Nach dem „North Bling“-Fieber ist Reisemusik auf dem Vormarsch?

Dzung ist ein erfahrener Rocker in der vietnamesischen Musikszene. Er ist seit vielen Jahren in vielen bekannten Rock-/Metal-Bands aktiv und hat zahlreiche bedeutende Preise gewonnen. Doch erst als Solokünstler hatte Dzung die Möglichkeit, interessante und einzigartige Songs frei zu wählen.

Dzungs Album „Dzanca“ aus dem Jahr 2021 kann als Durchbruch bei der Neudefinition des Genres Weltmusik in der vietnamesischen Musik angesehen werden, als Dzung viele verschiedene Materialien auf der Grundlage bekannter Volkslieder integrierte, die Millionen Vietnamesen auswendig kennen, wie etwa „Trong com“, „Co la“, „Di cach“ usw. Als unabhängiger Künstler brach Dzung bald aus dem Rahmen des Genres aus, um seine eigenen einzigartigen Klänge zu kreieren, die sich mit niemand anderem überschnitten.

Die Kombination von Folk-Elementen wurde von Dzung in der EP Dzanca Dzanvu auf ein neues Niveau gehoben, insbesondere in der Single Mua Sap Xoe Hoa , als er ein modernes und traditionelles Orchester auf die große Bühne brachte, alle Elemente handhabte und gleichzeitig sowohl die Hör- als auch die Aufführungsqualität sicherstellte.

Dzung blieb seiner Linie auch bei der Veröffentlichung des Albums Hay khong hay la treu, zeigte jedoch große Kreativität, indem er kaum die Klänge wiederholte, die das Publikum in Dzanca oder Mua sap xoe hoa gehört hatte, sondern ganz andere Kombinationen verwendete.

Klare Idee

Ob gut oder nicht, es ist immer noch eine Kombination aus traditionellen Klängen und modernen Materialien – die Richtung, die Dzung seit Jahren verfolgt. Dieses Mal sammelte er jedoch keine Volkslieder, die den Vietnamesen allzu vertraut sind, um sie musikalisch zu arrangieren, sondern schuf ein eigenständiges Konzept mit völlig neuen Kompositionen.

„Good or not so good“ bestätigt weiterhin Dzungs unerschütterliche musikalische Ausrichtung.

Das Album beginnt mit dem Lied Con Tau , das das Hauptthema des gesamten Albums ankündigt: eine Reise durch das Land unddie Entdeckung verschiedener Schönheiten im ganzen Land. Dzung erzählte auch, dass die Idee für diesen Hay Khong Hay -Zug auf seiner ersten Zugreise im Alter von 2 Jahren von Hanoi in die Heimatstadt seiner Mutter, Nha Trang, entstand. Danach begleitete ihn der Zug weiterhin auf seiner Reise von Hanoi nach Ho-Chi-Minh-Stadt, wo er eine Karriere startete. Der Zug ist Dzung seitdem treu geblieben und er sammelt ihn weiterhin, um ihn als Material für seine Musik zu verwenden.

Dieses Tourismuskonzept wird im Inhalt jedes einzelnen Liedes deutlich, wenn „Wind Power Forest“ (inspiriert vom Windkraftwerk in Bac Lieu), „Nghinh Ong Thuy Tuong“ (inspiriert vom Nghinh-Ong-Fest der Bewohner der zentralen und südlichen Küstenregionen), „Dua Sai Trai“ (inspiriert vom Ruf des Kokosnussverkäufers in An Giang) oder „Phao“ (inspiriert von der Schlacht von Dien Bien Phu) allesamt sehr typische Bilder vietnamesischer Provinzen und Städte von Nord nach Süd verarbeiten.

Doch nicht nur inhaltlich, auch musikalisch nutzt Dzung die Vielfalt, indem er verschiedene Genres – von Disco über Funk bis hin zu Folk-Melodien wie Le Thuys Folksongs – kombiniert und mit seiner Gitarre eine einzigartige, eigenständige Klangwelt kreiert, die Genregrenzen auflöst. Dzung selbst legt kein festes, klares Genre fest, sondern bezeichnet sein Album als lyrische Heimatmusik . Diese Sanftheit, Leichtigkeit und Vertrautheit machen Hay khong hay so besonders. Obwohl weiterhin Folk-Materialien und Dzungs stahlharte Gitarre im Mittelpunkt stehen, hebt es sich deutlich von den bisherigen Werken des männlichen Rockers ab.

Der Teil „Ca“ ist das Highlight.

Der auffälligste Unterschied zu Dzungs Album ist der Gesang in der zweiten Hälfte. Es sind immer noch dieselben Werke, immer noch dieselben Klänge, doch während Dzung in der ersten Hälfte mit dem „Dun“-Teil seiner bisherigen Ausrichtung folgte und Instrumentalmusik arrangierte, änderte er in der zweiten Hälfte mit dem „Singing“-Teil seinen Stil, indem er Pham Anh Khoa einlud, fünf Lieder zu singen, und die Zitherkünstlerin Hai Phuong, zwei Lieder mit ihrer Stimme beizusteuern.

Die Kombination aus Dzung und Pham Anh Khoa verleiht dem Album positive Effekte.

Während der Künstler Hai Phuong in Dzungs Musik bereits ein bekannter Name ist, da er sowohl auf dem Album Dzanca als auch auf der Single Mua Sap Xoe Hoa zu hören ist, ist Pham Anh Khoa ein Neuzugang. Und noch überraschender ist, dass die Zuhörer im Gesang dieses Rappers nicht mehr die Kühnheit und Rauheit wahrnehmen, sondern einen fröhlichen, positiven Geist. Pham Anh Khoa sang sogar im Lied Nghinh Ong Thuy Tuong – eine Reminiszenz an seinen Auftritt Ra Khoi beim Sao Mai Diem Hen 2006 .

Neben Pham Anh Khoa ist auch der Auftritt des Schauspielers Le Hoang Phi mit dem Künstlernamen Uncle 13 ein interessanter Beitrag zum Lied Dua sai trai . Hoang Phis „Rao“ Dua-Part im Lied liefert ein sehr interessantes Gesangssample und sorgt für einen der poppigsten und eingängigsten Momente des gesamten Albums.

Dzungs Kompositionen sind ebenfalls von recht guter Qualität. Obwohl Dzung in seinen Werken vor allem sein Produktionstalent und seine Gitarrentechnik unter Beweis stellt, kreiert er auch als Komponist Songs, die leicht anzuhören sind und klare Geschichten erzählen. Jeder seiner Songs hat eine andere Inspirationsquelle und zeugt von einer reichen und reifen Lebenserfahrung.

Wird Reisemusik ein Trend?

Anfang März dieses Jahres veröffentlichte Hoa Minzy die Single Bac Bling , die sofort zum größten Vpop-Hit seit Jahresbeginn wurde. Der Song hat zwar eine gute Qualität, aber die Tatsache, dass ein Musikprodukt mit starkem regionalen Einfluss landesweit beliebt sein kann, ist dennoch eine ziemliche Überraschung.

Zufälligerweise veröffentlichte Dzung Mitte März das Album „Hay khong hay thap“ , das auch recht typische Elemente einiger vietnamesischer Provinzen (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu) enthielt und eine sehr zufällige Ähnlichkeit mit Hoa Minzy aufwies.

Oder ist es ein Zeichen für einen neuen Trend in der vietnamesischen Musik?

In den letzten Jahren wurde die Volksmusik von vietnamesischen Künstlern kontinuierlich ausgebeutet, doch durch die herausragenden neuen Produkte Anfang 2025 können die Zuhörer einen Trendwechsel erkennen: Die Materialien sind nicht länger allgemein und universell, sondern die Künstler vertiefen sich in die Kultur, Geschichte und Landschaft jedes einzelnen Ortes und Standorts und heben diese mit besonderen Merkmalen hervor, wodurch sie den Zuhörern klar das Land vorstellen, das sie vermitteln möchten.

Bac Ninh mit Lim-Festivals, der Ba Chua-Tempel oder Bac Lieu mit Windkraftanlagen, An Giang mit Kokosnussgärten voller Früchte, Dien Bien Phu mit Heldentaten usw. werden mit den Produkten von Hoa Minzy und Dzung reibungslos und interessant durch Musik vermittelt und signalisieren einen Trend, der in naher Zukunft im Vpop aufblühen könnte.

Dzungs „Hay Khong Hay Thai“ ist eine bemerkenswerte Kreation, die traditionelles Material auf neue, unkonventionelle Weise interpretiert und eine heitere und positive Stimmung vermittelt. Die musikalische Reise des Albums wird von Dzung mit einer einheitlichen Idee gestaltet, auch wenn sie keinem bestimmten Genre folgen muss. Das macht das Hörerlebnis neuartig und dennoch attraktiv.