Van Cao – ein Gigant der Musik, Malerei und Poesie

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Der Höhepunkt der revolutionären Kunst

Die Kunst ist Van Cao angeboren, wie viele Leute kommentierten. Mit 16 schrieb er „Traurigkeit im Herbst“, dann unmittelbar danach eine Reihe romantischer, lyrischer, eindringlicher Lieder, sowohl musikalischer als auch lyrischer Art, wie etwa: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... Auf dem Gebiet der Poesie schrieb er mit 17 „Mot Dem Dan Lanh am Fluss Hue“ , dann „Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac …“ Was die Malerei betrifft, so absolvierte Van Cao mit 19 ein Vorbereitungsstudium am Indochina College of Fine Arts; mit 20 hatte er bemerkenswerte Gemälde geschaffen, wie etwa: Co Gai Pubi Thi, Sam Hoi, Nua Dem, Thai Ha Ap Dem Mua …, insbesondere das Gemälde „Cuoc Bang Vu Cua Nguoi Tu Tu“ (Der Bund der Selbstmorde) . Die meisten seiner Musikstücke und Cover stammen von ihm selbst.

Im Jahr 1944 war Van Cao 21 Jahre alt, trat der Viet Minh und der National Salvation Cultural Association bei und schrieb das berühmte Lied Tien Quan Ca. Dies war der Meilenstein, als Van Cao von seinem romantischen, lyrischen und kritischen realistischen Kunststil zu einem revolutionären und widerständigen Kunststil in Musik, Malerei und Poesie wechselte. Ab 1945 schrieb er Bac Son, dann Lieder und Märsche voller Heldentum: Vietnamesische Marine, Vietnamesische Luftwaffe, Vietnamesische Arbeiter, Vietnamesische Soldaten, Go Dong Da, Thang Long March Song ..., gefolgt von My Village, Harvest Day, Marching to Hanoi , insbesondere das Lied Praise to President Ho und das epische Song Lo ... Er komponierte auch den Soundtrack für den Film Chi Dau (1980), eine symphonische Suite für den Dokumentarfilm Onkel Hos Soldaten des Army Film Studio ... Er hatte viele Gemälde, aber wegen des Krieges sind nur wenige erhalten geblieben, wie etwa: Bergarbeiter, Hochlandmarkt, Aufwachsen im Widerstandskrieg, Mong-Leute, die Pferde führen, Mong-Leute, die Wein trinken, Fisch, Die langbrüstige Frau, die ihr Kind stillt ...

Nach dem erfolgreichen Widerstand veränderte Van Cao seine Kompositionen erneut, um die gemeinsame Entwicklung des Landes zu fördern, indem er Menschenporträts schuf. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Porträt von Frau Bang“, „Porträt von Dang Thai Mai“, „Dorftor“, „Nguyen Du Straße“, „Pferd, Rote Gitarre“, „Mädchen und Klavier“, „Selbstporträt ...“ (Gemälde); „ Drei Variationen im Alter von 65 Jahren“, „Zeit“, „Phai Straße“, „Blumensträuße ...“ (Gedicht). Nach 1975 entstand insbesondere das Lied „Erster Frühling“ – eines seiner letzten Werke.

Viele lobten Van Caos herausragende künstlerische Karriere als vielseitig begabten Künstler, der gerne durch verschiedene künstlerische „Regionen“ wanderte. Obwohl er sich nicht dauerhaft und lange einer Kunstform widmete, hinterließ er in allen drei „Regionen“ mit bahnbrechenden Werken Spuren und ebnete damit den Weg für sich selbst, seine Zeitgenossen und spätere Generationen. Vor allem aber sind in seiner Musik, seinen Gemälden und Gedichten die vietnamesische Kultur, die vietnamesische Seele und die vietnamesischen Bestrebungen stets stark, leidenschaftlich, beständig und vereint.

Vielfältige Prägungen in der Kunstszene

Obwohl er nicht viel schrieb, zeigen seine poetischen Kompositionen die Bedeutung des Denkens und der Kontemplation in der Sprache und der künstlerischen Poetik des Schriftstellers. Es ist der Schmerz, Zeuge der aufgetürmten Tragödien des menschlichen Lebens zu werden, des Lebens der Sklaven in Der Leichenwagen fährt durch den Bezirk Da Lac, Vorort Winter 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Es ist auch die Sensibilität, die Lebenserfahrung eines wahren Künstlers, die Van Cao dazu bringt, sich auf die künstlerische Reise zu begeben und es zu akzeptieren, es zu wagen, angesichts der Degeneration, des moralischen Verfalls, der Würde der Menschen sein Herz auszuschütten und vor den aufkommenden Gefahren zu warnen, die die Entwicklung des Landes bedrohen: Das Land wächst aus Fleisch und Blut / Das Land blutet noch immer von Tag zu Tag / Wir wollen unser Leben ordentlich wie Litschis verpacken / Wir haben Würmer im Stängel liegen sehen / Sie wollen, dass die Kinder, die gerade laufen gelernt haben, fallen / Allmählich erschöpfen sie die Kraft, das Land zu zerbrechen, um es zurückzugewinnen / Die Menschen leeren, allmählich schwinden die Hoffnung / Allmählich verdorren die Samen der Kreativität, verlieren die Menschenwürde / Sie sind bei uns, in uns, im Geheimen / Leeren Sie jeden Vorrat an Geld, Reis, Medizin (Die Menschen am Seetor).

Viele große Kulturschaffende, Theoretiker, Kultur- und Literaturkritiker und berühmte Künstler wurden schon einmal gefragt, oder wenn man sie fragt: Wer ist im Vietnam des 20. Jahrhunderts der größte Künstler mit den meisten bahnbrechenden Schöpfungen, der die vielfältigsten und tiefgreifendsten Spuren hinterlassen hat und in vielerlei Hinsicht wichtige Beiträge zur Kultur und Literatur des Landes geleistet hat, dann wird die Mehrheit sicherlich einstimmig sagen: Das ist Van Cao!

Van Caos 72 Lebens- und Schaffensjahre waren ganz mit dem turbulenten 20. Jahrhundert verbunden. Auf dieser Lebensreise gab es zwar viele Dornen, Stürme und Schmerzen: Da war die Jugend / Wie ein frisch gewachsener Frühlingsbaum / Der allmählich seine junge Rinde verliert... Es gab Zeiten / Tagsüber, als ich die Blätter fallen hörte, hatte ich solche Angst... Aber vor allem halfen ihm sein bescheidener, einfacher, geduldiger Lebensstil, das Akzeptieren von Niederlagen; seine Liebe und sein Respekt für Menschen, Bäume, Straßen, Dörfer und das Land, Leid und Unglück zu überwinden, die Nation und das Volk stets zu begleiten und brillante, unsterbliche Werke zu schaffen.

Van Cao wird uns immer begleiten. Seine Werke sind wie liebevolle, heroische und leidenschaftliche Meilensteine der Geschichte, Kultur und Kunst unseres Landes im 20. Jahrhundert, die uns heute und morgen begeistern, bewegen und verfolgen.

Der Musiker Van Cao heißt eigentlich Nguyen Van Cao und wurde am 15. November 1923 in Lach Tray, Haiphong, geboren. Seine Heimatstadt ist jedoch das Dorf An Le, Gemeinde Lien Minh, Bezirk Vu Ban, Provinz Nam Dinh , und stammt aus einer Beamtenfamilie. Er ist Gründungsmitglied der Vietnam Writers Association (1957), Mitglied der Vietnam Fine Arts Association und Mitglied der Vietnam Musicians Association.

Mit 16 Jahren begann Van Cao, Kunst zu komponieren. 1944 trat er der Vietminh bei. Seine erste Aufgabe war die Komposition eines Liedes: Tien Quan Ca. Am 13. August 1945 wurde Tien Quan Ca offiziell zur Nationalhymne der Demokratischen Republik Vietnam und später zur Nationalhymne der Sozialistischen Republik Vietnam.

Am 10. Juli 1995 verstarb der Musiker Van Cao im Friendship Hospital in Hanoi an Lungenkrebs. 1996, ein Jahr nach seinem Tod, wurde ihm bei der ersten Preisverleihung der Ho-Chi-Minh-Preis verliehen. Außerdem erhielt er vom vietnamesischen Staat die Ho-Chi-Minh-Medaille, die Widerstandsmedaille erster Klasse, die Unabhängigkeitsmedaille erster Klasse und drei weitere Medaillen. Viele Hauptstraßen in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Haiphong, Hue, Da Nang und Nam Dinh tragen seinen Namen.

Maler LE THIET CUONG: Van Cao hat in der Kunst immer nach Neuem gesucht und es gefördert.

Obwohl er nur zwei Jahre am Vorbereitungskurs der Indochina Fine Arts School teilnahm, obwohl die Anzahl seiner Gemälde nicht groß war und obwohl der Name des Musikers Van Cao den des Malers Van Cao etwas in den Schatten stellte, sind seine Beiträge zur modernen vietnamesischen Bildkunst unbestreitbar. Das erkennbarste Merkmal seiner Malästhetik ist die harmonische Kombination von Malerei und Grafik. Er schafft Formen mit Linien, kombiniert mit flachen Blöcken, verliert sich nicht in Details, ignoriert den Stil des Beschneidens, beschreibt Blöcke, Licht und Schatten. Wenn wir seine Werke aus diesen Jahren neben die Werke anderer Maler stellen, erkennen wir die Einzigartigkeit und Neuheit Van Caos. Die Suche nach dem Neuen, die Unterstützung des Neuen im künstlerischen Schaffen ist seine typische Persönlichkeit. Erinnern Sie sich an sein Jahr 1948 in Viet Bac, als er zusammen mit Nguyen Dinh Thi stets enthusiastisch freie Verse und reimlose Verse förderte …

Musikforscher NGUYEN THUY KHA: Mit der Zeit wurde Van Caos Name immer berühmter.

Es war der lange Widerstandskrieg der Nation gegen die Franzosen, der Van Caos Talent zu seiner größten Blüte gelangen ließ. Als Van Cao in der Abenddämmerung die Kirchenglocken läuten hörte, hatte er „Mein Dorf“. Als er den Erntetag erlebte, hatte Van Cao „Der Erntetag“, so schön wie ein Aquarell ... Der Gedanke, in der Kunst immer nach Neuem zu streben, drängte Van Cao dazu, Wahrnehmung und Emotion in allen Formen der Poesie, Musik und Malerei zu erforschen. Ein typisches Beispiel ist das Gemälde „Der Flötenspieler“ im Kubismus mit einem zweifarbigen Flöte spielenden Jungen ... 28 Jahre nach seinem Tod und 100 Jahre seit Van Caos Geburt sind wie ein Wimpernschlag. Aber die Zeit lässt Van Caos Namen nicht nur nicht vergessen, sondern Tag für Tag, im Laufe der Zeit, wird sein Name immer präsenter, immer strahlender, immer funkelnder wie ein Stern in seinem geliebten Land.

Aufgeführt von THU HA

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Quelle