Три известных художника в американском мире искусства

Вот три известных художника в американском мире искусства.

Чаплин (слева) в своей первой роли в кино, «Зарабатывая жизнь» (1914)

Чарли Спенсер Чаплин (1889-1977) был английским комиком, сценаристом, режиссером и композитором, который прославился в Соединенных Штатах. Как режиссер, Чаплин считается пионером и одной из важнейших фигур в кинематографе первой половины 20-го века.

Детство Чаплина было бедным. Его отец был певцом, а мать пела в мюзик-холле, оба были бедны. В возрасте шести лет он вышел на сцену, чтобы танцевать. В конце 1913 года его открыл талантливый американский кинорежиссер Мак Сеннет (1880-1960).

В следующем году Чаплин снял серию из 35 фильмов для Голливуда, все о погоне за тортами и их метании. Чаплин создал типичный образ: шляпа-дыня, усы, утиная походка, переваливающаяся походка, большие ботинки, мешковатые штаны, представляющие странника, влюбленного парня, который преодолевает тысячу трудностей благодаря юмору, достоинству, хитрости и удаче.

Фильмы, снятые в период 1916-1918 годов, были тщательно подготовлены, и его серьезный рабочий и творческий дух считались превосходными работами. Чаплин всегда критиковал власть имущих и полицию, требуя уважения к каждому «гражданскому депутату».

Когда появились «говорящие фильмы», Чаплин намеревался уйти из киноиндустрии. Но после трех лет упорной работы он снял «Огни большого города» (1931), душераздирающую работу, показанную в Европе. Великая депрессия подсказала ему снять «Новые времена» (1936). Фашизм был на подъеме, война вот-вот должна была разразиться, он «посвятил» себя «Диктатору» (1940). На него напали реакционеры. Он снял «Месье Верду» (1947) с тоном «черного юмора». Антикоммунистическое движение Маккарти в США вызвало переполох, он решил покинуть США и вернуться в Европу, чтобы представить фильм «Свет сцены» (1952). Его вышеперечисленные фильмы входят в число лучших фильмов всех времен.

Со своей четвертой женой и детьми он прожил в уединении в Швейцарии 25 лет до самой смерти. Он писал свои мемуары с 1958 по 1962 год.

Грета Гарбо (1905-1990), настоящее имя Грета Ловиса Густафссон, шведско-американка, была величайшей женщиной-звездой классического голливудского кино. Она была третьим ребенком в бедной рабочей семье. Со школьных лет Гарбо интересовалась искусством; в возрасте 14 лет она сыграла роль древнегреческой девушки, пожертвовавшей собой ради отца и страны в школьной пьесе «Ифигения». Успех постановки еще больше укрепил решимость Гарбо стать актрисой.

Считающаяся одной из величайших актрис экрана всех времен, Гарбо была известна своими меланхоличными образами. Влияние ее выступлений и присутствие на экране быстро утвердили ее как одну из величайших актрис Голливуда; она была международной звездой в эпоху позднего немого кино и «Золотого века» Голливуда.

По словам историка кино и критика Дэвида Денби, Гарбо привнесла изысканность в искусство немого кино, и ее влияние на зрителей невозможно переоценить.

Гарбо начала свою карьеру со второстепенной роли в фильме «Легенда о Йёсте Берлинге» (1924), основанном на популярном романе шведской писательницы Сельмы Лагерлёф. Игра Гарбо привлекла внимание Луиса Берта Майера (1884-1957), который привел ее в Голливуд в 1925 году. Гарбо привлекла внимание своим первым американским немым фильмом «Торрент» (1926).

Игра Гарбо в «Ангелах и демонах» (1926), ее третьем фильме, сделала ее международной звездой. Другие известные фильмы эпохи немого кино включают «Таинственную леди» (1928), «Единственный стандарт» (1929); «Поцелуй» (1929). Гарбо продолжала сниматься в звуковых фильмах, таких как «Мата Хари» (1931), «Сьюзан Ленокс — ее падение и взлет» (1931), «Гранд-отель» (1931), «Королева Кристина» (1932), «Анна Каренина» (1935)... Гарбо ушла с экрана в возрасте 35 лет, снявшись в 28 фильмах (наполовину немых, наполовину звуковых). Она отказывалась от любой возможности вернуться на экран, избегала всеобщего внимания и вела затворнический образ жизни.

Мэрилин Монро (1926-1962) была американской актрисой, моделью и певицей. Она была самым культовым и могущественным «звездным» идолом и легендой, которую когда-либо производила «машина создания грёз» американского и мирового кинематографа.

В 50-х и начале 60-х годов 20 века Монро символизировала совершенство чувственности в женском теле. Стоя, сидя, ходя, что бы она ни делала, Монро всегда производила впечатление, что она осознает привлекательность своего тела, тела, которое принесло ей славу. С точки зрения социологии, Запад во второй половине 20 века считал ее знаменосцем сексуальной революции, аспектом женского освободительного движения.

Но с другой стороны, Монро была достаточно трезвой, чтобы не обманываться той личностью, которую кино хотело создать для нее через ее роли. Она была настоящим талантом в актерстве, а не просто моделью, которая банально выставляла напоказ свою кожу.

Монро снялась во многих фильмах, включая некоторые крупные, такие как: «Ниагара» (1953), о женщине с необычным обаянием, подозреваемой в убийстве своего мужа; «Мужчины предпочитают блондинок» (1953), создав знакомый образ «тупой блондинки»; «Река, не текущая вспять» (1954), «Семь лет раздумий» (1955), один из самых кассовых успехов ее карьеры, «Автобусная остановка» (1956). Она выиграла «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме «Некоторые любят погорячее» (1959).

Из более чем 30 фильмов, в которых снялась Монро, ни один не считается идеальным, но все они внесли свой вклад в создание культовой женщины, олицетворяющей секс и красоту. Долгое время после своей смерти она оставалась главной иконой популярной культуры. В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Монро на шестое место в своем списке величайших женщин-звезд экрана золотого века Голливуда.

Источник: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html