음악 , 대사, 안무, 연기의 장점을 모두 결합할 수 있다는 장점 덕분에 뮤지컬 장르는 현대 대중에게 점점 더 큰 매력을 입증하고 있습니다.
베트남 관객들이 오늘날처럼 다양한 음악 작품을 접하고 감상할 기회를 누렸던 적은 전례가 없다는 것을 알 수 있습니다. 특히, 서양 고전 양식이 강한 연극의 등장 외에도, 오페라 베트남인이 쓰고 베트남인에 대한 이야기를 담은 영화 역시 많은 "헌신적인" 예술 단체에 의해 활용되고 있습니다.
최근 관객들에게 많은 사랑을 받고 있는 순수 베트남 뮤지컬로는 "귀뚜라미 남자의 모험"( 호치민 시 오페라 발레단); "사이공의 눈", "땀껌", "투이띤 - 101번째 아이"(버팔로 극단); "띠엔응아"(이데카페 극단); "짜이호아방", "송", "비엔다응우삭"(뜨오이쩨 극단) 등이 있습니다. 최근에는 호치민 주석의 삶과 혁명 경력을 재현한 "응우이껌라이"(인민경찰극장)나 현대 군인의 이상을 그린 뮤지컬 "캇어우돗도"(베트남 오페라 발레극장과 협력하여 문화예술군사대학에서 공연)와 같은 정치 뮤지컬도 성공을 거두었습니다.
특히 최근 열린 2024년 국립음악무용제에서 순수 베트남 뮤지컬 두 편, 탕롱 음악무용극장 최우수상 수상작 "치페오의 꿈"과 은메달 수상작 "비보 - 꿍못끼엡응우이"가 선보여져 많은 관객들을 놀라게 했습니다. 이 작품들 중에는 베트남 문학과 역사에서 영감을 받은 작품도 있고, 완전히 새로운 작품이나 실화를 바탕으로 한 작품도 있으며, 흥행의 정도는 제각각이지만, 전반적으로 "메이드 인 베트남" 뮤지컬 산업의 꿈을 실현하고 베트남 음악 시장의 발전 잠재력을 확인하는 데 기여하고 있습니다.
1965년 베트남 최초의 뮤지컬 "미스 사오"(각본, 음악: 도 누언)가 초연된 이후, 우리나라 뮤지컬은 거의 60년의 발전을 거쳤습니다. 하지만 솔직히 말해서, 베트남 뮤지컬이 더 큰 도약을 이루고 브랜드를 확립하려면 여러 단계의 전문성을 갖춰야 합니다. 다른 예술 형식에 비해 뮤지컬은 상대적으로 어려운 분야입니다. 공로예술가 레 안 뚜옛(Le Anh Tuyet) 감독은 "뮤지컬은 마치 꼭대기에 찬란한 태양이 떠 있는 높은 산과 같습니다. 그 태양에 닿으려면 산을 정복할 만한 충분한 기술과 고도의 훈련이 필요합니다."라고 말했습니다.
뮤지컬은 춤, 노래, 연기 등 두세 가지 분야에 능숙해야 합니다. 하지만 베트남에는 이러한 기술을 갖추고 무대에서 능숙하게 활용할 수 있는 배우가 많지 않습니다. 게다가 베트남에는 뮤지컬 공연을 위한 전문 교육 시설도 부족합니다. 이로 인해 예술팀과 배우들은 연극을 무대에 올리면서 "배우면서 배우는" 수밖에 없습니다.
베트남 뮤지컬을 살펴보면 배우들의 연기 기교가 불균형하다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 극적 연기에 집중하는 작품들을 보면 노래와 춤보다 연기가 훨씬 더 두드러집니다. 반대로 노래와 춤에 집중하는 작품들에서는 연기력이 다소 약하다는 것을 알 수 있습니다. 뮤지컬에서 음악은 매우 중요한 요소이지만, 일부 연극에서는 음악에 대한 투자가 부족합니다.
최근에는 영상장비와 현대적인 음향, 조명기술의 발전으로 뮤지컬의 시각적 요소에 대한 투자가 점차 늘고 있지만, 국내에서는 뮤지컬을 진정으로 이해하고 뮤지컬을 제작할 수 있는 역량을 갖춘 작가, 연출, 각본가 팀에는 여전히 부족한 실정이다.
한국을 살펴보면, 뮤지컬은 20세기 60년대 무렵 국내에 소개되었는데, 이는 우리나라 뮤지컬이 등장한 시기와 일치합니다. 하지만 2000년대에 이르러서는 전문적인 음악 교육 프로그램과 자격을 갖춘 음악 강사들이 등장하면서 뮤지컬 분야의 급속한 발전을 이루었습니다. 지난 20년간 한국 정부는 직접 투자 상담, 국내 제작사와 해외 파트너 연결 등 한국 뮤지컬의 세계 진출 전략을 꾸준히 발전시켜 왔으며, 오늘날 한국은 공식적으로 세계 4대 뮤지컬 시장 중 하나로 자리매김했습니다.
귀국의 발전 경험을 통해 볼 때, 베트남 뮤지컬이 장족의 발전을 이루려면 뮤지컬 전문 인력을 양성하고 보완하는 특별한 제도적 장치와 더불어, 창의성을 증진하고 베트남의 정체성과 브랜드를 담은 뮤지컬 작품을 창작할 수 있도록 적절한 투자가 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 또한, 뮤지컬 시장을 형성하고 뮤지컬 산업을 점진적으로 발전시키며 문화 산업 발전에 실질적으로 기여할 수 있는 정책도 마련되어야 합니다.
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