Ein Vierteljahrhundert ist seitdem vergangen, und wenn man sich die Namen auf der Billboard-Liste der größten Popmusikstars des 21. Jahrhunderts ansieht, wird deutlich, wie sehr die digitale Musikkultur geprägt hat.
Metallica – Foto: Reuters
Am 13. April 2000 reichte die Rockband Metallica Klage gegen Napster ein – die erste Plattform in der Geschichte, die kostenlos Musik im MP3-Format ohne Urheberrechtsverletzung teilte.
Napster nahm seinen Betrieb erst Mitte 1999 auf und musste 2001 schließen. Nach nur zwei Betriebsjahren läutete Napsters Erscheinen eine neue Ära ein: die digitale Musik.
Billie Eilish, geboren um die Jahrhundertwende, lud den Song „Ocean Eyes“ auf Soundcloud hoch – ohne Werbung, ohne Plattenlabel dahinter – aber innerhalb kurzer Zeit wurde er viral.
Billie Eilish - Ocean Eyes
Der technologiebasierte Erfolg von Billie Eilish ist ein Vorbild für zeitgenössische Künstler.
Sogar Taylor Swift, eine eher klassische Künstlerin, die 2014 ihren gesamten Musikkatalog von Spotify zurückzog, weil die Streaming-Plattformen ihre Musik als unterbewertet betrachteten, kehrte drei Jahre später schließlich mit einer Nur-Streaming-Strategie zu Spotify zurück.
Es ist unmöglich, in diesem Zeitalter von Größe zu träumen, ohne auf den Schultern von Technologiegiganten zu stehen.
Die relative Demokratie der technologischen Mittel ist auch die Grundlage für die Dezentralisierung der Musik.
Die Liste von Billboard spiegelt eine Popkultur wider, in der die englische Sprache zu verwässern beginnt, mit der Präsenz der koreanischen Boyband BTS und des puerto-ricanischen Rappers Bad Bunny.
Obwohl K-Pop erstmals in den 1990er Jahren aufkam, begann er erst im 21. Jahrhundert, die Dominanz westlicher Musik und Unterhaltung herauszufordern und widerlegte alle alten Witze und Vorurteile, wonach K-Pop bloß auffällige, alberne Industrial-Musik für geschmacklose Teenager sei.
BTS hat es auch auf die Billboard-Liste geschafft, obwohl sie nicht auf Englisch singen
Sprachbarriere? Im Zeitalter visuell erzählter Musikvideos kein Problem, und Untertitel sind auf YouTube problemlos verfügbar.
Die Dezentralisierung spiegelt sich auch in einer Musikszene wider, in der es beim Anhören einer Platte oft schwierig ist, genau zu bestimmen, um welches Musikgenre es sich handelt.
„Ich habe Lieblingskünstler in jedem Musikgenre, von dem Sie je gehört haben (...) Ob R&B, Dance, Country, Rap, Zydeco, Blues, Oper oder Gospel, sie alle beeinflussen mich auf irgendeine Weise“, sagte Beyoncé, die auf Platz 1 der Billboard-Liste stand, einmal in einem Interview.
Beyoncé ist mehr als jeder andere die Königin einer Musikwelt, in der Grenzen verschmelzen und Beschränkungen theoretischer Natur sind.
Von der Zeit an, als sie Destiny’s Child verließ, um ihre eigene Karriere mit Dangerously in Love zu verfolgen, bis hin zum Album Cowboy Carter, das im Jahr 2024 als „Meisterwerk“ der Popmusik gilt, hat Beyoncé die Musik zu ihrem Labor gemacht, in dem sie ständig eine Reihe nicht miteinander verbundener Elemente zusammenwirft, um ihre chemischen Reaktionen zu beobachten und durch Alchemie reines Gold zu verfeinern.
Das bedeutet jedoch nicht, dass der absolute Sieg den Künstlern gehört, die experimentelle Musik betreiben. Es gibt immer noch einen Platz für relativ reine, klassische Musik mit einfachen Formeln, die immer dann wirksam sind, wenn jeder Schritt gut ist.
Gefühlvolle Liebeslieder, eine wunderschöne Stimme und das reichte aus, damit Adele im Laufe der Jahre zu einer Ikone wurde – Foto: Reuters
Adele brauchte nie spektakuläre Musikvideos oder auffällige Choreographien oder musste überall in den sozialen Medien auftauchen und wird von ihren Fans oft als faul gehänselt, weil sie oft auf mysteriöse Weise verschwindet. Doch Adele zeigt, dass es immer noch Platz für diejenigen gibt, die der Musik fast ausschließlich als Musik treu sind.
Die ersten 25 Jahre sind vorbei. Wie wird die Musik in den nächsten 25 Jahren aussehen?
Vielleicht wird es KI und virtuelle Realität geben; vielleicht gibt es Rückblicke – Lady Gaga singt Jazz oder The Weeknd bringt 80er-Jahre-Synth-Pop in die Musik; vielleicht werden mehr nicht-englischsprachige Künstler als neue Kräfte auftauchen. Aber vielleicht gibt es auch etwas völlig Unerwartetes.
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Quelle: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
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