Nova atração de pinturas em seda

No fluxo das belas artes vietnamitas modernas, as pinturas em seda tiveram um período glorioso, associadas aos nomes de muitos pintores famosos. No entanto, diante da constante mudança da arte e do gosto do público, a seda teve um período de silêncio, aparentemente esquecida em meio à miríade de novos materiais.

O renascimento da seda

Em 2025, o Prêmio Anual de Belas Artes da Associação de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh escolheu pinturas em seda como foco, para incentivar a criatividade dos autores e, ao mesmo tempo, homenagear um material tradicional que passou por um período de declínio.

Na fase preliminar, 114 obras de 89 autores foram selecionadas para exposição. Esses números não são apenas estatisticamente significativos, mas também refletem a paixão e o apego de muitas gerações de artistas à seda – um material que exige sofisticação, paciência e técnicas sólidas. A exposição deste ano reúne autores da Cidade de Ho Chi Minh, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long... Essa convergência criou um espaço diversificado e rico, afirmando a forte vitalidade das pinturas em seda na vida cotidiana das belas artes em todo o país.

Visitantes da exposição de pinturas em seda no Prêmio de Belas Artes de 2025 da Associação de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh

Se no passado as pinturas em seda eram frequentemente associadas a temas tradicionais, tendendo à beleza lírica e suave, agora, jovens autores trouxeram novas perspectivas. Essa mudança não é acidental, mas representa uma inovação dos tempos.

Muitos críticos reconhecem que, nos últimos anos, os pintores de seda inovaram ousadamente em técnicas, aprimoraram paletas de cores e introduziram blocos e tons mais modernos em suas pinturas, mantendo a poesia e a suavidade inerentes à seda. É a harmonia entre tradição e modernidade que criou um apelo especial, ajudando as pinturas em seda atuais a tocar o coração dos observadores.

O pintor Nguyen Trung Tin, presidente do Conselho de Arte do Prêmio de Belas Artes de 2025 da Associação de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh, compartilhou: "Os esforços para reviver as pinturas em seda pela comunidade artística da Cidade de Ho Chi Minh trouxeram resultados positivos, criando características únicas e distintas em comparação com as obras de artistas de outras localidades."

Liberte a nova criatividade

No contexto da integração, com a introdução de muitas novas tendências artísticas, a seda continua sendo a escolha da jovem geração de artistas, o que é um sinal positivo, comprovando a vitalidade intrínseca dos materiais tradicionais vietnamitas. No entanto, para que o retorno da pintura em seda seja mais sustentável, são necessários mais espaços de recreação, prêmios, acampamentos criativos, oportunidades de exposições e intercâmbios internacionais. Ao mesmo tempo, a formação em escolas de arte também precisa dar mais atenção a esse material, inspirando o interesse criativo nos alunos – os donos das belas artes do futuro.

Ao conquistar o primeiro lugar no Prêmio Belas Artes de 2025, a jovem artista Le Thi Que Huong (nascida em 1996) compartilhou que, após se formar em Pintura em Seda na Universidade de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh, dedicou a maior parte do seu tempo a criações pessoais, graças às quais a pintura em seda se tornou tão familiar para ela quanto sua respiração diária. Que Huong costuma usar seda tecida por um artesão em Ha Nam , com dois tipos de fios: grossos e finos, cada um com sua beleza própria. Ela adora especialmente a seda crua porque, quando pintada, as cores se tornam mais brilhantes e ricas.

“Ao criar pinturas em seda, esboçar o layout é a etapa mais importante. Porque pintar em seda exige precisão absoluta: uma vez que as linhas ou cores são colocadas na seda, elas não podem ser apagadas ou editadas. Portanto, do esboço ao processo de coloração, tudo deve ser cuidadosamente calculado. O artista precisa ser meticuloso, paciente e corajoso para dominar o material. Como um jovem vivendo na nova era, frequentemente crio a partir de coisas próximas à minha vida; a partir daí, as pinturas são como registros, preservando um pouco do sopro daquela época”, compartilhou Que Huong.

Pode-se afirmar que as pinturas em seda hoje saíram de sua "zona segura", adquirindo um ar contemporâneo. Esse retorno não é simplesmente o renascimento de um material, mas também um testemunho da adaptabilidade e do forte renascimento da arte tradicional vietnamita. Quando a arte encontra a simpatia do público, a tradição é herdada e aprimorada, e esse é também o momento em que a identidade cultural nacional se afirma e se difunde com mais força.

AZUL

Fonte: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html