Pham Ngoc Lan 감독이 제74회 베를린 영화제에서 최우수 데뷔작상을 수상했습니다. - 사진: Berlinale
Cu Li never cries (Pham Ngoc Lan 감독, Tran Thi Bich Ngoc - Nghiem Quynh Trang 제작, Phan Dang Di 미술 감독)의 상은 Pham Thien An의 Inside the Golden Cocoon 이 칸 영화제에서 받은 카메라도르상에 비유됩니다.
Every House's Story (2012), Another City (2016), A Good Land (2019), Invisible River (2020) 등 4편의 단편 영화를 만든 Pham Ngoc Lan의 이름은 베트남 독립 영화에 관심 있는 사람들에게는 생소한 이름이 아닙니다.
영화가 정치적 혼란에 가려질 때
아래 대화는 PHAM NGOC LAN이 하노이 로 돌아온 직후 Tuoi Tre와 나눈 대화로, 여전히 "감정이 북받쳐" 있습니다.
* 베를린 영화제에 다시 돌아온 란의 기분은 어떤가요?
- 베를린 영화제는 제게 소중했습니다. 2015년에 저를 발견하고 받아들여 주셨는데, 그때는 제가 영화를 만들 수 있다는 사실조차 몰랐습니다.
이번에는 마치 집에 돌아온 것 같은 기분이에요. 하지만 세상이 변했고, 집도 변했어요. 비용도 줄었고, 좋은 사람들이 많이 떠났거나 떠나야 할 거예요.
영화제 둘째 날, 7일간 700만 유로(약 80억 원)의 상금이 걸린 영화제는 더 이상 하이라이트가 아니었습니다. 영화는 세계 정치의 혼란에 가려져 있었습니다.
영화 '구리 는 울지 않는다' 의 제작진이 한국에 머물던 당시, 이스라엘-팔레스타인 문제에 대한 시위가 여러 곳에서 일어났습니다.
영화제의 개막사와 폐막사에서 사람들은 거의 서방과 두 개의 전쟁 지역에 대해서만 이야기했습니다.
이는 필요한 일이지만, 저는 많은 소규모 국가들이 소외될 위험이 있다는 점이 걱정됩니다.
* 그래서 란 감독은 상을 받으면서 자신의 영화가 전 세계가 관심을 갖는 주요 뉴스에 오르지 않았음에도 불구하고 상을 받게 되어 감사하다고 말했던 걸까요?
- 네. 이 연설은 제가 위에서 언급한 맥락에서 이해해야만 의미가 있습니다. 외부인들에게 베트남에 대한 이해는 항상 서구 언론에서 비롯됩니다. 오랫동안 그들은 베트남인에 대한 정의를 써 왔습니다.
수상 소감에서 저는 이 상이 우리에게 중요한 이유는 이 나라 외부가 아닌, 내부에서 나오는 다른 관점을 퍼뜨리는 데 도움이 되기 때문이라고 말씀드렸습니다.
경기 침체와 사회 혼란 속에서도 소규모 국가의 목소리를 잊지 않으려 노력하는 대규모 예술 축제에 감사드립니다.
영화에 목소리를 부여해 준 베를린 영화제에 감사드립니다. 이 상은 우리에게 중요합니다. 작은 나라에 대한 다른 관점을 확산하고, 나아가 이러한 이해가 사라지지 않도록 하는 데 기여하기 때문입니다. 이를 통해 베를린 영화제가 항상 다양하고 소외된 목소리를 지지하고 잊지 않는다는 믿음이 더욱 굳건해졌습니다.
Pham Ngoc Lan 감독의 수상 소감
Pham Ngoc Lan, 2024년 초 베트남 영화계에 자랑스러운 업적을 안겨주다 - 사진: Berlinale
* 드디어 긴 여정이 시작되었습니다. 란은 지금 어떤 기분일까요?
- 제가 하는 일이 주목받고, 제가 하는 말이 들려지고 반응해 주는 것 같아서 기쁘고 운이 좋다고 생각합니다.
하지만 베를린 영화제에서 일어난 일은 아직 목적지에 도달하지 못했습니다. 왜냐하면 영화의 궁극적인 목표는 여전히 베트남 시청자에게 다가가고, 베트남 영화관에 다가가는 것이기 때문입니다.
저는 제가 태어난 곳을 좋아하고, 좋은 영화를 만들고 싶습니다.
* 란은 장편 영화를 만들 기회가 없었음에도 단편 영화는 많이 만들 수 있었다고 말한 적이 있습니다. 단편 영화는 관객에게 (비록 관객이 제한적이더라도) 여전히 다가갈 수 있고, 그를 어디든 데려갈 수 있기 때문입니다. 이제 그는 장편 영화를 만들게 되었습니다. 란은 단편 영화와 장편 영화의 간극이 무엇이라고 생각합니까?
- 저는 항상 장편 영화 사이의 공백을 채우기 위해 단편 영화 프로젝트를, 단편 영화 사이의 공백을 채우기 위해 작은 비디오 프로젝트를 하려고 노력합니다.
저에게는 이 두 가지 일이 똑같이 힘들고, 큰 차이가 없습니다. 유일한 차이점은 작곡, 대기 시간, 그리고 자원 동원과 같은 기술적 문제입니다.
결국, 그 차이는 원숭이와 인간의 유전자 차이처럼 미미합니다. 사람들은 종종 창의성과 종을 형성하는 작업 사이에 유사점을 찾습니다.
* 독립 영화 감독들의 예술 영화는 서양인만 보기 어렵고, 베트남 사람들에게는 생소하다는 주장은 앞으로도 계속될 것입니다. 란 감독의 <꾸리...>는 어떤 영화일까요?
- 예술을 감상한다는 것은 개인이 내면의 장벽을 허물고, 편견을 덜고 정직하고 성실하게 세상을 더 열린 눈으로 보는 과정이기도 합니다.
그래서 예술은 사람들을 덜 작고 덜 자의식적으로 만듭니다. 자신의 관점과 다른 다양한 영화나 예술을 보고 받아들이는 법을 아는 것 또한 성장의 원동력이 됩니다.
저는 어려운 영화를 좋아합니다. 좋든 나쁘든, 이런 종류의 영화는 그것을 만드는 사람들의 용기를 보여줍니다. 관객을 즐겁게 하고 위로해 주는 영화도 있지만, 아무리 잘 만들어졌다고 해도 왜 항상 저를 불안하고 경계하게 만드는지 모르겠습니다.
베를린에는 많은 베트남 공동체가 있습니다. 베를린 영화제에서, Cu Li 영화관의 어둠 속에서... 많은 베트남 관객들이 울부짖는 소리를 들었습니다.
극장 밖에서 사람들이 이 영화가 한 나라를 다룬 아름답고 심오한 영화라고 말하는 것을 들었습니다. 영화와 감독 모두 진솔하고 친절하다고 생각했습니다.
제 영화가 베트남에서 개봉하면, 말씀하신 관객들이 모두 와서 티켓을 사셨으면 좋겠습니다. 혹시 모르죠, 많은 분들이 마음을 바꾸실지도 몰라요.
영화 '쿨리는 울지 않는다'의 한 장면
* 꾸리가 더 이상 울지 않게 되면 어떻게 될까요? 영화계에서 오래갈 수 있을 거라고 생각하시나요? 그리고 베트남에서 일할 수 있을 거라고 생각하시나요?
- 이 장편 영화를 보고 나니, 바로 단편 영화를 하나 더 만들어야겠다는 생각이 들었어요. 이제 영화는 단순한 취미가 아닌, 직업으로 여겨지죠.
하지만 이 일을 성공적으로 이루기 위해서는 많은 조직과 개인, 특히 국가의 도움이 필요합니다.
저는 제가 태어난 곳을 사랑하고 좋은 영화를 만들고 싶습니다. 하지만 제가 가장 환영받고 지지받는 곳에서만 좋은 영화를 만들 수 있습니다.
영화는 처음 보이는 것보다 훨씬 더 복잡하다. 감독은 정체성과 슬픔에 대한 기묘하지만 매혹적인 이야기를 엮어낸다.
감독은 생생한 사회문화적 맥락을 신중하게 활용하여 다음과 같은 사실을 시사합니다. 반드시 논리적이지는 않지만, 때로는 의도적으로 모호함을 건드리기도 하지만, 그 아래에는 많은 심오한 것들이 끓어오르고 있습니다.
시청자들은 과거와 현재 사이의 흐릿한 공간으로 이동하며 베트남 문화를 다양한 시각으로 바라봅니다. 이 모든 것은 혼란스러웠던 과거와 희망찬 미래 사이에 끊임없이 갇힌 베트남의 전체적인 이미지를 만들어냅니다.
비평가 매튜 조셉 제너가 ICSfilm에 대해 글을 썼습니다.
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