Поздравляем Субина с двумя успешными концертами All-Rounder в конце мая, до этого альбом Turn it On завоевал все награды, а шоу Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai привлекло много внимания. Что вы думаете о прошедшем времени?
Прошедший период времени был для меня действительно мечтой. Успех альбома Turn it On стал для меня большим сюрпризом, потому что когда я начал работать над ним и когда он был выпущен, я не ожидал слишком многого. Возможно, отчасти из-за жара шоу Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai, публика также узнала об альбоме и приветствовала его больше.
Что касается концерта All-Rounder , последние два шоу стали результатом более чем 6 месяцев подготовки с командой, когда каждая деталь была продумана. Я все еще чувствую волнение, когда выхожу на сцену, когда вижу глаза и аплодисменты всех. После 14 лет в профессии я наконец-то осуществил свою большую мечту. После всего, что произошло, я могу только сказать: Спасибо, большое спасибо за то, что всегда верили в Субина и сопровождали его!
Почему вы выбрали название All-Rounder для этого концерта?
Недавний концерт был не просто простым музыкальным проектом, но и большой мечтой, которую я лелеял с первых дней своего творческого пути. All-Rounder для меня представляет артиста, который не ограничен никакими рамками. Я хочу, чтобы зрители смогли столкнуться со многими разными версиями Субина — от нежных баллад до индивидуальности и взрыва. Услышав это имя, каждый человек может вызвать разные мысли и эмоции, но для меня назвать свой первый концерт после 14 лет работы All-Rounder — это правильный способ использовать название, которое дали мне мои любимые зрители, чтобы выразить им благодарность.
Более того, All-Rounder также создает ощущение окружения публикой во время выступления. Это самый счастливый момент в карьере любого артиста. Кроме того, шоу представляет собой «эксклюзивную» музыкальную вечеринку, где зрители могут насладиться «особыми» песнями, связанными с именем Субина или «фьюжн»-вкусами, представляющими современные, новые песни.
Концерт All-Rounder демонстрирует всестороннюю составляющую вьетнамской музыкальной индустрии
ФОТО: NVCC
Субин сам взял на себя большую часть работы на сцене, занимаясь хореографией, сочинением песен, игрой на инструментах... Что вы думаете об образе разностороннего артиста в современную эпоху?
Для меня всесторонний артист — это не только тот, кто хорошо поет, но и тот, кто может освоить каждый аспект своего музыкального пути. От способности к живому выступлению, музыкального мышления, личного стиля до повествования через образы, сцену, концептуальную ориентацию, визуальные эффекты... все должно быть гармоничным, связным и четко показывать свой собственный след. Всесторонний артист — это также тот, кто постоянно учится, осмеливается бросать себе вызов во многих разных жанрах и ролях.
Чтобы достичь этого образа, я знаю, что не могу торопиться, а должен делать уверенные шаги. Каждый продукт, каждый этап — это возможность для меня еще больше улучшить свои навыки, характер и эмоциональную глубину. Я всегда спрашиваю себя: «Что почувствует аудитория, смотря или слушая этот продукт?», потому что только когда я действительно соединяюсь с аудиторией, «всемогущество» будет иметь смысл.
И, прежде всего, я считаю, что всесторонний художник — это тот, кто знает, как сохранить свой собственный стиль, но в то же время не боится новаторства. Это также путь, по которому я следую каждый день.
Недавно вы также участвовали в программе по поиску молодых талантов с «универсальными» качествами. Как вы оцениваете артистов следующего поколения?
Я очень рад сопровождать молодых людей в программе All-round Rookie. С точки зрения преимуществ, нынешнее поколение молодых артистов имеет много преимуществ: они очень быстро следят за тенденциями, знают, как использовать технологии и социальные сети для распространения своей музыки; в то же время у них также довольно современное мышление, они осмеливаются экспериментировать и сильно выражать свою собственную индивидуальность. Что еще более важно, многие из них также очень универсальны, не только поют, но и пишут свою собственную музыку, продюсируют свою собственную музыку, умеют танцевать и владеют сценой — то, что раньше не все могли делать.
Однако есть и определенные проблемы. Иногда, поскольку вы слишком сосредоточены на универсальности, вы не углубились в основную силу и не освоили ее. Или иногда давление, чтобы быть идеальным во всех аспектах, может легко сделать вас напряженным, дезориентированным и даже уменьшить естественность и искренность в вашей музыке. Между тем, успех приходит не только от навыков, но и от эмоций, настоящей связи с аудиторией.
Самое главное, чтобы молодые люди сохраняли свою индивидуальность, не боялись совершать ошибки, не боялись трудностей и в то же время совершенствовались с каждым днем, чтобы стать и всесторонним артистом, и настоящим рассказчиком историй через музыку.
В альбоме Turn it On нетрудно заметить, что вы бросили себе вызов, сотрудничая со многими молодыми продюсерами, такими как 2pillz, Wokeup... Можете ли вы рассказать об этом подробнее?
Я люблю экспериментировать и открывать новое в музыке, поэтому при создании этого альбома я также хотел попробовать много стилей и посотрудничать с молодыми продюсерами. Я думаю, что музыка — это путешествие постоянных инноваций, и работа с молодежью также помогает мне расширять свои горизонты, приближаться к новым тенденциям и совершенно разным творческим энергиям.
Благодаря этим коллаборациям я узнал много ценного: энтузиазм, смелость мыслить и действовать, и новые подходы к музыке, о которых я никогда не думал. Они приносят очень свежую энергию, помогая мне преодолевать собственные ограничения и делать музыку более разнообразной и богатой. Так я учусь, расту и все еще сохраняю свежесть в музыке.
А как насчет развлекательной компании SpaceSpeakers, которая стала свидетелем вашего успеха и внесла в него большой вклад?
Мой успех во многом обусловлен SpaceSpeakers, не только из-за поддержки со стороны продюсеров, но и из-за братства, вдохновляющего путешествия и того, как участники группы всегда подталкивают меня к постоянному развитию.
До сих пор мои братья SpaceSpeakers и я по-прежнему уважаем, доверяем и поддерживаем друг друга, как и прежде. И я должен сказать, что я не одинок, когда мои братья всегда рядом со мной и в музыке, и в жизни!
Каждое выступление первого концерта было специально подготовлено.
ФОТО: NVCC
В последнее время традиционные элементы привлекли много внимания. Субину также принадлежат многие хиты, такие как ремейк-версия Trong Com или исполнение Muc Ha Vo Nhan с отцом и Binz на недавнем концерте. Что Субин думает об ответственности молодых артистов в воссоздании и продлении жизненной силы традиционных ценностей?
Я думаю, что ответственность молодых артистов в сохранении и продвижении традиционных ценностей очень важна, особенно в контексте современного общества с множеством быстрых изменений, как сегодня. Традиционная музыка — это не только часть культурного наследия, но и оригинальный, бесконечный источник вдохновения, помогающий мне и молодому поколению соединиться с нашими корнями, с глубокими ценностями, над сохранением которых так усердно трудилось предыдущее поколение.
Когда я делаю ремейки, такие как Trong Com с Nha Sao Sang или участвую в представлении жанра Xam в Muc Ha Vo Nhan с моим отцом и братом Binz, я вижу в этом не только способ почтить прошлое, но и мост для воссоздания, обновления и распространения традиционной музыки среди более молодой аудитории. Я хочу доказать, что традиция не устарела, но даже очень хорошая, очень уникальная, может интегрироваться, создаваться и развиваться с современными элементами.
Для молодого артиста, как я, это ответственность, но в то же время прекрасная возможность обновить себя, создать уникальные и значимые работы, и в то же время внести вклад в сохранение и продление жизненной силы вьетнамской музыкальной культуры в сердцах современной аудитории. Самое главное, чтобы страсть исходила из источника, из моей личной страсти, и не ощущалась навязанной. Это первое.
Субин исполняет песню «Muc Ha Vo Nhan» вместе со своим отцом и Бинц
ФОТО: NVCC
Каковы пределы сочетания традиционного и современного, чтобы этот подход был успешным?
Я думаю, что ограничение заключается в сохранении сути традиционных ценностей, которые вы хотите передать. Это значит, что независимо от того, насколько вы креативны или инновационны, вы не должны терять суть и присущую идентичность — то, что делает его другим и имеет глубокий смысл. Если вы будете следовать только современным тенденциям и забудете свои корни, результат легко будет разрозненным, неподлинным и не тронет сердца слушателей.
Кроме того, гармония и баланс также очень важны. Сочетание должно быть «диалогом» между традицией и современностью, а не навязыванием или насильственным смешением. Когда мы находим общую почву, точку соприкосновения, которую обе стороны уважают и продвигают, тогда продукт действительно имеет жизненную силу, как знакомую, так и новую.
Кроме того, успех этого метода также зависит от того, достаточно ли чувствителен художник, чтобы чувствовать и передавать этот «предел», как и сохранять уважение к традиции, и создавать привлекательную новизну, а не просто комбинацию преодоления. Это большой вызов, но очень стоящий, и Субин всегда хочет продолжать исследовать этот путь.
Намерен ли Субин выбрать это в качестве своего следующего направления развития после того, как он долгое время занимался R&B?
После некоторого периода работы с R&B я также хочу бросить себе вызов в новых музыкальных областях, неся сильный культурный отпечаток, но при этом сохраняя современный, молодой настрой. Это для меня способ не только развиваться лично, но и вносить вклад в обновление и диверсификацию вьетнамского музыкального рынка. Я считаю, что если все сделать правильно, это сочетание не только поможет музыке достичь более широкой аудитории, но и сохранит и будет продвигать традиционные ценности творческим и современным способом.
Источник: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
Комментарий (0)