Der Transformationsprozess der jungen Künstlerin Trinh Cam Nhi

Nachdem die Künstlerin Trinh Cam Nhi viele Jahre lang die italienischen bildenden Künste kennengelernt und in diesem Land einen Abschluss in Malerei gemacht hatte, kehrte sie nach Vietnam zurück und organisierte 2020 ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel „Garden of Eden“ im Italienischen Kulturzentrum in Vietnam. Mit der Eröffnung des Ateliers „White Night“ eröffnet Trinh Cam Nhis jüngste Kunstausstellung in Hanoi ; die Werke weisen eine einzigartige Kombination aus westlicher Malerei und östlichen Materialien auf.

Trinh Cam Nhi gilt als eines der vielversprechenden jungen Gesichter der zeitgenössischen vietnamesischen Malerei.

Nachdem sie mit Bildern des menschlichen Körpers und von Blumen Eindruck gemacht hatte, hat sich die Künstlerin Trinh Cam Nhi in den letzten Jahren einem neuen künstlerischen Stil zugewandt. Das Schachbrettmuster bildet die Grundlage aller Werke der Künstlerin. Dieses Muster wird für die Künstlerin zu einem Mittel, mit optischen Täuschungen zu experimentieren und Form und Symbolikzu erforschen . Entlang der Felder erzeugen Cam Nhis ausdrucksstarke Pinselstriche eine organische Schnittstelle zwischen Körper und Landschaft und bringen so ihre künstlerische Vision zum Ausdruck, die sich allmählich in Richtung Abstraktion bewegt. Nhis Ausstellung „White Night“ ist dieses Mal genauso: Nhis Kreationen und Gedanken werden auf einer Reihe von Werken im Schachbrettmuster zum Ausdruck gebracht und bieten eine geheimnisvolle und einzigartige Perspektive.

Künstlerin Trinh Cam Nhi sagte: „Das Hauptthema dieser Werkreihe ist eng mit Kindheitserinnerungen verbunden. Mit der Zeit verändert es sich, manche Erinnerungen wachsen heran, andere verschwinden. Ich möchte die Bewegung der Erinnerungen in jedem Menschen und ihre Veränderung im Laufe der Zeit ausnutzen. Auch das Bild des Eies sagt viel über dieses Kindheitsthema aus und birgt viele Bedeutungen – sowohl Kindheit als auch Weiblichkeit und einen Neuanfang. Ich wurde in Italien ausgebildet und meine Denk- und Schaffensweise ist stark westlich geprägt. Ich habe mich für Do-Papier entschieden. Ich finde, das ist eine sehr interessante Kombination. Wie wirkt ein Layout mit starkem westlichen Einfluss auf Do-Papier?“

Das Interessante an dieser Ausstellung ist, dass die junge Künstlerin weiterhin innovativ ist und mit neuen Materialien experimentiert – Aquarell, Tinte und Acryl auf Do-Papier. Dank der rauen Oberfläche des Do-Papiers und dem Kontrast zwischen Acryl und Tinte offenbaren Cam Nhis Gemälde Weite, Raffinesse und Poesie; auch ihre Pinselstriche werden allmählich direkter und ausdrucksvoller. Konzentrierte sich Cam Nhi zuvor auf die Veränderung des Blickwinkels durch die Verwendung eines Schachbrettmusters, widmet sie sich nun der Entwicklung ihrer eigenen künstlerischen Vision.

Frau Sophie Huang, Kunsthistorikerin und Direktorin der Vietnam Art Collection VAC, würdigte den kreativen Prozess und die Werke in der Ausstellung „White Night“ sehr und sagte: „Wir freuen uns, Nhi in diesem wichtigen Moment ihrer künstlerischen Entwicklung zu sehen. Trinh Cam Nhis Werke im „White Night“-Workshop veranschaulichen die Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis. Im vergangenen Jahr hatten wir die Gelegenheit, Nhis kreativen Weg mitzuerleben. Nhis Werke haben sich von der Konzentration auf weibliche Figuren hin zu einer schrittweisen Einbeziehung abstrakterer Elemente verlagert. Ihre Entwicklung deutet auf eine tiefe Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Komposition hin, die über die bloße Darstellung hinausgeht. Der „White Night“-Workshop bietet eine wertvolle Gelegenheit, die Vielfalt von Trinh Cam Nhis Werken und die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache zu würdigen.“

Im Ausstellungsraum spiegeln Werke von Schachbrettkompositionen bis hin zu Eier-, Kreis- und Blumenbildern den Wandel im künstlerischen Stil des jungen Künstlers wider. Darüber hinaus verwendet Cam Nhi wiederkehrende Motive wie Eier, Vorhänge und Strudel – Symbole aus Kindheitserinnerungen und der Unschuld jedes Menschen, die dem kunstinteressierten Publikum einen neuen Zugang eröffnen.

Zuschauer Luong Vi teilte mit: „Die wiederkehrenden Bilder wie der Vorhang, die Eiform und die Strudel vermitteln mir ein Gefühl von Realität und Traum zugleich. Es ist sehr interessant, dass Do-Papier auf Leinwand montiert ist. Do-Papier ist ein traditionelles vietnamesisches Papier. Früher kannte ich nur Gemälde von Dong Ho, aber heute sehe ich einen vielversprechenden jungen vietnamesischen Künstler, der westliche Perspektiven wie das Schachbrettmuster auf Do-Papier überträgt – eine östliche Kombination.“

Die Ausstellung „White Night“ des Künstlers Trinh Cam Nhi ist bis zum 31. Juli dieses Jahres im VAC Hanoi (6.4.11, Ngoc Van, Tay Ho, Hanoi) zu sehen. Nach dem erfolgreichen Aufenthalt von Cam Nhi startet das VAC ein Residenzprogramm mit zwei vielversprechenden Künstlern aus Ho-Chi-Minh-Stadt. Ziel ist es, Bedingungen für die Talententwicklung zu schaffen, den Horizont junger vietnamesischer Künstler zu erweitern und ihre kreative und berufliche Entwicklung voranzutreiben.

Quelle: https://vov.vn/van-hoa/qua-trinh-chuyen-minh-cua-hoa-si-tre-trinh-cam-nhi-post1108006.vov