Vietnamesische Musik 2024: „Älterer Bruder“ überwindet die „Hübsche Schwester“-Welle
Báo Dân trí•27/12/2024
(Dan Tri) – V-Pop verzeichnete 2024 den Erfolg einer Reihe männlicher Künstler bei persönlichen Musikprodukten sowie Konzerten und Reality-TV-Spielshows.
Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren
Laut den neuesten Statistiken von Google sind die Konzerte „Anh trai say hi“ und „Anh trai vuon ngan chong gai“ die Schlüsselwörter mit der höchsten Anzahl an Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024. Neben der Wirkung dieser Shows sind auch eine Reihe verwandter Schlüsselwörter wie „dinh choc, tich tran, bay phap phoi“ oder HIEUTHUHAI, SOOBIN... von Interesse und werden von den Benutzern diskutiert. Der Begriff „anh trai“ wird häufig in den Medien erwähnt, was die enorme Wirkung dieser Konzerte zeigt. Laut Angaben der Produktionseinheit des Programms „Anh trai say hi“, das am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, zog die Veranstaltung 90.000 Zuschauer an (Daten bereitgestellt von Tiketbox). Konzert 2 von Anh trai vuon ngan chong gai in Hung Yen hatte 130.000 Besucher (Daten gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Die oben genannten Zahlen brachen offiziell den Rekord der Blackpink-Gruppe im My Dinh Stadium im Juli 2023 (mit rund 67.000 Zuschauern und Einnahmen von über 13 Millionen USD (ca. 333 Milliarden VND).
Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vuon ngan chong gai“ waren dieses Jahr ein echter Hit in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent Nguyen Ha Nam). Obwohl die Ticketpreise für die Konzerte „ Anh trai say hi“ und „Anh trai vuon ngan chong gai “ viel niedriger sind als die von Blackpink, kann jedes Konzert, gemessen am durchschnittlichen Ticketpreis und der angekündigten Zuschauerzahl, immer noch mindestens über 100 Milliarden VND einbringen, Sponsoreneinnahmen nicht mitgerechnet. Der Effekt der „Anh Trai“-Shows bestätigt den starken Wandel der darstellenden Künste in Vietnam. Diese Events setzen nicht nur positive Signale bei der Ausgabe von Tickets und Merchandise (beiliegende Artikel für Fans), sondern verdeutlichen auch den Wandel in der Art und Weise, wie die Vietnamesen künstlerische Produkte schaffen/genießen. Als einer der am Konzert von Anh trai vu ngan cong gai teilnehmenden Künstler sagte Rapper Ha Le, dass dies eine der größten Shows sei und das größte Publikum anziehe, an dem er jemals teilgenommen habe. „Wir haben viel Mühe und Zeit investiert, um auf die Idee zu kommen, und sie dann gemeinsam mit dem Produktionsteam in die Tat umgesetzt. Der Erfolg der Spielshow und des Konzerts zeigt teilweise, dass die Wirkung eines Programms extrem explosiv sein kann, wenn sich Künstler Mühe geben und vom Publikum akzeptiert werden“, erklärte der Rapper. Aufführung im zweiten Konzert von „Anh trai vu ngan cong gai“ am Abend des 14. Dezember in Hung Yen (Foto: Nguyen Ha Nam). Außer den Konzerten, die aus den beiden populären Reality-TV-Shows Anh trai say hi und Anh trai vuon ngan cong gai stammen, gibt es in der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie auch eine Menge hochwertiger Konzerte männlicher Künstler. Das Vu.-Konzert zur Würdigung der Karriere des Sängers Vu. fand in Ho-Chi-Minh-Stadt (12. Oktober) und Hanoi (26. Oktober) unter dem Motto „Museum of Regret“ statt. Die beiden Veranstaltungen zogen insgesamt mehr als 22.000 Zuschauer an, wodurch Vu. zum vietnamesischen Künstler mit dem größten Solokonzert des Jahres wurde. Unterdessen gab Tung Duong das Konzert Nguoi dan ong hat im National Convention Center (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan brachte das Live-Konzert Sketch a Rose im Juni in den Esplanade Theaterkomplex (Singapur) und im September ins Sydney Opera House (Australien). Diese beiden Konzerte im Ausland zogen rund 6.000 Zuschauer an. Bei den weiblichen Künstlern war das Jahr für Phuong My Chi ebenfalls erfolgreich: Die School Tour – Co Bay Dance 2024 zog im Oktober über 8.000 Zuschauer an. My Tam veranstaltete die Live-Show My Soul 1981 am Strand von Ho Tram ( Ba Ria – Vung Tau ) mit über 5.000 Zuschauern … Uyen Linh glänzte mit The Vocalist und feierte sein 15-jähriges Bestehen. Obwohl sie alle sichtbare künstlerische Spuren hinterlassen haben, sind die Aktivitäten der „älteren Brüder“ in Bezug auf die Medienwirkung noch stärker und prominenter. Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri bemerkte auch der Medienexperte Hong Quang Minh, dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musik den Aufstieg männlicher Künstler erlebt habe, sowohl bei persönlichen Produkten als auch auf den großen Medienplattformen. Laut Herrn Minh sei dies kein bloßer Zufall, sondern das Ergebnis einer Reihe von Faktoren im Zusammenhang mit Trends, Geschmäckern und methodischen Kommunikationsstrategien. Herr Minh ist überzeugt, dass Künstler, die aus „Bruder“-Shows kommen oder unabhängig arbeiten, alle eines gemeinsam haben: Sie verstehen es, ihre Geschichten so zu erzählen, dass sie das Publikum emotional berühren. Vu. bleibt seinem poetischen, erzählerischen Musikstil treu, doch die Art und Weise, wie er jedes Produkt in eine „attraktive Sprachkombination“ verwandelt, hat sein Publikum stets überzeugt. Ha Anh Tuan tritt mit Konzerten an weltberühmten Veranstaltungsorten auf. Phan Manh Quynh ist mit Filmmusik verbunden und in Teestuben stets gefragt. Mono – obwohl noch jung – besticht durch ihr einzigartiges Image und ihren mutigen Ansatz. „Mittlerweile scheinen Künstlerinnen etwas nachgelassen zu haben. Teilweise aufgrund des Drucks früherer Erfolge, teilweise aufgrund des Mangels an neuen Elementen, die die Neugier des Publikums wecken. Die Musikprodukte weiblicher Künstlerinnen sind zwar immer noch gut gemacht, geraten aber manchmal in eine zu sichere Zone. Sie behalten zwar eine gewisse Anziehungskraft, aber ihr Auftritt ist nicht mehr so bahnbrechend oder überraschend wie früher“, sagte Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.
In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „Singing Man“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) Eindruck machten (links) und Vu. und die Band besuchten mit 14.000 Zuschauern das Konzert mit dem Thema „Museum of Regret“ in Hanoi (Foto: Organisationskomitee).
Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „älteren Bruders“ kämpft
Während die beiden Gameshows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vuon ngan cong gai“ jeweils eine große Fangemeinde anzogen, verlor die zweite Staffel von „Chi dep dap gio“ an Attraktivität und wurde vom Publikum kaum noch diskutiert, obwohl sie bereits mehr als zur Hälfte ausgestrahlt worden war. Laut Hong Quang Minh hängt der Rückgang der Wirkung von „Chi dep dap gio“ direkt damit zusammen, dass sich die Show nicht an den veränderten Publikumsgeschmack angepasst hat. „Die erste Staffel von „Chi dep dap gio rou song“ war ein großer Erfolg, weil sie genau die richtige Publikumspsychologie ansprach: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die aber dennoch sehr sanft und einfühlsam ihre persönlichen Geschichten erzählten. In Staffel 2 wiederholte sich dieses Schema, wie die Show die Handlung aufbaute und die Charaktere ausspielte, ohne viele bahnbrechende Neuerungen. Dies erleichterte es dem Publikum, Situationen vorherzusehen, und verringerte das Gefühl von Überraschung oder Neugier – ein entscheidender Faktor von Reality-TV-Shows“, kommentierte Minh. Dieser Experte ist außerdem der Ansicht, dass die „schönen Schwestern“ der ersten Staffel zwar alle unterschiedliche Persönlichkeiten und fesselnde persönliche Geschichten hatten, die zweite Staffel jedoch etwas in den Schatten gestellt wurde, da die Kandidatinnen noch keine starke emotionale Verbindung zum Publikum aufgebaut hatten. Auch die starke Konkurrenz durch andere Sendungen, insbesondere Shows männlicher Künstler, stellt die „schönen Schwestern“ in den Schatten. Die „schönen Schwestern“ der zweiten Staffel hatten Mühe, mit dem Charme der „älteren Brüder“ mitzuhalten (Foto: Veranstalter). Auch bei Musikprodukten haben die „älteren Brüder“ in Sachen viraler Effekte die Nase vorn. Im Oktober 2024 erreichte das Musikvideo „Dung Lam Trai TimAnh Dau“ von Son Tung M-TP offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste Musikvideo mit vietnamesischer Musik, das 2024 veröffentlicht wurde und 100 Millionen Aufrufe erreichte. Quang Hung MasterD schuf eine Reihe von Hits und wurde mit Hits wie „Thuy Tieu“, „Tinh Dau Qua Tat“ und „Catch Me If You Can“ zum Musikphänomen des Jahres. Das Musikvideo „Hop In Da Show“ von Low G explodierte auf dem sozialen Netzwerk TikTok. Tung Duong hat dieses Jahr das Album „Multiverse“ herausgebracht, das weiterhin für seine professionelle Qualität hoch geschätzt wird. Junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan haben in letzter Zeit ebenfalls Alben herausgebracht und zeigen einen Musikmarkt, der reich an Farbe und Material ist. Unterdessen haben Künstlerinnen herausragende Alben herausgebracht, wie z. B. „Cam'On“ von Orange. Die Schwester der Singer-Songwriterin My Anh … Insgesamt haben diese Produkte alle ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften und zeigen die Persönlichkeit weiblicher Künstlerinnen in der Musik.
Warum haben die „großen Brüder“ gewonnen?
Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri bestätigte Frau Nguyen Ha Linh – Dozentin an der Diplomatischen Akademie, Master of Arts and Culture Management an der Chung Ang University (Korea) –: „Im Jahr 2024 haben männliche Künstler in Vietnam mit großartigen Konzerten und sorgfältig investierten Musikprodukten viele großartige Eindrücke hinterlassen und eine große Anzahl von Fans angezogen. Dies zeigt die starke Entwicklung männlicher Künstler, nicht nur in Bezug auf ihr Talent, sondern auch in Bezug auf ihre persönliche Markenstrategie. Dies sollte jedoch nicht als „Überholmanöver“ betrachtet werden, sondern es sollte anerkannt werden, dass sowohl weibliche als auch männliche Künstler zur Vielfalt und Qualität der vietnamesischen Unterhaltung beitragen.“ Laut Frau Linh könnte die starke Wirkung männlicher Künstler auf das Publikum folgende Gründe haben: Erstens haben männliche Künstler oft ein starkes, vertrautes Image. Sie bauen oft ein maskulines, attraktives oder zugängliches Image auf, das den vielfältigen Geschmack des Publikums trifft. Darüber hinaus sorgt die „Chemie“ oder „chemische Reaktion“ zwischen den Künstlern auch für eine positive Resonanz beim Publikum. Sie schätzen die Interaktion der Künstler und die Art und Weise, wie sich die Künstler bei gemeinsamen Aktivitäten wohl und glücklich miteinander fühlen. Zweitens ist da die Unterstützung durch die Fangemeinde. Viele wissenschaftliche Studien zeigen, dass die meisten Fans, die bereit sind, Geld für Aktivitäten zur Unterstützung von Künstlern auszugeben, in der Regel weiblich sind. Weibliche Fans sind tendenziell aktiver als männliche Fans im Allgemeinen. Und insbesondere sind sie oft treue Fans – von Idolen und Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von männlichen oder weiblichen Künstlern. Die Fangemeinde von Künstlern ist oft sehr loyal und bereit, Geld auszugeben, was einen starken Einfluss ausübt. Männliche Künstler üben stets eine große Anziehungskraft auf die Fans aus, insbesondere auf die weiblichen Fans – das Publikum, das bereit ist, Geld für Künstlerunterstützungsaktivitäten auszugeben (Foto: Produzent). Dieses Phänomen ist auch in anderen Unterhaltungsbranchen zu beobachten, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss und eine starke Fangemeinde haben und ihre Idole stets bei allen künstlerischen Aktivitäten unterstützen. Medienexperte Hong Quang Minh teilt diese Ansicht und ist überzeugt, dass die Situation „Yang siegt, Yin schwindet“ nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes ist, sondern auch eine Übergangsphase im Musikkonsum des Publikums widerspiegelt. Minh schätzt ein, dass das Publikum derzeit eher dem Aufstieg und der Überwindung von Schwierigkeiten positiv gegenübersteht – etwas, das männlichen Künstlern oft besser gelingt, wenn sie wissen, wie sie sich als Wegbegleiter für ihr Publikum etablieren können. „Um jedoch ein Gleichgewicht zu schaffen, müssen Künstlerinnen meiner Meinung nach tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen. Statt sich nur auf Perfektion oder traditionelle weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie heiklere, intimere Aspekte nutzen und es sogar wagen, gegen die Norm zu verstoßen, um etwas zu bewegen. Der Musikmarkt hat im Jahr 2025 noch großes Potenzial, aber es geht nicht nur darum, wer führt, sondern darum, wie Künstler einen bleibenden Eindruck in den Herzen des Publikums hinterlassen. Das Phänomen, dass „Bruder“ „schöne Schwester“ besiegt, ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Dies könnte jedoch auch für „schöne Schwestern“ der Zeitpunkt sein, zu erkennen, dass diese Herausforderung ihnen hilft, sich selbst auf völlig neue Weise zu finden“, sagte Herr Minh.
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