Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren
Laut den neuesten Statistiken von Google sind „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vuon ngan cong gai concert“ die Schlüsselwörter mit der höchsten Anzahl an Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024.
Neben den Effekten dieser Shows sind auch eine Reihe verwandter Schlüsselwörter wie „Dachspitze, Decke, Flattern“ oder HIEUTHUHAI, SOOBIN … von Interesse und werden von den Benutzern diskutiert.
Der Begriff „Big Brother“ taucht in den Medien häufig auf und zeigt die enorme Wirkung dieser Konzerte.
Nach Angaben der Produktionseinheit der Show „Anh trai say hi“ , die am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, zog die Veranstaltung 90.000 Zuschauer an (Daten bereitgestellt von Tiketbox).
Das zweite Konzert von Anh trai vu ngan cong gai in Hung Yen hatte 130.000 Besucher (gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Die oben genannten Zahlen brachen offiziell den Rekord der Blackpink-Gruppe im My Dinh Stadium im Juli 2023 (mit rund 67.000 Zuschauern und einem Umsatz von über 13 Millionen USD (ca. 333 Milliarden VND).
Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vu ngan cong gai“ waren dieses Jahr ein voller Erfolg in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent, Nguyen Ha Nam ).
Obwohl die Ticketpreise für die Konzerte „Anh trai say hi“ und „Anh trai dua ngan cong gai“ viel „günstiger“ sind als die der Konzerte von Blackpink, kann jedes Konzert, basierend auf dem durchschnittlichen Ticketpreis und der angekündigten Zuschauerzahl, immer noch mindestens mehr als 100 Milliarden VND einbringen, Einnahmen von Sponsoren nicht eingerechnet.
Die Wirkung der „Big Brother“-Shows bestätigt den starken Wandel der darstellenden Künste in Vietnam. Diese Veranstaltungen sorgen nicht nur für positive Signale bei Ticketverkäufen und Merchandise (beigefügte Artikel für Fans), sondern zeigen auch den Wandel in der Art und Weise, wie Vietnamesen künstlerische Produkte schaffen und genießen.
Als einer der am Konzert von Anh trai vu ngan cong gai teilnehmenden Künstler sagte Rapper Ha Le, dass dies eine der größten Shows sei und das größte Publikum anziehe, an dem er jemals teilgenommen habe.
„Wir investieren viel Zeit und Mühe in die Ideenfindung und arbeiten dann mit dem Produktionsteam zusammen, um diese in die Tat umzusetzen. Der Erfolg der Gameshow und des Konzerts zeigt, dass die Wirkung eines Programms extrem explosiv ist, wenn sich Künstler Mühe geben und vom Publikum akzeptiert werden“, erklärte der Rapper.
Neben den Konzerten der beiden beliebten Reality-TV-Shows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ gibt es in der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie auch eine Reihe hochwertiger Konzerte männlicher Künstler.
Das Vũ.-Konzert markierte den Karriere-Meilenstein des Sängers. Es fand in Ho-Chi-Minh-Stadt (12. Oktober) und Hanoi (26. Oktober) unter dem Motto „ Museum des Bedauerns“ statt. Die beiden Veranstaltungen zogen insgesamt über 22.000 Zuschauer an und machten Vũ. zum vietnamesischen Künstler mit dem größten Solokonzert des Jahres.
Tung Duong veranstaltete unterdessen das Konzert „Nguoi dan ong hat“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan brachte das Live-Konzert „Sketch a Rose“ im Juni in den Esplanade Theaterkomplex (Singapur) und im September ins Sydney Opera House (Australien). Diese beiden Konzerte im Ausland zogen rund 6.000 Zuschauer an.
Auch bei den Künstlerinnen war das Jahr für Phuong My Chi erfolgreich: Die Schultournee „Co Bay Dance 2024“ lockte im Oktober über 8.000 Zuschauer an. My Tam veranstaltete die Live-Show „My Soul 1981“ am Strand von Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) mit über 5.000 Besuchern.
Uyen Linh glänzt mit „The Vocalist“ und feiert damit ihr 15-jähriges Bestehen. Obwohl sie alle sichtbare künstlerische Spuren hinterlassen, sind die Aktivitäten der „älteren Brüder“ hinsichtlich der Medienwirkung noch stärker und prominenter.
Der Medienexperte Hong Quang Minh sagte gegenüber dem Reporter Dan Tri auch, dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musik den Aufstieg männlicher Künstler erleben werde, sowohl bei persönlichen Produkten als auch auf großen Medienplattformen.
Laut Herrn Minh ist dies kein bloßer Zufall, sondern das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die mit Trends, Geschmäckern und methodischen Kommunikationsstrategien zusammenhängen.
Herr Minh ist davon überzeugt, dass Künstler, die aus „Big Brother“-Shows kommen oder unabhängig arbeiten, alle eines gemeinsam haben: Sie wissen, wie sie ihre Geschichten auf eine Weise erzählen, die das Publikum emotional berührt.
Vu. bleibt seinem poetischen, erzählenden Musikstil treu, doch die Art und Weise, wie er jedes Produkt in eine „attraktive Sprachkombination“ verwandelt, hat sein eigenes Publikum stets überzeugt.
Ha Anh Tuan mit Konzerten an weltberühmten Orten. Phan Manh Quynh ist mit Filmmusik verbunden und in Teestuben stets gefragt. Mono – obwohl ein junger Künstler – besticht durch sein einzigartiges Image und seinen mutigen Ansatz.
„Inzwischen scheint die Zahl der Künstlerinnen zu stagnieren. Teilweise liegt das am Druck des bisherigen Erfolgs, teilweise am Mangel an neuen Elementen, die die Neugier der Öffentlichkeit wecken könnten.
„Die Musikprodukte weiblicher Künstlerinnen sind zwar immer noch gut vorbereitet, fallen aber manchmal in die sichere Zone. Sie behalten zwar immer noch eine gewisse Anziehungskraft, aber ihr Auftreten ist nicht mehr so bahnbrechend oder überraschend wie früher“, sagte Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.
In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „The Man Who Sings“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) (links) Eindruck hinterließen, und Vu. und die Band besuchten mit 14.000 Zuschauern das Konzert mit dem Thema „Museum of Regret“ in Hanoi (Foto: Organisationskomitee).
Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „älteren Bruders“ kämpft
Während die beiden Gameshows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ jeweils eine große Fangemeinde anzogen, verlor die zweite Staffel von „Chi dep dap gio“ an Attraktivität und wurde in der Öffentlichkeit kaum noch diskutiert, obwohl sie schon mehr als zur Hälfte gelaufen war.
Laut Hong Quang Minh ist der Rückgang der Effektivität der zweiten Staffel von Chi Dep Dap Gio direkt darauf zurückzuführen, dass sich die Sendung nicht an den veränderten Geschmack des Publikums angepasst hat.
„Staffel 1 von Beautiful Sister Who Makes the Waves war ein großer Erfolg, weil sie beim Publikum den richtigen Nerv traf: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die ihre persönlichen Geschichten immer noch sehr sanft und einfühlsam zum Ausdruck bringen.
In Staffel 2 wird dieses Schema wiederholt, wenn es um den Aufbau der Handlung und die Ausnutzung der Charaktere geht, ohne große Neuerungen. Das erleichtert es dem Publikum, Situationen vorherzusehen und verringert das Gefühl der Überraschung oder Neugier – ein entscheidender Faktor bei Reality-TV-Shows“, kommentierte Herr Minh.
Der Experte ist außerdem der Ansicht, dass die „schönen Schwestern“ der ersten Staffel zwar alle unterschiedliche Persönlichkeiten und fesselnde persönliche Geschichten hatten, die zweite Staffel jedoch etwas in den Schatten gestellt wurde, da die Kandidatinnen noch keine starke emotionale Verbindung zum Publikum aufgebaut hatten. Auch die starke Konkurrenz durch andere Sendungen, insbesondere Shows männlicher Künstler, stellt die „schönen Schwestern“ in den Schatten.
Auch bei den Musikprodukten haben die „großen Brüder“ die Nase vorn, was virale Effekte angeht.
Im Oktober 2024 erreichte das Musikvideo „Don’t Make My Heart Hurt“ von Son Tung M-TP offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste Musikvideo zur vietnamesischen Musik, das im Jahr 2024 veröffentlicht wurde und 100 Millionen Aufrufe erreichte.
Quang Hung MasterD schuf eine Reihe von Hits und wurde mit Hits wie „Thuy Tieu“, „Tinh Dau Qua Tain“ und „Catch Me If You Can“ zum Musikphänomen des Jahres. Das Musikvideo „Hop In Da Show“ von Low G explodierte im sozialen Netzwerk TikTok.
Dieses Jahr hat Tung Duong ein Album mit dem Titel „Multiverse“ herausgebracht, das weiterhin wegen seiner professionellen Qualität hochgeschätzt wird. Auch junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan haben kürzlich Alben herausgebracht und zeigen damit einen Musikmarkt voller Farbe und Material.
Mittlerweile haben Künstlerinnen herausragende Alben herausgebracht, beispielsweise „Cam'On“ von Orange oder „Em“ von der Singer-Songwriterin My Anh … Insgesamt haben diese Produkte alle ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und zeigen die Persönlichkeit weiblicher Künstlerinnen in der Musik.
Warum haben die „großen Brüder“ gewonnen?
Im Gespräch mit dem Reporter von Dan Tri bestätigte Frau Nguyen Ha Linh – Dozentin an der Diplomatic Academy, Master of Arts und Kulturmanagement an der Chung Ang University (Korea) – außerdem: „Im Jahr 2024 haben männliche Künstler in Vietnam mit großen Konzerten und sorgfältig investierten Musikprodukten viele großartige Eindrücke hinterlassen und eine große Anzahl von Fans angezogen.
Dies zeigt die starke Entwicklung männlicher Künstler, nicht nur in Bezug auf ihr Talent, sondern auch in Bezug auf ihre persönliche Markenstrategie. Dies sollte jedoch nicht als „Überholmanöver“ verstanden werden, sondern vielmehr als Anerkennung dafür, dass sowohl Künstlerinnen als auch Künstler zur Vielfalt und Qualität der vietnamesischen Unterhaltung beitragen.
Laut Frau Linh kann die starke Wirkung, die männliche Künstler auf die Öffentlichkeit haben, folgende Gründe haben:
Erstens haben männliche Künstler oft ein starkes, zugängliches Image. Sie bauen oft ein maskulines, attraktives oder zugängliches Image auf, das den unterschiedlichen Geschmäckern des Publikums entspricht.
Darüber hinaus sorgt die „Chemie“ zwischen den Künstlern auch beim Publikum für positive Resonanz. Es freut sich, die Interaktion zwischen den Künstlern zu sehen und wie wohl und glücklich sie bei gemeinsamen Aktivitäten miteinander sind.
Zweitens ist da die Unterstützung der Fangemeinde. Viele wissenschaftliche Studien zeigen, dass die Mehrheit der Fans, die bereit sind, Geld für Aktivitäten zur Unterstützung von Künstlern auszugeben, in der Regel weiblich ist. Weibliche Fans sind im Allgemeinen aktiver als männliche Fans.
Und insbesondere sind sie oft treue Fans – von Idolen, von Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von Künstlern oder Künstlerinnen. Die Fangemeinde von Künstlern ist oft sehr loyal und ausgabefreudig, was einen starken Einfluss ausübt.
Dieses Phänomen tritt auch in anderen Unterhaltungsbranchen auf, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss und eine starke Fangemeinde haben und stets bereit sind, alle künstlerischen Aktivitäten ihrer Idole zu unterstützen.
Medienexperte Hong Quang Minh stimmt dieser Ansicht zu und ist auch der Ansicht, dass die Situation, dass „Yang über den Rückgang von Yin siegt“, nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes sei, sondern auch eine Übergangsphase in der Art und Weise widerspiegele, wie das Publikum Musik konsumiere.
Herr Minh kam zu dem Schluss, dass das Publikum gegenwärtig eher den Weg des Aufstiegs und der Überwindung von Schwierigkeiten zu bevorzugen scheint – etwas, das männlichen Künstlern oft besser gelingt, wenn sie wissen, wie sie ihr Image als Lebensgefährten des Publikums aufbauen können.
Um jedoch ein Gleichgewicht zu schaffen, müssen Künstlerinnen meiner Meinung nach tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen. Anstatt sich nur auf Perfektion oder traditionelle weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie auch komplexere, intimere Aspekte nutzen und es sogar wagen, gegen die Norm zu verstoßen, um etwas zu verändern.
Der Musikmarkt hat im Jahr 2025 noch immer großes Potenzial, aber es geht nicht nur darum, wer die Nase vorn hat, sondern auch darum, wie Künstler einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen.
„Dass der ältere Bruder die Welle der „hübschen Schwester“ überwindet, ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Allerdings könnte dies auch der Zeitpunkt für die „hübschen Schwestern“ sein, zu erkennen, dass diese Herausforderung ihnen dabei helfen wird, sich selbst auf eine völlig neue Art und Weise zu finden“, kommentierte Herr Minh.
Dantri.com.vn
Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm
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