Το "Ma da" κακοποιεί αισθησιακές σκηνές, κεφάλι ελέφαντα και ουρά ποντικιού

Η ταινία τρόμου «Ghost» δημιούργησε με επιτυχία μια ανατριχιαστική, γρήγορη και τεταμένη ατμόσφαιρα από την αρχή κιόλας της ταινίας, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για να ικανοποιήσει το κοινό.

Σε σκηνοθεσία Nguyen Huu Hoang, το "Ma da" είναι εμπνευσμένο από τους βιετναμέζους θρύλους της λαϊκής τρόμου στην περιοχή του ποταμού.

Η ταινία περιστρέφεται γύρω από την κυρία Le (Viet Huong), μια γυναίκα που εργάζεται ως συλλέκτρια πτωμάτων σε ένα μικρό χωριό κοντά στο μαγκρόβιο δάσος Nam Can. Μετά τον θάνατο του συζύγου της από πνιγμό, η κυρία Le αναγκάστηκε να μεγαλώσει μόνη της την κόρη της Nhung (Da Chuc).

Το περιστατικό συνέβη όταν η κυρία Le ανέσυρε το σώμα του Hoang (Hoang Meo), ενός χωρικού που ήταν καλός στην κολύμβηση και ψαράς για πολλά χρόνια. Ο παράξενος θάνατος έκανε τους χωρικούς να διηγηθούν ο ένας στον άλλον την ιστορία "Ma da keo gio", που σχετίζεται με το "κορίτσι με τα κόκκινα" που κρατούσε κακία και πήδηξε στο ποτάμι στο παρελθόν, μεταμορφώνοντας το φάντασμα για να αναζητήσει άτυχους στόχους.

Η εικόνα του Viet Huong στο "Ma da". Φωτογραφία: Παραγωγός

Εκείνη την εποχή, στο δρόμο για το σχολείο, η Νχουνγκ πήρε κατά λάθος μια παλιά κούκλα που είχε μείνει στην όχθη του ποταμού. Από εκεί, μια σειρά από παράξενα φαινόμενα και περιστατικά πνιγμού συνέβαιναν συνεχώς, με την Νχουνγκ και τη μητέρα της να γίνονται τα υποκείμενα που επέλεξε το Φάντασμα για να δανειστεί το σώμα για να το κατέχει.

Στην αρχή της ταινίας, το «Ma da» εντυπωσιάζει με ένα πλάνο fly-cam που απαθανατίζει το όμορφο αλλά σκοτεινό μαγκρόβιο δάσος, γεμάτο κρυμμένους κινδύνους. Ειδικά στη σκοτεινή νύχτα, η εικόνα των ανθρώπων που εργάζονται σκληρά σε μια μικρή βάρκα με τρεμοπαίζει φώτα γίνεται ακόμη μικρότερη και πιο μοναχική στη μέση του απέραντου ποταμού.

Με τη δύναμή του στο είδος του θρίλερ, ο σκηνοθέτης δημιούργησε με επιτυχία μια ανατριχιαστική, γεμάτη αγωνία ατμόσφαιρα από την αρχή κιόλας της ταινίας, κάνοντας τους θεατές να φοβούνται αλλά και να περιμένουν με ανυπομονησία τις επόμενες λεπτομέρειες της ιστορίας.

Εκτός από το σκηνικό, το μακιγιάζ και ο σχεδιασμός των χαρακτήρων είναι επίσης θετικά σημεία της ταινίας. Το έργο απεικονίζει με σαφήνεια τη ζωή των ανθρώπων στο Δέλτα του Μεκόνγκ, με απλά σπίτια, φθαρμένα ρούχα, σκούρο δέρμα και μαλλιά που έχουν καταστραφεί από τον ήλιο και τη βροχή.

Όσον αφορά την υποκριτική, η Βιετ Χουόνγκ είναι το μόνο φωτεινό σημείο της ταινίας. Ξεφεύγοντας από την εικόνα μιας κωμικού, η γυναίκα καλλιτέχνης μεταμορφώθηκε με επιτυχία σε μια εργατική γυναίκα που έχει υπομείνει και έχει γίνει μάρτυρας του πόνου του αποχωρισμού και του θανάτου.

Μερικές φορές, το πονεμένο βλέμμα στα μάτια της όταν κοιτάζει στο κενό ψάχνοντας για το παιδί της, ή το σαστισμένο, απελπισμένο βλέμμα της κυρίας Λε, κάνουν το κοινό να νιώθει τόσο οίκτο όσο και φόβο.

Παράλληλα, τα ηχητικά εφέ είναι αρκετά καλά προσαρμοσμένα, δημιουργώντας έναν ανατριχιαστικό ρυθμό σε όλο το έργο, τα jump-scares (που συνδυάζουν ξαφνικές αλλαγές εικόνας με ανατριχιαστικούς, σοκαριστικούς ήχους) κάνουν την καρδιά του κοινού να χτυπάει δυνατά.

Αλλά αυτό είναι όλο.

Καθώς η ταινία προχωρά, το «Ma da» αποκαλύπτει το απλό και επιφανειακό περιεχόμενό του, ειδικά στο τελευταίο τρίτο της ταινίας. Η υπερβολική χρήση προβλέψιμων τρόμων κάνει το κοινό να βαριέται και να μην είναι πλέον τόσο τρομακτικό όσο πριν.

Εκτός από τον Βιετ Χουόνγκ, οι άλλοι ηθοποιοί δεν επέδειξαν εντυπωσιακή υποκριτική ικανότητα. Φωτογραφία: Παραγωγός

Η ταινία περιλαμβάνει μόνο λίγους χαρακτήρες. Ωστόσο, εκτός από τον Βιετ Χουόνγκ, οι άλλοι χαρακτήρες εμφανίζονται αρκετά αόριστα, δεν έχουν πολύ χρόνο στην οθόνη και δεν αφήνουν έντονη εντύπωση. Συγκεκριμένα, ο Καμ Λι και Ταν Λοκ - η οποία προωθήθηκε ευρέως πριν από την προβολή της ταινίας - εμφανίστηκε μόνο σε λίγα καρέ, αδυνατώντας να δείξει την υποκριτική του ικανότητα.

Παρά το φτωχό σενάριο, η ταινία έχει ακόμα πολλά ελαττώματα και κενά στην πλοκή. Τα εφέ και η κινηματογράφηση σε ορισμένες σκηνές δεν είναι καλά, με αποτέλεσμα το κοινό να μην μπορεί να μείνει ικανοποιημένο.

Ειδικά στο τέλος, η αναμέτρηση με τη Μα ντα είναι πολύ απλή και προβλέψιμη. Το έργο σχεδόν αποτυγχάνει να δημιουργήσει μια κορύφωση.

Η τελική «ανατροπή» (σημείο καμπής, ανατροπή της ιστορίας) είναι απογοητευτική, κάνοντας την ταινία να χάσει την ανθρώπινη φύση της. Αν και γνωρίζοντας ότι αυτή μπορεί να είναι η πρόθεση του σκηνοθέτη να περάσει τη λογοκρισία, το κοινό εξακολουθεί να αναγκάζεται να κουνήσει το κεφάλι του απογοητευμένο, επειδή το τέλος χάνει όλη την στοιχειωτική του φύση, κάνοντας ολόκληρη την ιστορία... σαν αστείο.

Πηγή