Vom Ritualraum zum Marktphänomen
Lange Zeit waren vietnamesische Trachten wie Ao Tac, Ngu Than mit geschlitzten Ärmeln, Nhat Binh und Khan Van nur auf der Bühne, in Museen oder in historischen Filmen zu sehen. Doch in letzter Zeit erlebten sie eine starke Renaissance. Vietnamesische Trachten tauchen auf der Straße, in Hochzeitsstudios, in Musikvideos, auf Festivals und internationalen Veranstaltungen auf. Aus dem zeremoniellen Raum sind vietnamesische Trachten in den Alltag eingezogen und zu einem Symbol zeitgenössischer nationaler Identität geworden.
Aufführung vietnamesischer Kostüme beim Bach Hoa Bo Hanh-Festival in der Stadt Hue im Juni 2025, einer Veranstaltung, die Tausende von Besuchern anzog.
FOTO: Organisationskomitee
Die Wiederbelebung traditioneller vietnamesischer Kleidung zeigt, dass es sich nicht nur um einen nostalgischen Trend handelt, sondern dass sie sich zu einem Symbol vietnamesischer Ästhetik entwickelt. Die traditionelle vietnamesische Kleidung bildet heute eine Brücke zwischen Kunst und Leben, Vergangenheit und Gegenwart, Individuum und Gemeinschaft und schafft einen lebendigen, einzigartigen und nachhaltigen kulturellen Fluss.
An historischen Stätten und in Landschaften wie der Kaiserzitadelle Thang Long, dem Hue-Monumentkomplex (einschließlich des Königspalastes von Hue) und vielen anderen historischen Stätten tauchen immer mehr vietnamesische Kostümverleihe auf. Touristen kommen hierher, um sich in Könige, Königinnen, Palastmädchen, Mandarine usw. zu verwandeln und Fotos vor der Kulisse der Monumente zu machen. So schaffen sie sich schöne Erinnerungen, verbreiten die Schönheit der Landschaft und bringen immer mehr vietnamesische Kostüme mit nach Hause.
Neue kulturelle Trends
Ausgehend von Fotosets mit antiken Kostümen und Folklore-Cosplay in sozialen Netzwerken sind vietnamesische Kostüme Teil des lebendigen kulturellen Lebens junger Menschen geworden. In Großstädten wie Hanoi , Hue und Ho-Chi-Minh-Stadt sind viele Studios entstanden, die sich auf vietnamesische Kostümfotografie spezialisiert haben, was zur Entwicklung von Verleih- und Schneiderservices geführt hat. Der übliche Mietpreis liegt zwischen nur einhunderttausend und mehreren hunderttausend VND pro Runde, während die Kosten für individuelle Schneiderarbeiten zwischen mehreren hunderttausend und mehreren Millionen VND liegen – ein angemessener Preis, der dazu beiträgt, dass vietnamesische Kostüme eine große Anzahl von Menschen erreichen, die traditionelle Kultur lieben.
Das Hundred Flowers Walking Festival findet im März 2025 auf den zentralen Straßen von Ho-Chi-Minh-Stadt statt.
Foto von : Pham Hong Soi
Über den Fotobereich hinaus sind vietnamesische Trachten auch bei großen gesellschaftlichen Kulturveranstaltungen prominent vertreten. So fand beispielsweise Anfang 2025 in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt die Veranstaltung „Viet Phuc Hanh“ statt – eine Parade und Aufführung traditioneller Trachten (initiiert und organisiert vom Regisseur und Sänger David Le). Diese Veranstaltung stellte einen vietnamesischen Rekord (VietKings) mit dem Titel „Die Parade und Aufführung vietnamesischer Trachten mit der größten Teilnehmerzahl“ auf und versammelte Tausende junger Menschen – Studenten, Models, Unternehmer, Künstler und Liebhaber der nationalen Kultur. Die Teilnehmer trugen einzigartige vietnamesische Trachten wie Ao Nhat Binh, Ao Tac, Ngu Than Tay Nen der Nguyen-Dynastie, Ao Giao Linh, Ao Doi Kham der Le- und Tran-Dynastien, Tu Than, traditionelles Ao Dai, Ao Ba Ba, kombiniert mit Turbanen, Holzschuhen und ethnischem Schmuck – und schufen so einen farbenfrohen und kulturell reichen Raum.
Hundert-Blumen-Wanderfest in Hanoi
FOTO: VAN THUY LIEN
Auch die jährliche Kunstparade „Bach Hoa Bo Hanh“ zieht Tausende von Teilnehmern aus allen Regionen an, darunter viele Künstler, Schönheiten, Studenten und Studentinnen sowie Vertreter von Kulturorganisationen und Unternehmen. Gemeinsam führen sie in vietnamesischen Kostümen auf den Straßen des Zentrums auf, verbreiten traditionelle Schönheit und inspirieren zum Erhalt des kulturellen Erbes, indem sie die vietnamesische Seele „erleben“. Die Aufführungen im vergangenen März in Ho-Chi-Minh-Stadt und im Juni in Hue zogen jeweils über 1.000 Teilnehmer an.
Auch in der Musik sind vietnamesische Kostüme zunehmend präsent. Bac Kim Thang (Hoang Thuy Linh), Khong the cung nhau suot kiep (Hoa Minzy), To dong thanh thot (Vu Thuy Linh) …, alle erklingen dank der Musik und der aufwendig restaurierten, symbolträchtigen vietnamesischen und antiken Kostüme.
Geh hinaus in die Welt
Auf internationaler Bühne haben vietnamesische Schönheitsköniginnen traditionelle vietnamesische Kostüme als kulturelles Erkennungszeichen gewählt. Bei der Wahl zur Miss Supranational 2025 beeindruckte Miss Nguyen Cao Ky Duyen mit dem Co Doi Thuong Ngan-Kostüm – inspiriert von der Verehrung der Muttergöttin, bestehend aus einem Chau-Kleid und einem kunstvollen Hut. Miss Huynh Tran Y Nhi nahm am Dance of the World (Miss World) mit dem Dai Ngan-Tanz teil, der im Stil der Kultur des zentralen Hochlandes gehalten ist und traditionellen Brokat und Quasten kombiniert.
Mutter und Tochter in vietnamesischer Tracht nehmen an der Veranstaltung Bach Hoa Bo Hanh in Ho-Chi-Minh-Stadt teil, März 2025
Foto von : Pham Hong Soi
Die Wiederbelebung traditioneller vietnamesischer Kleidung zeigt, dass es sich nicht nur um einen nostalgischen Trend handelt, sondern dass sie sich zu einem Symbol vietnamesischer Ästhetik entwickelt. Die traditionelle vietnamesische Kleidung bildet heute eine Brücke zwischen Kunst und Leben, Vergangenheit und Gegenwart, Individuum und Gemeinschaft und schafft einen lebendigen, einzigartigen und nachhaltigen kulturellen Fluss.
Bach Hoa Wanderfestival in Hue, Juni 2025
Foto: Organisationskomitee
Workshops zu alten Stickmustern, Talkshows zu dynastischen schönen Künsten, Zeichenwettbewerbe für Volkstrachten usw. haben ebenfalls floriert und zeigen, dass die vietnamesische Tracht in den Herzen junger Menschen eine anhaltende kulturelle Anziehungskraft hat.
Künstler Vu Thuy Linh mit rein vietnamesischen Kostümen und Accessoires
FOTO: NVCC
Vor sechs Jahren erkannte Pham Dong, Gründer von Dong Creative, dass Vietnam über wertvolle kulturelle Ressourcen verfügte, die die Entwicklung kreativer Industrien ermöglichten, aber in Vergessenheit gerieten. Während sich alte chinesische und koreanische Trachten weit verbreiteten, waren vietnamesische Trachten noch immer nur eine Erinnerung. Er wählte vietnamesische Trachten als Inspiration, um durch Mode die Liebe zur Kultur zu wecken. Seine Designs waren hauptsächlich von der Le-Trung-Hung-Zeit inspiriert, verwendeten Nha-Xa-Seide und bewahrten traditionelle Formen und Muster. Neben dem Design erstellte er auch Videos mit künstlicher Intelligenz (KI) auf digitalen Plattformen und zog damit viele junge Menschen an.
Miss Huynh Tran Y Nhi (links) nahm am Dance of the World (Miss World) in einem Kostüm namens Dance of the Great Forest teil, das im stilisierten Stil der Kultur des zentralen Hochlands gestaltet war.
Foto: MW
Die Künstlerin Vu Thuy Linh veröffentlichte das Album „ To Dong Thanh Thot“ und nutzte dabei den traditionellen Ao Dai als Inspiration für die Verbreitung vietnamesischer Kultur durch Mode. Dabei kombinierte sie traditionelle Musikinstrumente, um traditionelle Schönheit zu würdigen. Zusammen mit dem Stylisten Hoai An, dem Fotografen Nguyen Long und den Designern Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa und Dan Huong entwickelte sie ein vielfältiges Konzept, das von traditionell bis modern reicht. „Ich glaube, dass vietnamesische Kostüme mit dem zeitgenössischen Kunstleben harmonieren können“, bekräftigte die Künstlerin Vu Thuy Linh.
Thanhnien.vn
Quelle: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm
Kommentar (0)