វិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ១៩៤៥-១៩៥៤៖ ភាពក្លាហានសិល្បៈក្នុងសង្គ្រាមតស៊ូ

ប្រសិនបើកំឡុងឆ្នាំ 1925-1945 បានកត់សម្គាល់ពីការបង្កើតសិល្បៈទំនើបជាមួយនឹងកំណើតនៃមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិននោះ សម័យកាលឆ្នាំ 1945-1954 បានឃើញការផ្លាស់ប្តូរដ៏ខ្លាំងក្លាមួយ៖ សិល្បៈវិចិត្របានចាកចេញពីសាលបង្រៀន ចូលទៅក្នុងតំបន់សង្រ្គាម ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងសង្រ្គាមតស៊ូយូរអង្វែងរបស់ប្រទេស។

Báo Sài Gòn Giải phóng•02/09/2025

ការបង្កើតមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) ក្នុងឆ្នាំ 1925 បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមសម័យទំនើប។

ក្នុងអំឡុងពេលពីរទសវត្សរ៍នៃអត្ថិភាពរបស់ខ្លួន សាលាបានបណ្តុះបណ្តាលជាងគំនូរ និងជាងចម្លាក់ដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនជំនាន់ ដែលមានទាំងចំណេះដឹងក្នុងបច្ចេកទេសសិក្សារបស់លោកខាងលិច និងស្វែងរកការបញ្ចូលសម្ភារៈជាតិ និងប្រធានបទទៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពចលាចលជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃឆ្នាំ 1945 បានបង្ហាញដល់សិល្បករជាមួយនឹងបញ្ហាប្រឈមថ្មីមួយ។ នៅពេលដែល EBAI ត្រូវបានបង្ខំឱ្យបិទ ផ្លូវសិល្បៈហាក់ដូចជាត្រូវបានរំខាន។ ប៉ុន្តែវាគឺនៅក្នុងបរិបទនេះដែលវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមបានរកឃើញបេសកកម្មថ្មីមួយគឺដើម្បីរួមដំណើរជាមួយប្រទេសជាតិក្នុងសង្រ្គាមតស៊ូប្រឆាំងនឹងអាណានិគមនិយមបារាំង។

Screenshot (36).png — រូបគំនូរអាញ់លូ (១៩៤៩) ដោយវិចិត្រករ To Ngoc Van

ក្រោយបដិវត្តន៍ខែសីហា វិចិត្រករជាច្រើនបានចាកចេញពីទីក្រុងទៅកាន់តំបន់តស៊ូរបស់ Viet Bac។ លក្ខខណ្ឌធន់ទ្រាំគឺពិបាក ហើយសម្ភារៈសម្រាប់គូរគឺខ្វះខាត ដូច្នេះហើយពួកគេមានឱកាសតិចតួចក្នុងការបង្កើតគំនូរប្រេង ឬសូត្រដ៏ឧឡារិកដូចពីមុន។ ផ្ទុយទៅវិញ ការគូសវាសដោយប្រើខ្មៅដៃ ទឹកថ្នាំ ធ្យូង និងហ្គូហាវ បានក្លាយជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបង្កើត។ ប៉ុន្តែវាគឺជាភាពសាមញ្ញនេះបាននាំមកនូវអំណាចសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។

ការប៉ះទង្គិចរហ័ស និងខ្លីៗដែលមានពណ៌ពីរបីនៅតែអាចបង្ហាញជាក់ស្តែងជាក់ស្តែងក្នុងជីវិតប្រយុទ្ធ និងការងាររបស់កងទ័ព និងប្រជាជនរបស់យើង។ គំនូរមិនត្រឹមតែជាសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឯកសារដ៏មានតម្លៃផងដែរ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតដ៏រស់រវើកនៃសង្រ្គាមតស៊ូ។

ស្នាដៃធម្មតាមួយគឺគំនូរ Anh Lu (1949 បច្ចុប្បន្ននៅក្នុងការប្រមូលសារមន្ទីរសិល្បៈ Quang San ទីក្រុងហូជីមិញ) ដោយ To Ngoc Van ។ ដោយគ្រាន់តែប្រើធ្យូងដ៏សាមញ្ញមួយចំនួន គាត់បានបង្ហាញរូបរាង អាកប្បកិរិយា និងស្មារតីមិនចេះអត់ធ្មត់របស់ទាហាននៃកងវរសេនាធំរាជធានី។

មិនត្រឹមតែបង្កើតស្នាដៃប៉ុណ្ណោះទេ លោក To Ngoc Van ក៏បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងអាជីពសិល្បៈតស៊ូផងដែរ។ គាត់បានក្លាយជានាយកសាលាដំបូងគេនៃសាលា Resistance Art នៅ Viet Bac នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនជំនាន់បានសិក្សា និងចូលរួមក្នុងសង្គ្រាម បង្កើតក្រុមសិល្បៈបដិវត្តន៍។

រួមជាមួយ To Ngoc Van វិចិត្រករ Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan ជាដើមក៏បានបង្កើតស្នាដៃយ៉ាងសកម្មផងដែរ។ ពួកគេបានពណ៌នារូបភាពទាហាន កម្មករ ម្តាយតស៊ូ តំបន់សង្គ្រាម និងកងទ័ពដែលនឹងទៅប្រយុទ្ធ។ គំនូរព្រាង ហ្គូហាវ និងគំនូរទឹកថ្នាំចិនជាច្រើនមានចលនាយ៉ាងខ្លាំង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីសុទិដ្ឋិនិយម និងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ប្រទេសជាតិ។

វាមកពីបរិបទនៃសង្រ្គាមដែលសិល្បៈថ្មីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង - សិល្បៈបដិវត្តន៍នៃការតស៊ូ។ ក្រឡេកទៅមើលសម័យកាលពីឆ្នាំ ១៩៤៥ ដល់ឆ្នាំ ១៩៥៤ គេអាចបញ្ជាក់បានថា សិល្បៈវៀតណាមបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងធំធេង។ ពីភាពស្រស់ស្អាតរ៉ូមែនទិក សិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងឧត្តមគតិបដិវត្តន៍ ក្លាយជាអាវុធខាងវិញ្ញាណនៅលើមុខវប្បធម៌ និងមនោគមវិជ្ជា។

លោក Nguyen Thieu Kien នាយកសារមន្ទីរសិល្បៈ Quang San បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ “ក្រឡេកមើលស្នាដៃទាំងពីររបស់ Nguyen Huyen និង To Ngoc Van យើងឃើញចលនាសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់វៀតណាម មិនត្រឹមតែភាពស្រស់ស្អាតនៃ ខ្សែបន្ទាត់ និងសមាសភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាកន្លែងបង្ហាញពីអត្តសញ្ញាណជាតិ និងស្មារតីទៀតផង។

ប្រាកដណាស់ គំនូរព្រាងសមរភូមិនៃសម័យកាលនេះបានក្លាយជាសាក្សីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែកត់ត្រារូបភាពនៃសង្រ្គាមតស៊ូដ៏យូរអង្វែងរបស់ប្រទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ជាក់ពីទីតាំងសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រទេសជាតិផងដែរ។ នេះជាកេរដំណែលដ៏មានតម្លៃ ដែលជាគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈបដិវត្តន៍ និងទំនើបរបស់វៀតណាមនាពេលក្រោយ។

សព្វថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលរីករាយនឹងការងារសិល្បៈពីសម័យឆ្នាំ ១៩៤៥-១៩៥៤ សាធារណជនមិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍ថាមានភាពស្រស់ស្អាតនៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមើលឃើញពីភាពរឹងមាំនៃស្មារតីតស៊ូផងដែរ។

លីបរ៉ា

ប្រភព៖ https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html