Hallo Autor Nguyen Ngoc Tu. Was bedeutet Drift für Sie?
Ah, ich glaube, dieses Treiben begleitet mich schon immer, von meinen ersten Werken bis heute! Nur ist es manchmal leicht, manchmal stark, manchmal subtil, manchmal deutlich. War ich von Geburt an in Bewegung zum Tod, so möchte ich ihn jetzt „sehen“, ihn begreifen. Dieses Thema ist weitreichend – der Beweis dafür ist, dass ich mit meinen begrenzten Fähigkeiten ewig schreibe, ohne fertig zu werden – zum Beispiel, während wir so reden, treiben wir auch!
Die Natur des Driftens und der Ruf des Horizonts sind sehr schwer fassbare, schnelle metaphysische Dinge. Warum haben Sie sich für ein so anspruchsvolles, schwieriges Thema entschieden?
Für einen Schriftsteller, der wirklich schreiben will, ist kein Thema zu schwierig (lacht). Angesichts dieser Schwierigkeiten erkenne ich meine Grenzen, sehe aber im Gegenteil auch, wie sehr ich mich weiterentwickeln kann! Wer in meiner Heimatstadt lebt, wird feststellen, dass sich hier alles meist oberflächlich abspielt. Menschen, Flüsse, Wetter, Fische, Pflanzen … alles ist leicht zu begreifen, wenn man aufmerksam ist …
Das Treiben an der Oberfläche und im Inneren, wie Sie oben erwähnt haben, ist das Bewegungsgesetz des Lebens. Wenn es das Gesetz wäre, sollten sich die Menschen mit dieser Entscheidung wohlfühlen. Aber warum sind die Einladungen, junge Menschen in die Stadt zu bringen und alte Menschen in ihre Heimatstädte zurückzubringen … in „Der Ruf des Horizonts“ so einsam?
Ich glaube, es liegt daran, dass wir oft nicht genug wissen, nicht wissen, wie wir zufrieden sein können, nicht wissen, wie wir mit dem zufrieden sein können, was wir haben. Ich bewerte nicht gut oder schlecht, wenn ich ständig das Gefühl habe, etwas zu vermissen. Aber ich sehe die Chance eines Schriftstellers darin, dass der menschliche Hunger unerschöpflich und unfüllbar ist. Diese Leere kann ich füllen.
Lange Schlangen von Lesern warteten im vergangenen April in Ho-Chi-Minh-Stadt auf den Schriftsteller Nguyen Ngoc Tu, der Autogramme gab – FOTO: PHUONG NAM
Sie haben gerade das Wort „Pflügen“ erwähnt. Der Ruf des Horizonts ist wie das heiße Land, das Sie pflügen, denn er zeigt Ihr besonderes Interesse an der Gesellschaft, vom Klimawandel, dem Wandel der Bevölkerungsstruktur bis hin zum schnellen, kalten Lebensstil in den sozialen Netzwerken … Aufgrund Ihrer Geheimniskrämerei denken die Leute oft, Nguyen Ngoc Tu lebe nur ihr eigenes Leben. Aber es stellt sich heraus, dass Sie sich auch für aktuelle Ereignisse interessieren?
Ich bin auch ein normaler Mensch und lebe auf dieser Erde, nicht in den Wolken! Wenn ich morgens auf den Markt gehe und die Frauen treffe, die Fisch und Gemüse verkaufe, bringe ich auch viele Informationen mit nach Hause. Die Realität des Dorfes, der Familie und der Verwandten haucht mir ihren heißen Atem ein, egal wie weit ich mich zurückgezogen habe. Aber schließlich, wenn ich eine reiche Vorstellungskraft und die Fähigkeit zur Einfühlung habe, dann muss ich nicht alles in den Fluss des Lebens werfen. Ich stehe einfach am Ufer und kann seine Form, Farbe und seinen Geschmack beobachten und erfassen …
Sie haben gerade Ihre Heimatstadt erwähnt. Es scheint, dass die Leute seit dem Flussdelta und dem realistischen Schreibstil zu Beginn feststellen, dass Sie nun mehr über universelle Themen sprechen und einen neueren, experimentellen Schreibstil haben?
Eigentlich ziele ich beim Schreiben nicht auf eine bestimmte Region, ein bestimmtes Gebiet oder einen bestimmten Kontinent ab. Ich versuche nur, eines gut zu machen: „Wenigstens etwas Neues.“ Ich selbst bin das Ziel. Ich schaue auf mich selbst, um über meinen eigenen Schatten zu treten. Wenn mir der Schreibstil nichts Eigenes verleiht, dann hat die Erzähltechnik zumindest etwas Suchendes und Frisches!
Sie sagten, Sie hätten nur eines versucht: „Wenigstens etwas Neues.“ Diese „Neue“ drückt sich darin aus, dass die Figuren in „Troi“ in besondere Situationen geraten, besondere Verhaltensweisen zeigen und stark fiktiv sind. „Voice of the Horizon“ hingegen ist sehr real, sehr real. Gehen Sie zwei getrennte Wege: Romane und Kurzgeschichten für die Kunst, Essays für das Leben?
Das zu sagen ist zu theoretisch. Ich habe noch gar nicht darüber nachgedacht, was ich eigentlich vorhabe. Aber wie Sie oder viele andere Leser deutlich erkennen können, sind meine Bücher zweigeteilt: Ich schreibe, um Geld zu verdienen, und ich schreibe für mich selbst, für die Dinge, die mir gefallen haben. Die Dinge, die mir gefallen, sind zu vage, manchmal können Leser sie nicht ertragen!
Wie sehen Sie Ihre Schreibgewohnheiten bei diesen beiden Genres aus? Es scheint, als gäbe es eine Wechselwirkung zwischen ihnen, was den Veröffentlichungszeitpunkt betrifft. Unterstützen sie sich gegenseitig im Schreibprozess?
„Mein Lieblingsmensch“ tröstet mich nach einer Reihe von Schreibarbeiten für … Geld (lacht). Das heißt aber nicht, dass ich die Dinge, mit denen ich meinen Lebensunterhalt verdiene, nicht wertschätze. Ich bin sogar dankbar dafür. Ehrlich gesagt, lieben mich die Leser und sympathisieren dank dieser Werke mit mir. Manchmal fällt mir das Schreiben einfach zu schwer. Ich wünschte, ich könnte immer in meine eigene heimliche Freude schreiben.
Nguyen Ngoc Tus neueste Arbeit - FOTO: Verlag
Es heißt oft, Schriftsteller bräuchten Inspiration, um gute Bücher zu schreiben. Fühlen Sie sich manchmal entmutigt, wenn Sie beginnen, an Projekten zu arbeiten, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen, weil es nicht das ist, was Sie schreiben möchten?
Es ist nicht so, dass mir langweilig wäre oder ich keine Lust hätte zu schreiben. Im Gegenteil, wenn ich nicht wollte, würde ich kein Wort schreiben. Vom Schreiben zu leben hat seine Freuden. „Ich mag es“ ist eine Kunst, es auszudrücken – also, auch ob man frei schreiben kann, ohne sich um Dinge außerhalb seiner selbst kümmern zu müssen, ohne sich überhaupt um das sogenannte Genre zu kümmern. Ehrlich gesagt ist mir das Genre nicht so wichtig wie die Art und Weise, wie ich schreibe.
Viele Schriftsteller weltweit legen sehr hohe Ansprüche an ihre Werke. Sie akzeptieren es nicht, minderwertige Werke zu veröffentlichen. Sie scheuen sich jedoch nicht, Ihr kreatives Ich aus einem eher pragmatischen Grund in zwei Hälften zu teilen. Machen Sie sich manchmal Sorgen, dass es einem literarischen Erbe an Einheitlichkeit mangelt?
Die Frage ist: Was galt als „Standard“? Ich glaube nicht, dass ich etwas schreibe, das unter dem Standard liegt, zumindest nicht meinerseits. Was mich interessiert, ist der Zustand des Schreibens, zwischen Freiheit oder Zwang, Kompromiss oder nicht. Ich denke, es ist zu früh, über literarisches Erbe zu sprechen. Ich habe noch nicht dazugehört zu schreiben! Und vor allem ist es schwer zu sagen, was überdauern wird, was die Zeit überdauern wird.
Übersetzte Werke von Nguyen Ngoc Tu - FOTO: TRE Publishing House
Wie Sie sagten: „Schauen Sie auf sich selbst, um über Ihren eigenen Schatten zu treten“, zeigt das, dass Sie ein rationaler Autor sind. Widersteht die Vernunft beim Schreiben manchmal den Emotionen?
Schreiben ist eine Arbeit der Vernunft, für mich ist es das! Ich glaube auch, dass wahre Schriftsteller keine sogenannten Emotionen haben. Ideen können entstehen, aber um sie in Worte zu fassen, gibt es vorher und nachher einen ganzen Prozess der Bearbeitung.
Sind Ihre Essays deshalb so eigenartig, weil sie nicht nur die subjektiven Gefühle des Autors wiedergeben, sondern auch eine Handlung haben und als Kurzgeschichte für sich stehen können?
Das liegt daran, dass ich auch meine Essays neu gestalten möchte! Doch dieses Genre ist sehr schwer zu erneuern, da es zu sehr an der Realität und der Denkweise des Autors orientiert ist. Ich fühle mich eingeengt, wenn ich in einem Genre schreibe, das von mir verlangt wird, ständig meine Emotionen offenzulegen, anstatt die Probleme des Lebens einfach nur kühl zu beschreiben. Als ich das Manuskript von „Der Ruf des Horizonts“ schrieb , dachte ich, dies wäre vielleicht mein letztes Essaybuch, da mir kein anderer Schreibstil in den Sinn gekommen war …
Einige herausragende Werke von Nguyen Ngoc Tu - FOTO: BAMBOO PUBLISHING HOUSE
Ist das auch der Grund, warum Sie nach „Chronicle of the Country“ lange Zeit nicht mehr ins Romangeschäft zurückgekehrt sind ?
Ich habe noch keine Idee gefunden, die lange genug hält – das ist der wichtigste Grund. Auch Zeit ist ein Thema. Nicht nur die Zeit zum Schreiben, sondern auch die Zeit zum Inkubieren und Warten. Sie müssen ausreichen, um etwas Komplexeres, Mehrdimensionales, Lineareres hervorzubringen. Und auch Unsicherheit, denn wie beim Pflanzen eines Obstbaums bringt jahrelanges Gießen nicht unbedingt die gewünschten Blüten hervor. Einen Roman zu schreiben ist für mich wie eine Gang durch den Nebel; Alles wird erst klar, wenn die Arbeit beendet ist.
Wenn man seine jüngsten Werke liest, merkt man, dass Sie viel literarische Quintessenz erlebt haben, von Olga Tokarczuk, Wu Ming-yi bis Gabriel García Márquez, WG Sebald … und vielen anderen. Was haben Sie von diesen großen Schriftstellern gelernt?
Das Wichtigste ist die Erzähltechnik. Auch der Schreibstil ist wichtig. Eigentlich lese ich viel, aber es gibt auch viele „große Namen“, die ich zwar bewundere, aber nicht aufs Schreiben anwenden kann. Die Welt ist so groß, aber nicht alles ist für mich. Aber das Wichtigste ist Inspiration, gute Bücher, die mir Lust machen zu arbeiten, mich an den Schreibtisch zu setzen und zu schreiben.
Letztes Jahr wurde „Chronicles of the Country“ ins Englische übersetzt und gewann einen Übersetzungspreis. Zuvor wurde Ihr Buch auch ins Französische, Deutsche usw. übersetzt. Wie fühlen Sie sich, wenn Ihr Buch nun im Ausland erscheint? Beeinflusst eine größere Leserschaft Ihren Schreibstil?
Mehr Leser zu haben ist gut. Ich denke schon. Wer diese Leser sind und aus welchem Land sie kommen, ist nicht wichtig. Wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, denke ich selten darüber nach, für wen ich schreibe oder welche Art von Lesern ich bin. Wenn Sie auf der Suche nach einem Job sind, wissen Sie nie, was Sie tun sollen.
Sie haben 2024 auch den Tianchi Literary Award (China) erhalten. Der Preis würdigt Ihren kreativen Prozess, aber setzt er Sie auch unter Druck?
Nicht wirklich. Auszeichnungen sind für mich auch Schicksal. Abgesehen von ein paar frühen Auszeichnungen, für die ich meine Arbeit selbst eingereicht habe, kamen spätere Auszeichnungen unerwartet, von Orten, an die ich nie gedacht hätte. Deshalb ich umso mehr, dass ich mich in einer Ecke meines Hauses verkriechen und glauben sollte (lacht).
Wann planen Sie, zur Belletristik zurückzukehren, und arbeiten Sie an anderen Werken?
Nun, ich schreibe, ohne zu wissen, ob es ein Roman ist oder nicht. Ich werde es erst am Ende sicher wissen. Selbst wenn nicht, werde ich es nicht bereuen, denn warum sollte es ein Roman sein?
Autor: Tuan Duy
Quelle: https://thanhnien.vn/nha-van-nguyen-ngoc-tu-viec-cua-minh-la-viet-moi-thu-khac-tuy-duyen-185250706083327367.htm
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