόλου όχι μόνο σειρά ψυχαγωγίας Δεν είναι μόνο μια απλή αλλά και μια βαθιά μεταφορά για την αμαρτία, τους συμβιβασμούς και την ανθρώπινη φύση. Η ταινία εξερευνά τις σκοτεινές γωνιές της κοινωνίας μέσα από ένα μυστηριώδες, ανώνυμο εστιατόριο, το οποίο συμβολίζει το ένστικτο, τις ανεξέλεγκτες επιθυμίες και τα όνειρα.
Οι άνθρωποι πάντα μπαίνουν στον πειρασμό από συντομεύσεις, γρήγορους τρόπους για να επιτύχουν την επιτυχία, τα χρήματα ή την αγάπη, αλλά κανείς δεν μπορεί να αποφύγει τις συνέπειές τους.
Οι κύριες αμαρτίες που εξερευνώνται παρέχουν μια βαθύτερη εικόνα για τη διαφθορά. Ο άπληστος άνθρωπος που επιθυμεί υλικά αγαθά χάνει τον εαυτό του. Ο άνθρωπος που κατακλύζεται από θυμό και την επιθυμία για εκδίκηση τελικά καταστρέφει τον εαυτό του.
Οι αδαείς και οι παραληρηματικοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν ποτέ την αληθινή φύση των πραγμάτων.
Το άτομο που έχει υπερβολική αυτοπεποίθηση δεν μπορεί να προβλέψει τις συνέπειες των λανθασμένων πράξεών του. Το άτομο που αμφιβάλλει για τον νόμο του κάρμα τελικά τιμωρείται από τις δικές του επιλογές.
Η ταινία φέρνει μια ποιότητα «πραγματικής ζωής» με εύκολες στην κατανόηση ιστορίες, χαρακτήρες από όλα τα κοινωνικά στρώματα γεμάτες ατέλειες.
Στην πραγματική ζωή, οι άνθρωποι πρέπει πάντα να αντιμετωπίζουν σκληρές «συμφωνίες» όπως αυτή: παρακάμπτοντας τον νόμο για να βγάλουν χρήματα, προδίδοντας αγαπημένα πρόσωπα για να πετύχουν στόχους, εκμεταλλευόμενοι τους άλλους για να προοδεύσουν...
Το Κάρμα είναι μια ταινία που συνοψίζει όλες τις αμαρτίες, δείχνοντας ότι είτε πρόκειται για απληστία, θυμό ή υπερηφάνεια, όλες οδηγούν σε ένα κοινό μονοπάτι: την καταστροφή.
Η εικόνα του διαβόλου στην ταινία δεν εμφανίζεται καθαρά, υπονοώντας ότι ο διάβολος δεν είναι ο εγκέφαλος αλλά μάλλον ένας σιωπηλός μάρτυρας της παρακμής της ανθρωπότητας. Οι άνθρωποι δεν χρειάζονται τον διάβολο για να τους αποπλανήσει, οι ίδιοι έχουν δημιουργήσει την κόλαση για τον εαυτό τους.
Η ταινία μας προειδοποιεί: να είστε προσεκτικοί με τις επιλογές σας στη ζωή. Οι λάθος αποφάσεις μπορεί να μην μας σκοτώσουν αμέσως, αλλά θα μας στοιχειώνουν για μια ζωή. Και ό,τι έρχεται εύκολα, φεύγει επίσης εύκολα, κάθε απάτη έχει συνέπειες.
Η Επιστροφή του Χαμ Τραν
Χαμ Τραν είναι ένας σκηνοθέτης με μοντέρνα κινηματογραφική νοοτροπία, που συνδυάζει το χολιγουντιανό πνεύμα με τη βιετναμέζικη ποιότητα. Δίνει έμφαση στα ψυχολογικά στοιχεία και στο βάθος των χαρακτήρων, αντανακλώντας τις αληθινές πτυχές των ανθρώπων αντί για το επιφανειακό δράμα.
Σε Εστιατόριο του Διαβόλου, Ο σκηνοθέτης αξιοποιεί τα δυνατά του σημεία όταν φέρνει ιστορία τρόμου σε συνδυασμό με ψυχολογικά ζητήματα και φιλοσοφικές μεταφορές. Η ταινία δεν είναι γραμμική αλλά χωρίζεται σε πολλά ανεξάρτητα επεισόδια με μέτρια διάρκεια.
Αυτή η προσέγγιση της αφήγησης δίνει στην ταινία την αίσθηση μιας σύγχρονης ανθολογίας μύθων, όπου κάθε ιστορία έχει το δικό της ηθικό δίδαγμα.
Ο Χαμ Τραν περιόρισε τη χρήση του jupmscare (τρόμου-έκπληξη) και επικεντρώθηκε περισσότερο στην ψυχολογική ένταση. Ο σκηνοθέτης δημιούργησε σκόπιμα μια αρχική αίσθηση κανονικότητας και στη συνέχεια σταδιακά μεταπήδησε σε μια τρομακτική ατμόσφαιρα.
Ο αργός ρυθμός της ταινίας, με άφθονη σιωπή, επιτρέπει στους χαρακτήρες να εκφράσουν σύνθετα συναισθήματα. Μακρινά πλάνα, στατικές γωνίες και αμυδρός φωτισμός χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν μια αίσθηση ανησυχίας και έντασης χωρίς την ανάγκη για δυνατά ηχητικά εφέ.
Αυτό δημιουργεί επίσης μια αόριστη, σουρεαλιστική αίσθηση, σαν εφιάλτης από τον οποίο κανένας χαρακτήρας στην ταινία δεν μπορεί να ξεφύγει.
Η ταινία χρησιμοποιεί επίσης μια επαναλαμβανόμενη δομή, υπονοώντας ότι όσο σκληρά κι αν προσπαθούν οι άνθρωποι να αλλάξουν τη μοίρα τους, εξακολουθούν να πρέπει να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες και το κάρμα που οι ίδιοι έχουν προκαλέσει.
Από εδώ, το έργο εγείρει ένα ερώτημα για τους θεατές σχετικά με τις αποφάσεις στη ζωή: Μήπως μερικές φορές μπαίνουμε σε έναν κύκλο λαθών χωρίς να το συνειδητοποιούμε;
Πηγή
Σχόλιο (0)