«Τι Απομένει» 2025: Συμφωνία Εθνικής Υπερηφάνειας!

Το γεγονός ότι πέφτει στις 2 Σεπτεμβρίου, μια ξεχωριστή μέρα για τη χώρα, να απολαύσει μια συναυλία που υμνεί την Πατρίδα, τιμώντας μουσικά έργα που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και πολύτιμα έργα, είναι μια πολύ ιδιαίτερη λεπτομέρεια.

Κι όμως, αυτό συμβαίνει τα τελευταία 16 χρόνια. Αλλά κάθε χρόνο, το The Last Thing αποκαλύπτει περισσότερα.

Και φέτος, αφού απόλαυσα πλήρως την παράσταση στο Θέατρο Ho Guom, θέλω επίσης να πω μερικά πράγματα!

Διεθνής ορχήστρα και εθνικό πνεύμα

Ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα που με εντυπωσίασαν περισσότερο από την αρχή κιόλας του προγράμματος What Remains Forever 2025 ήταν η συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ήλιου υπό τη διεύθυνση του Γάλλου μαέστρου Olivier Ochanine.

Η παρουσία του Γάλλου μαέστρου Olivier Ochanine και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ήλιου αποτελεί ένα από τα highlights του "What Remains" 2025.

Η εμφάνιση μιας επαγγελματικής συμφωνικής ορχήστρας με πολλούς ξένους καλλιτέχνες δείχνει ότι η εικόνα ολοκλήρωσης του «Αυτό που παραμένει για πάντα» ειδικότερα, και της βιετναμέζικης μουσικής γενικότερα στην τρέχουσα περίοδο, γίνεται ολοένα και πιο ελκυστική και διαδεδομένη.

Μια ιδιαίτερα συγκινητική στιγμή ήταν μετά το διάλειμμα, όταν ολόκληρη η ορχήστρα και ο μαέστρος φορούσαν κασκόλ με τυπωμένη την κόκκινη σημαία με ένα κίτρινο αστέρι στους ώμους τους.

Υπό το επίσημο φως του Θεάτρου Hoan Kiem, η εικόνα δεκάδων Βιετναμέζικων και διεθνών καλλιτεχνών που κουβαλούν στους ώμους τους τη σημαία, το ιερό σύμβολο του βιετναμέζικου λαού, έχει γίνει μια πολύ μοναδική «πατριωτική τάση» φέτος.

Δεν είναι απλώς μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, αλλά και μια επιβεβαίωση ότι η μουσική μπορεί να σβήσει τα σύνορα, να συνδέσει καρδιές και να διαδώσει την εθνική υπερηφάνεια.

Αν η εικόνα της ορχήστρας δημιουργεί μια οπτική εντύπωση, είναι το καλλιτεχνικό χέρι του μουσικού διευθυντή - μουσικού Tran Manh Hung που δημιουργεί την ψυχή του προγράμματος.

Με την πάροδο των ετών, συνέχισε να επιδεικνύει την ικανότητά του να εναρμονίζει τις εκλεπτυσμένες ακαδημαϊκές ιδιότητες της συμφωνικής ορχήστρας με την οικειότητά της και την προσβασιμότητά της σε ένα ευρύ κοινό.

Η ιδιαιτερότητα των εθνικών συναυλιών είναι ότι ο τρόπος χειρισμού τείνει πάντα να είναι φωνητικός, το έργο είναι μελωδικό, εύκολα προσβάσιμο, κατάλληλο για το μουσικό γούστο του κοινού.

Οι παραστάσεις είναι συντονισμένες με λεπτότητα, εξισορροπώντας την ακαδημαϊκή ποιότητα με την εγγύτητα προς το κοινό.

Ακόμα και στα αμιγώς οργανικά κομμάτια που χρησιμοποιήθηκαν στο πρόγραμμα, ο μουσικός διευθυντής αξιοποίησε επιδέξια μελωδίες πλούσιες σε τραγούδια, κάνοντας τον ακροατή να νιώθει σαν να μιλούσε η μουσική.

Αυτό βοηθά το The Last Thing , ακόμη και σε μια συμφωνική σκηνή, να διατηρεί το πνεύμα μιας συναυλίας, όπου η μελωδία μπορεί να αγγίξει τις καρδιές της πλειοψηφίας.

Πολύχρωμη μουσική εικόνα

Το What Remains 2025 συνεχίζει να επιβεβαιώνει τη δύναμή του στην ποικιλομορφία, σαν μια μουσική εικόνα με πολλά χρώματα: Από την οργανική μουσική μέχρι τη φωνητική μουσική, από την προπολεμική μουσική, την επαναστατική μουσική μέχρι τη λαϊκή μουσική και τη μοντέρνα μουσική - όλα είναι παρόντα.

Αλλά αυτό το «αρκετά», χωρίς τον επιδέξιο χειρισμό του «σεφ», μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε μια κατσαρόλα με σούπα σχοινόπρασου.

Ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη στο What Remains Forever . Η αρμονική επιλογή και ενορχήστρωση των έργων, αξιοποιώντας πολλά μουσικά χρώματα και είδη, αλλά εξακολουθώντας να είναι ενιαία ως προς τη μελωδία και το εύκολα κατανοητό εκφραστικό ύφος, έχει δημιουργήσει ένα σύνολο που είναι ταυτόχρονα ποικιλόμορφο και συνεκτικό.

Στο τμήμα της οργανικής μουσικής, το κοινό έζησε μοναδικές δημιουργίες. Αξιοσημείωτο ήταν το σύγχρονο έργο που γράφτηκε ειδικά για το μονόχορδο - Πατρίδα (Tran Manh Hung) το οποίο ερμήνευσε ο τιμημένος καλλιτέχνης Le Giang με συμφωνική ορχήστρα.

Το ηχόχρωμα του βιετναμέζικου μονόχορδου σε διάλογο με τη δυτική συμφωνική γλώσσα αφήνει μια βαθιά ηχώ.

Ο καλλιτέχνης Luong Khanh Nhi εξαχνώνεται με το πιάνο.

Ο μουσικός Tran Manh Hung επέλεξε επίσης δύο κλασικά τραγούδια της νέας βιετναμέζικης μουσικής: το Song Lo (Van Cao), διασκευασμένο για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα, και το Huong ve Ha Noi (Hoang Duong), πλούσιο σε μουσικότητα, που τώρα αντηχεί μέσα από τον ήχο του τσέλου και της ορχήστρας.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη έκπληξη ήταν το Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , ένα ποτ πουρί της Hue Royal Court Music, το οποίο ερμήνευσαν 8 καλλιτέχνες της ομάδας παραδοσιακής μουσικής Net Viet με συμφωνική ορχήστρα.

Η παράσταση «Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho» έφερε πολλές εκπλήξεις.

Αυτός ο έξυπνος συνδυασμός ανοίγει έναν μουσικό χώρο που είναι ταυτόχρονα σοβαρός και απέραντος - μια πολύ ευχάριστη εμπειρία.

Στο τμήμα της φωνητικής μουσικής, το πρόγραμμα διαθέτει το πλουσιότερο ρεπερτόριο έργων και χρωμάτων. Εκτός από κλασικά επαναστατικά τραγούδια όπως: Singing in the Pac Bo forest (Nguyen Tai Tue), Battalion 307 (Nguyen Huu Tri, διασκευασμένο από το ποίημα του Nguyen Binh), Hanoi song (Vu Thanh)... υπάρχουν επίσης γνωστά τραγούδια αλλά εμφανίστηκαν απροσδόκητα σε συναυλίες όπως Saigon is very beautiful (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), μαζί με νέα έργα της επόμενης γενιάς όπως Wind blowing in all directions (Tran Manh Hung), One lap of Vietnam (Dong Thien Duc)...

Τα 5 αγόρια της ομάδας Soldiers' Shirt φέρνουν ένα φρέσκο, νεανικό πνεύμα στο "Τάγμα 307".

Το αποκορύφωμα της έκπληξης ήταν η εμφάνιση της ομάδας Soldier's Shirt με το Τάγμα 307. Αρχικά ένα εμβατήριο που χρησιμοποιούνταν συχνά σε συλλογικό περιβάλλον, με προπαγανδιστικό χαρακτήρα, τώρα μετατράπηκε σε ένα καλοδουλεμένο ακαδημαϊκό έργο τέχνης: από τον τρόπο που χωρίστηκαν τα μέρη για 5 ανδρικές φωνές μέχρι την ντελικάτη ερμηνεία της ορχήστρας, άλλοτε συγκρατημένη, άλλοτε εκρηκτική.

Πάνω στον γνώριμο ρυθμό της πορείας, το έργο άλλοτε φέρνει λυρικά χρώματα, άλλοτε έντονα, δημιουργώντας μια έντονη εντύπωση.

Η εμφάνιση της Σαϊγκόν είναι όμορφη στο πρόγραμμα, επιπλέον ερμηνευμένη από χορωδία με συμφωνική ορχήστρα, ήταν μια τολμηρή απόφαση, αλλά έφερε στιγμές άνεσης και οικειότητας που σπάνια συναντώνται σε ένα ακαδημαϊκό πρόγραμμα.

Επιπλέον, το "A Round of Vietnam" - ένα γνώριμο τραγούδι, με γνώριμο τραγουδιστή (Tung Duong) - αλλά ερμηνευμένο σε μια νέα συμφωνική έκδοση, δημιούργησε επίσης ένα αποκορύφωμα, κάνοντας το κοινό να χειροκροτεί συνεχώς, κρατώντας μάλιστα τον τραγουδιστή στη σκηνή για περισσότερη ώρα από το συνηθισμένο.

Η ποικιλομορφία των έργων, των στυλ και των περιόδων σύνθεσης, σε συνδυασμό με την ερμηνεία της συμφωνικής ορχήστρας, επιβεβαιώνει σαφώς την κληρονομιά και το πνεύμα της συνεχούς καινοτομίας.

Χάρη σε αυτό, το πρόγραμμα δεν εμπίπτει στο αναμνηστικό στερεότυπο, αλλά γίνεται πραγματικά ένα ζωντανό μουσικό ρεύμα, αντανακλώντας πολλά επίπεδα ιστορίας και ζωής.

Η διασταύρωση των γενεών των καλλιτεχνών

Η εντυπωσιακή επιστροφή της ντίβας Hong Nhung, της ντίβας Tung Duong και της αριστούχου καλλιτέχνη Lan Anh.

Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο του προγράμματος είναι ο συνδυασμός πολλών γενεών καλλιτεχνών. Μεγάλα ονόματα όπως η ντίβα Hong Nhung, η ντίβα Tung Duong, ο Meritorious Artist Lan Anh εμφανίστηκαν δίπλα σε νεότερους καλλιτέχνες όπως ο Meritorious Artist Pham Khanh Ngoc, οι Viet Danh, οι Bach Tra, ο Dinh Trang, η ομάδα Ao Linh, ακόμη και το πολλά υποσχόμενο νεαρό πρόσωπο Ha An Huy.

Ο Tung Duong με το "One Round of Vietnam":

Στην ενότητα των μουσικών οργάνων, το κοινό είχε την ευκαιρία να συναντήσει ξανά τον Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Le Giang με το μονόχορδο, και επίσης να γίνει μάρτυρας της λαμπρότητας νέων καλλιτεχνών όπως ο Phan Phuc (τσέλο), ο Luong Khanh Nhi (πιάνο)...

Αυτή η σύντηξη δεν αποτελεί μόνο συνέχεια της παράδοσης, αλλά μεταφέρει και ένα ισχυρό μήνυμα ότι η βιετναμέζικη μουσική μεταδίδεται πάντα από γενιά σε γενιά.

Ο καλλιτέχνης Phan Phuc ερμηνεύει τσέλο "Towards Hanoi"

Κοιτάζοντας τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες, μπορούμε να δούμε την ποικιλομορφία, από γνωστά πρόσωπα της ποπ μουσικής όπως οι Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, μέχρι τα λαϊκά χρώματα του Bach Tra, και στη συνέχεια από τυπικές φωνές μουσικής δωματίου όπως οι Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Η Hong Nhung εξέπληξε τους πάντες χρησιμοποιώντας πολλές τεχνικές για να κλείσει τις υψηλές νότες στο Hanoi Song . Αν και μπορεί να μην είναι οικεία σε κάποιο κοινό, αυτή η επιλογή δείχνει τις δημιουργικές προσπάθειες της τραγουδίστριας που θεωρείται ντίβα της βιετναμέζικης ποπ μουσικής.

Ο Tung Duong άφησε επίσης εντύπωση όταν εναρμόνισε επιδέξια φωνητικές τεχνικές και στοιχεία της «πραγματικής ζωής» στο Dak Rong River in Spring (To Hai).

Νέοι τραγουδιστές αφήνουν το στίγμα τους στη σκηνή για πρώτη φορά στο "What Will Last" 2025.

Με μια εντυπωσιακή ενορχήστρωση, οι Ha An Huy έφεραν μια φρέσκια πνοή στο Hue - Saigon - Hanoi. Εν τω μεταξύ, ο τραγουδιστής δωματίου Dinh Trang και ο ντράμερ Hoang Ke εξέπληξαν το κοινό με την ερμηνεία τους στο λαϊκό τραγούδι Cham Thei Mai, αποκαλύπτοντας το δικό τους μοναδικό στυλ.

Η Lan Anh διατηρεί ακόμη μια σταθερή ερμηνεία στο δυνατό της σημείο στη μουσική δωματίου. Η Bach Tra συνεχίζει να επιβεβαιώνει τη φωνή της στη λαϊκή μουσική. Ο Viet Danh τραβάει την προσοχή με την υψηλή, αποφασιστική φωνή του, δημιουργώντας έναν ευρύχωρο μουσικό χώρο όταν ερμηνεύει το Wind Blows Four Directions .

Ο άξιος καλλιτέχνης Pham Khanh Ngoc επιδεικνύει ωριμότητα τόσο στο συναίσθημα όσο και στην τεχνική του τραγουδιού.

Συγκεκριμένα, ο τιμημένος καλλιτέχνης Pham Khanh Ngoc κατέκτησε πραγματικά το κοινό στο Nha Trang το Φθινόπωρο (σε διασκευή του Tran Manh Hung). Η εκτέλεση αυτού του έργου με την ορχήστρα απαιτούσε υψηλές τεχνικές δεξιότητες, καθώς ολόκληρο το έργο έπρεπε να χρησιμοποιήσει την τεχνική legato, μαζί με άλλες τεχνικές που απαιτούσαν αντοχή τόσο σε ταλέντο όσο και σε σωματική δύναμη.

Ταυτόχρονα, ο έλεγχος της έντασης του ήχου της ορχήστρας σχεδόν καθ' όλη τη διάρκεια των φωνητικών άσκησε επίσης μεγάλη πίεση στα φωνητικά - αλλά σε αυτή την πρόκληση έλαμψε ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Pham Khanh Ngoc.

Πριν το κλείσιμο, όλοι οι καλλιτέχνες τραγούδησαν το "Σαν να ήταν εδώ ο θείος Χο την ημέρα της μεγάλης νίκης" (Pham Tuyen). Η αίθουσα φωτίστηκε, ξεχείλιζε από υπερηφάνεια. Ήταν μια στιγμή που η μουσική ενώθηκε με την ιστορία, οι καλλιτέχνες ενώθηκαν με το κοινό, το παρελθόν συναντήθηκε με το παρόν.

Οι καλλιτέχνες τραγούδησαν μαζί «Σαν να ήταν εδώ ο θείος Χο την ημέρα της μεγάλης νίκης» για να κλείσουν τη συναυλία.

Κάθε έργο που αντηχεί είναι ένα κομμάτι μνήμης και το σημαντικό είναι ότι αυτές οι αναμνήσεις δεν μένουν στο παρελθόν, αλλά ανανεώνονται, ξαναειπώνονται σε μια σύγχρονη, οικεία καλλιτεχνική γλώσσα, για να συνεχίσουν να συνοδεύουν το σημερινό κοινό.

Φωτογραφία: Hoang Ha - Trong Tung

Οι υπόλοιπες αξίες του What Remains 2025: Αριστεία, καινοτομία, ανοιχτότητα και ταπεινότητα «Οι τέσσερις αξίες που απομένουν μετά το πρόγραμμα της Εθνικής Συναυλίας «What Remains» μπορούν να συνοψιστούν μόνο σε τέσσερις λέξεις: αριστεία, καινοτομία, ανοιχτότητα και ταπεινότητα», επιβεβαίωσε ο Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh.

Πηγή: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html