Vom Erfolg von „Red Rain“ bis zur Anziehungskraft revolutionärer Filme

Eine Szene aus dem Film „Red Rain“. (Foto: Zur Verfügung gestellt vom Filmteam)

Zwei Filme mit demselben Thema, die nur wenige Monate auseinander erschienen und beide erfolgreich waren, sind eine gute Nachricht für das Kino des Landes. Der Film „Red Rain“ wurde vom gleichnamigen Roman des Schriftstellers Chu Lai inspiriert und stellt die 81 wilden Tage und Nächte in der Zitadelle Quang Tri im Jahr 1972 nach. Der Film „Tunnels: Die Sonne im Dunkeln“ schildert den erbitterten Kampf unter der Erde in den stahlgedeckten Tunneln von Củ Chi im Jahr 1967.

Zwei unterschiedliche Kontexte, die sich jedoch beide auf die Darstellung der Realität des Krieges, des menschlichen Schicksals und des Strebens konzentrieren, für das Vaterland zu leben, zu kämpfen und Opfer zu bringen. Das Besondere daran ist, dass diese Filme vor allem von jungen Zuschauern verbreitet werden. Sie sind bewegt von der emotionalen und intimen Erzählung, die ihnen die Geschichte näherbringt. Gleichzeitig ist das Kinoerlebnis auch eine Reise zur Weiterführung der nationalen Erinnerung.

Historienfilme hafteten lange Zeit das Klischee an, schwer zu sehen und schwer zu verkaufen zu sein. Die Rekordeinnahmen einiger neuerer Filme zeigen jedoch, dass ein Werk die Mehrheit der Zuschauer überzeugen kann, wenn die künstlerische Umsetzung überzeugend genug ist und die filmische Technik verbessert wird. Es ist kein Zufall, dass die Vorführungen der beiden Filme gut besucht waren. Die brutale Realität des Krieges wird nachgestellt, die eindringlichen Details, die Anziehungskraft der Kulisse, die Musik ... verschmelzen zu einem ebenso intensiven wie menschlichen Erlebnis.

Bemerkenswerterweise entstanden alle oben genannten Werke im Kontext der Feierlichkeiten des Landes zu wichtigen historischen Meilensteinen: 50 Jahre Südbefreiung und Tag der Nationalen Wiedervereinigung, 80 Jahre Augustrevolution und Nationalfeiertag 2. September. „Red Rain“ wurde unter der Leitung der Zentralen Militärkommission des Verteidigungsministeriums nach einem Drehbuch von Autor Chu Lai produziert und von dem verdienten Künstler Dang Thai Huyen inszeniert. „Tunnel“ wurde von Regisseur Bui Thac Chuyen und privaten Investoren mit großem Engagement inszeniert. Die Resonanz zwischen Staat und Privatsektor, zwischen heroischen Erinnerungen und künstlerischer Kreativität hat revolutionären Filmen neue Vitalität verliehen.

Neben ihrem Kassenerfolg tragen die beiden Filme maßgeblich dazu bei, die öffentliche Wahrnehmung historischer Filme zu verändern. Mit ihrem bemerkenswerten Einsatz haben die Filmemacher gezeigt, dass historische Filme mit Leidenschaft und Kreativität nicht nur Erinnerungen und Nostalgie hervorbringen, sondern auch zum Mainstream des modernen Lebens werden können. Rekordeinnahmen, positives Publikumsfeedback und renommierte Filmpreise sind eine würdige Belohnung für Künstler, die sich trauen, schwierige Wege zu beschreiten.

Obwohl beide Filme das Thema des Unabhängigkeitskrieges behandeln, weist jeder Film seine eigenen Besonderheiten auf. Künstlerisch beeindruckt „Red Rain“ durch seinen großen Umfang: grandiose Schlachtszenen, die Heftigkeit von Bomben und Kugeln, die feurige Atmosphäre der Zitadelle Quang Tri; der Fokus liegt auf der Wiederherstellung historischer Bedeutung und zeigt gleichzeitig das tragische Schicksal der Menschen. Aus einer anderen Perspektive betrachtet Regisseur Bui Thac Chuyen die Härte des Alltags und der Kämpfe im Land des Stahls und gestaltet die Psychologie der Charaktere mit kleinen, aber eindrucksvollen Details: Eine Mahlzeit im Dunkeln, ein eindringliches Lied, Schmerz und stilles, intensives Verlangen …

In Bezug auf die Zuschauerreaktionen hat „Red Rain“ den Vorteil, zugänglicher zu sein: Die Handlung ist klar, die Emotionen direkt und leicht zu vermitteln, sodass der Film innerhalb von nur drei Tagen den Umsatzmeilenstein von über 100 Milliarden VND erreichte. „Tunnel: Sun in the Dark“ folgt einem „kompromisslosen“ künstlerischen Stil, der die Zuschauer zum Mitmachen und Nachdenken anregt. Gerade deshalb wird der Film für seinen künstlerischen Wert hoch geschätzt, viele Zuschauer sehen ihn sich immer wieder an und versprechen langfristigen, nachhaltigen Erfolg.

Die Filme wählen unterschiedliche Ansätze und Ausnutzungen, verfolgen aber alle dasselbe Ziel: Sie sollen dem heutigen Publikum die nationale Geschichte näherbringen und gleichzeitig Möglichkeiten für eine Transformation des Kinos eröffnen. Wie man historische Filme attraktiv gestaltet und gleichzeitig Tiefe und künstlerischen Wert bewahrt, ist die Frage, die sich nach den Filmphänomenen stellt, die die Aufmerksamkeit des Publikums erregt haben.

Laut Regisseur und Volkskünstler Dang Nhat Minh müssen Filme im Besonderen und literarische und künstlerische Werke im Allgemeinen die Herzen der Zuschauer berühren. Daher ist es neben der Darstellung von Ereignissen notwendig, sich mit der menschlichen Natur auseinanderzusetzen. Unsere Soldaten und Landsleute treten alle mit einem gewöhnlichen und doch außergewöhnlichen Erscheinungsbild auf. Dieser Ansatz muss stärker verfolgt werden, damit Geschichte durch Schicksal und Sehnsucht erzählt wird. Filmemacher sind zudem davon überzeugt, dass die Ansprüche des Publikums steigen. Neben guten Geschichten benötigen sie daher ein überzeugendes Bild- und Tonerlebnis. Kinos müssen in Technologie und ein professionelles Postproduktionsteam investieren.

Darüber hinaus ist es unbestreitbar, dass die Wirkung eines Films auch von der Art und Weise abhängt, wie er kommuniziert wird. Attraktive Trailer, Musikvideos, Künstleraustausch, virale Clips in sozialen Netzwerken … all das kann historische Geschichten bekannter und zugänglicher machen.

Insbesondere die Veröffentlichung des Films an wichtigen nationalen Jahrestagen trägt dazu bei, dass das Publikum die Bedeutung des Werks besser versteht und von historischer Dankbarkeit inspiriert wird. Kino muss auch die Bildung durch Projekte begleiten, bei denen Filme an Schulen gebracht, Filmvorführungen organisiert und mit Regisseuren und Schauspielern interagiert wird.

Das Kino wird gemeinsam mit der Geschichte eine nachhaltige Brücke zwischen Erinnerung und Gegenwart in die Zukunft schlagen. Dank des kreativen Anspruchs, der ernsthaften künstlerischen Haltung und des tiefen Verantwortungsbewusstseins der Filmemacher haben historische Filme die Chance, ihre Position zu behaupten und zu einer langfristigen Säule des Kinos zu werden, sowohl eine künstlerische Stimme als auch den Herzschlag der Seele der Nation.

MAI LU

Quelle: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html