Neue Attraktion der Seidenmalerei

Die Renaissance der Seide

Im Jahr 2025 standen bei der jährlichen Verleihung des Fine Arts Award der Ho Chi Minh City Fine Arts Association Seidenmalereien im Mittelpunkt, um die Kreativität der Künstler zu fördern und gleichzeitig ein traditionelles Material zu ehren, das eine Zeit lang im Niedergang begriffen war.

In der Vorrunde wurden 114 Werke von 89 Künstlern für die Ausstellung ausgewählt. Diese Zahlen sind nicht nur statistisch bedeutsam, sondern spiegeln auch die Leidenschaft und Verbundenheit vieler Künstlergenerationen mit Seide wider – einem Material, das Raffinesse, Geduld und solide Techniken erfordert. Die diesjährige Ausstellung bringt Künstler aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long usw. zusammen. Dieses Zusammentreffen hat einen vielfältigen und reichhaltigen Raum geschaffen und die starke Vitalität der Seidenmalerei im allgemeinen Leben der bildenden Künste im ganzen Land bestätigt.

Besucher der Seidenmalerei-Ausstellung bei den Fine Arts Awards 2025 der Ho Chi Minh City Fine Arts Association

Waren Seidenmalereien in der Vergangenheit oft mit traditionellen Themen verbunden und tendierten zu lyrischer und sanfter Schönheit, so haben junge Künstler heute neue Perspektiven eingebracht. Dieser Wandel ist kein Zufall, sondern stellt eine Innovation der Zeit dar.

Viele Kritiker würdigen die Tatsache, dass Seidenmaler in den letzten Jahren ihre Techniken mutig erneuert, Farbpaletten überarbeitet und modernere Blöcke und Töne in ihre Gemälde integriert haben, ohne dabei die der Seide innewohnende Poesie und Glätte zu verlieren. Es ist die Harmonie zwischen Tradition und Moderne, die einen besonderen Reiz ausmacht und dazu beiträgt, dass die heutigen Seidengemälde die Herzen der Betrachter berühren.

Der Maler Nguyen Trung Tin, Vorsitzender des Kunstrats der Fine Arts Awards 2025 der Ho Chi Minh City Fine Arts Association, erklärte: „Die Bemühungen der Kunstszene von Ho Chi Minh City, die Seidenmalerei wiederzubeleben, haben positive Ergebnisse gebracht und im Vergleich zu den Werken von Künstlern an anderen Orten einzigartige und unverwechselbare Merkmale geschaffen.“

Entfesseln Sie neue Kreativität

Im Kontext der Integration, in der viele neue Kunsttrends eingeführt werden, wird Seide von der jungen Künstlergeneration weiterhin bevorzugt. Dies ist ein positives Signal und beweist die Vitalität traditioneller vietnamesischer Materialien. Für eine nachhaltigere Rückkehr der Seidenmalerei bedarf es jedoch mehr Spielplätze, Auszeichnungen, Kreativcamps, Ausstellungsmöglichkeiten und internationaler Austausch. Gleichzeitig muss die Ausbildung an Kunsthochschulen diesem Material mehr Aufmerksamkeit schenken und das kreative Interesse der Studierenden – der Künstler der Zukunft – wecken.

Die junge Künstlerin Le Thi Que Huong (Jahrgang 1996), die den ersten Preis des Fine Arts Award 2025 gewann, erzählte, dass sie nach ihrem Abschluss im Hauptfach Seidenmalerei an der Ho Chi Minh City University of Fine Arts die meiste Zeit mit persönlichen Kreationen verbrachte, wodurch die Seidenmalerei für sie so vertraut geworden sei wie ihr alltäglicher Atem. Que Huong verwendet häufig von einem Kunsthandwerker in Ha Nam gewebte Seide aus zwei Arten: grobe und feine Fäden, jede mit ihrer eigenen Schönheit. Sie liebt besonders Rohseide, weil die Farben beim Bemalen leuchtender und satter werden.

„Bei der Erstellung von Seidengemälden ist das Skizzieren des Grundrisses der wichtigste Schritt. Denn das Malen auf Seide erfordert absolute Präzision: Sobald die Linien oder Farben auf der Seide platziert sind, können sie nicht mehr gelöscht oder bearbeitet werden. Daher muss von der Skizze bis zum Kolorieren alles sorgfältig berechnet werden. Der Künstler muss sorgfältig, geduldig und mutig sein, um das Material zu beherrschen. Als junger Mensch, der in einer neuen Ära lebt, schöpfe ich oft aus Dingen, die mir nahe stehen. Daher sind die Gemälde wie Aufzeichnungen, die einen Teil des Atems der Ära bewahren“, erzählt Que Huong.

Man kann sagen, dass Seidenmalereien heute ihre „Sicherheitszone“ verlassen und einen zeitgenössischen Charakter annehmen. Diese Rückkehr ist nicht nur eine Wiederbelebung eines Materials, sondern auch ein Beweis für die Anpassungsfähigkeit und das starke Wiederaufleben traditioneller vietnamesischer Kunst. Wenn Kunst beim Publikum Anklang findet, wird Tradition weitergegeben und gestärkt. Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem die nationale kulturelle Identität gestärkt und stärker verbreitet wird.

BLAU

Quelle: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html