«Новая жизнь» народной живописи

Будучи незаменимой «духовной пищей» на протяжении многих веков, вьетнамская народная живопись по многим причинам теперь является лишь далеким воспоминанием для многих современных жителей. Вспоминая золотой век, было инициировано множество проектов по возрождению народной живописи, направленных на то, чтобы вдохнуть «новую жизнь» в древнее искусство живописи. Latoa Indochine — один из них.

«Душа» наследия в современном искусстве Расположенная среди травы и деревьев на берегу Красной реки в районе Чанфу округа Хоангмай, мастерская живописи Latoa Indochine имеет простой, деревенский вид, далекий от великолепия и роскоши лаковых народных картин, вырезанных здесь. Тихая атмосфера, которая окутывает рабочее пространство, показывает интенсивную концентрацию художника на своем детище, лишь изредка «нарушаемую» звуком струящейся воды, ударяющейся о гравюру, или ровным звуком шлифования наждачной бумагой по деревянной поверхности... Обращая пристальное внимание на траекторию движения наждачной бумаги, художник Луонг Минь Хоа тщательно инструктировал: «Шлифовка — самый важный шаг, потому что в гравированных лаковых картинах шлифовка — это рисунок. У вас должно быть эстетическое мышление, сенсорные способности... чтобы чувствовать силу шлифования и насколько этого достаточно. Иногда достаточно одного или двух лишних мазков, и работа уже не такая, как ожидалось. Это также определяет уникальность каждой гравированной лаковой народной картины, потому что каждый раз, когда она сделана, она имеет свою собственную красоту, основанную на технике, эмоциях и цветовом чувстве автора». Художник Луонг Минь Хоа является членом проектной группы Latoa Indochine, основанной в июне 2022 года художниками, которые десятилетиями занимались лаковой живописью, особенно интересуясь исследованием и изучением народной живописи, такой как: Нгуен Ван Фук, Нгуен Мань Ха, Нгуен Тронг Кханг, Фам Хюй Туан... Понимая и ценя квинтэссенцию традиционной живописи, сожалея о художественных ценностях, содержащих знания поколений, они сели вместе, изо всех сил пытаясь найти способ распространить эти ценности в современной жизни. Отсюда родилась народная живопись лаковой резьбы - сочетание лакового и резьбового искусства, способствующее реализации этого желания. Художник Луонг Минь Хоа поделился: «Наложить современный слой на квинтэссенцию древней столицы — звучит здорово, но сделать это непросто. Мы потратили много месяцев на эксперимент по воссозданию народных картин на новой технической основе, но не смогли достичь желаемого «качества». Только когда мы случайно использовали две взаимодополняющие техники живописи, мы усовершенствовали технику создания гравированных лаковых народных картин, как это есть сегодня». В частности, гравированные лаковые народные картины Латоа Индочина сочетают в себе множество этапов создания ручной живописи, таких как: обработка деревянной сердцевины, «опускание основания» для вырезания формы, создание цветов, золочение, серебрение, инкрустация перламутром, яичной скорлупой… затем шлифовка и перекраска до тех пор, пока блеск красок не утонет, создавая глубину для картины. «Каждая работа требует от художника всегда поддерживать «баланс», чтобы обеспечить гармонию между традиционными элементами и творчеством. Если она слишком дотошная и подробная, она будет напоминать ремесленное изделие, лишенное артистизма, а если душа слишком свободна, она потеряет душу народной живописи», — сказал художник Луонг Минь Хоа. С помощью этого метода художники из Латоа Индокитай создали, чтобы привнести «новую жизнь» в десятки народных картин, принадлежащих к некогда известным жанрам живописи: Донг Хо, Ким Хоанг и Ханг Тронг, отражая душу и дух народных картин в современное произведение. Творческий процесс позволяет изменять цвет и форму для создания художественных эффектов или, далее, черпать вдохновение из классических картин для создания новых работ.

Художники, работающие в студии живописи Latoa Indochine (район Хоангмай).

Освещение национальной квинтэссенции С помощью нового способа создания картин Латоа Индочайн осветила «национальный колорит» в потоке современного искусства, сразу же привлекая внимание и любовь сообщества любителей искусства, всегда увлеченного традиционными культурными ценностями. С первой выставки, открытой в Ханойском музее, Латоа Индочайн участвовала во многих мероприятиях, посвященных чествованию и продвижению народного искусства внутри страны и за рубежом, таких как: Ханойский фестиваль креативного дизайна - 2022; Вьетнамское культурное пространство в Корее..., давая зрителям новые, уникальные и интересные чувства о традиционных картинах, тем самым пробуждая осознание сохранения и поддержания культурной и исторической красоты нации в целом, художественной ценности народных картин в частности, создавая предпосылки для того, чтобы народные картины стали уникальным культурным продуктом столицы Ханоя. Художник и исследователь Фан Нгок Кхуэ прокомментировал: «Искусство лаковой резьбы со слоями золотой и серебряной позолоты не только воплощает и передает суть народной живописи, но и создает контрастные и яркие цветовые блоки, делая народные мотивы более роскошными и свежими. Образы в лаковой резьбе выражены резко и глубоко. Если вы внимательно посмотрите, вы увидите слои и слои великолепных и изящных цветов, способствующих повышению художественной ценности работы. Это действительно значимый проект по сохранению и продвижению народной живописи, который необходимо расширять и развивать». По словам профессора, доктора Труонг Куок Биня, члена Национального совета по культурному наследию, народная резьба по лаку является весьма похвальной инициативой, которая как продвигает ценность традиционного искусства, такого как лак и резьба, так и продвигает квинтэссенцию народной живописи, что невозможно без древней страсти. «В контексте все более современной общественной жизни потребность наслаждаться и использовать народные картины уже не так популярна, как раньше, очень важно поощрять привнесение новой жизни в народные картины, чтобы пробудить и распространить любовь и гордость за традиционное искусство», - заявил г-н Труонг Куок Бинь. Понимая это, Latoa Indochine недавно открыла программу по ознакомлению и руководству по завершению народной гравированной лаковой картины в формате семинара, чтобы более глубоко познакомить общественность, особенно молодежь, с традиционным искусством лака и гравировки, историей народной живописи, а также красотой древних картин; в то же время их направляют на практику и опыт некоторых основных техник искусства лаковой гравировки, чтобы создать свое собственное произведение искусства. По словам председателя совета директоров Latoa Indochine Фам Нгок Лонга, при таком подходе старые работы станут ближе, красота народной живописи будет узнаваться все больше и больше людей. «Народная живопись — это совокупность культуры и искусства поколений, отражающая отпечаток золотого века в истории страны. Latoa Indochine хочет привести общественность «к концу традиции», вернуться к дням древней народной живописи, чтобы восхищаться, чувствовать и лелеять, а затем вместе сохранять, продолжать и распространять квинтэссенцию и национальную культурную идентичность на пути сильного развития времени. Это также способ, которым традиция всегда присутствует в сегодняшней жизни», — выразил г-н Фам Нгок Лонг.

Вьетнам.vn