[រូបថត] វង្វេងក្នុងសុបិន

នៅលើច្រាំងសមុទ្រ Nha Trang Bay (Khanh Hoa) រោងមហោស្រព Do គឺជាកន្លែងមួយដែលត្រូវបានបង្កប់ដោយសម្ភារៈវប្បធម៌ជនជាតិដើមភាគតិច បញ្ចូលដោយស្មារតីសហសម័យដោយវិចិត្រករវ័យក្មេង។ ពីការអនុវត្តដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមជាច្រើនម៉ោង រហូតដល់ពេលនៃការរំជើបរំជួលនៅលើឆាក - ជារៀងរាល់ថ្ងៃនេះគឺជាការពិសោធន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការលេងនីមួយៗគឺដូចជាដំណើរឆ្លងកាត់ក្តីសុបិន...

Báo Nhân dân•24/06/2025

ព្រលឹងនៃមហោស្រពនោះនៅ Nha Trang គឺជាកម្មវិធីសិល្បៈអាយ៉ងជីវិត ដែលជាកម្មវិធីសិល្បៈតែមួយគត់ដែលច្នៃប្រឌិតសិល្បៈអាយ៉ងទឹកប្រពៃណីរបស់វៀតណាម។ ការបង្ហាញនេះត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាជា "ត្រូវតែមើល" នៅពេលទៅលេងទីក្រុងឆ្នេរសមុទ្រ។

ទន្ទឹមនឹងដំណាក់កាលវេទមន្តនៃអាយ៉ងគឺជា ពិភពនៃ សំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយទេពកោសល្យរបស់សិល្បករវ័យក្មេង។ វង់ភ្លេងរួមបញ្ចូលឧបករណ៍ជនជាតិដើមភាគតិចដើម្បីបង្កើតចង្វាក់ដើមនិងមានមន្តស្នេហ៍។

នៅកន្លែងអង្គុយទទេមុនការសម្ដែង សិល្បករឧស្សាហ៍ហាត់។ មុនពេលផ្លាស់ប្តូរនៅលើឆាក ពួកគេចំណាយពេលញើសជាច្រើនម៉ោងដើម្បីឱ្យគ្រប់ចលនា និងដង្ហើមក្លាយជាភាសាពិតប្រាកដបំផុតនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍។

មានរោងមហោស្រពតិចតួចណាស់ដែលតួសម្តែងត្រូវហាត់រាល់ថ្ងៃ ទោះបីល្ខោននេះត្រូវបានសម្តែងជាទៀងទាត់អស់រយៈពេល 2 ឆ្នាំក៏ដោយ។ ពួកគេកែសម្រួល ស្រាវជ្រាវ បន្ថែមព័ត៌មានលម្អិតថ្មី ហើយអាចដាក់ពួកវាទៅក្នុងការអនុវត្តជាផ្លូវការភ្លាមៗ។ ពួកគេចង់ឱ្យការលេងរបស់ពួកគេតែងតែ "រស់" ដូច្នេះពួកគេក៏អាចរស់នៅដោយចំណង់ចំណូលចិត្តផងដែរ។

បច្ចេកទេសនៃការគ្រប់គ្រងកង់ដែលភ្ជាប់ទៅនឹងអាយ៉ងខ្សែ tangram - ទម្រង់អាយ៉ងតែមួយគត់ដែលតម្រូវឱ្យមានការសម្របសម្រួលប្រកបដោយសុខដុមរមនារវាងកម្លាំងរាងកាយ អារម្មណ៍ និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។ នេះជាបច្ចេកទេសមួយដែលស្ទើរតែប្លែកពី Dream Puppetry។

សិល្បករនៃមហោស្រពនោះភាគច្រើនមានវ័យក្មេងណាស់។ ប្រសិនបើរោងមហោស្រពត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយមានគោលបំណងច្បាស់លាស់ក្នុងការបម្រើសិល្បៈអាយ៉ង សិល្បករគឺជាអាថ៌កំបាំងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ ខ្លះទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ សល់ភាគច្រើនមកពីក្រុមជនជាតិដើមភាគតិច...

ទោះបីជាមិនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការក៏ដោយ ភាពបត់បែន ភាពរហ័សរហួន និងការយល់ដឹងរាងកាយល្អពីវប្បធម៌ប្រពៃណី គឺជាគុណសម្បត្តិរបស់តួអង្គដែលមិនមែនជាអាជីព។ ភាពស្លូតត្រង់ ភាពសាមញ្ញ និងកម្លាំងខាងក្នុងរបស់ពួកគេបានរួមចំណែកក្នុងការបង្កើតស្មារតីពិសេសមួយសម្រាប់ Dream Puppet ។

មុននឹងបើកសម្ពោធ សិល្បករបានកាន់ដៃគ្នាយ៉ាងណែនដោយបង្ហាញពីការតាំងចិត្តរបស់ខ្លួន។ រោងមហោស្រពតែងតែបង្កើតកន្លែងជិតស្និទ្ធសម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ៗដើម្បីចិញ្ចឹមបីបាច់ អភិវឌ្ឍ និងភ្ជាប់មកជាយូរអង្វែង។

នៅពីក្រោយរបាំងប្រជាប្រិយចម្រុះពណ៌ និងសំលៀកបំពាក់អាវផាយ ដោយមានប្រដាប់ប្រដាវៀតណាមធ្វើដោយដៃ វិចិត្រករបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាព ចង្វាក់ និងស្មារតីនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ប្រពៃណីយ៉ាងរស់រវើក និងច្នៃប្រឌិត។

កត្តាមួយក្នុងចំណោមកត្តាដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការលេងឱ្យសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលសិល្បៈដែលចង់បានគឺដំណាក់កាលរចនាយ៉ាងពិសេសនៃរោងមហោស្រពនោះដែលមានចន្លោះច្រើន៖ ផ្ទៃទឹក ខ្យល់ ដី និងអេក្រង់។

មិនត្រឹមតែការសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ វិចិត្រករវ័យក្មេងកំពុងរស់ឡើងវិញនូវការចងចាំវប្បធម៌ ដែលជាកន្លែងសម្ភារៈវប្បធម៌ជាតិត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរថ្មីតាមរយៈភាសា កាយវិការ តន្ត្រី និងល្ខោនសហសម័យ ដែលជួយទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មានអារម្មណ៍ថាស៊ីជម្រៅនៃអត្តសញ្ញាណវៀតណាម។

“អារម្មណ៍នៃការឃើញវប្បធម៌ជនជាតិរបស់យើងមានវត្តមាននៅលើឆាកដ៏ធំ ហើយត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយទស្សនិកជន គឺជាប្រភពនៃមោទនភាព និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ” - ក្នុងនាមជាជនជាតិចាម អ្នករបាំសហសម័យ Van Thi Ngoc Huyen មានការសម្តែងទោលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងរបាំបង្រួបបង្រួមអាយ៉ងឬស្សីក្នុងទម្រង់ជាពស់ក្រោមទឹក ដែលមានប្រភពចេញពីរឿងព្រេងរបស់ព្រះពស់នាគ។

ការលេងនេះមិនមានការសន្ទនាទេ គឺប្រើតែភ្លេង សំឡេង និងចម្រៀងរបស់ជនជាតិដើមភាគតិចប៉ុណ្ណោះ។ តាមរយៈរូបភាពដែលកេងប្រវ័ញ្ចប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការលេងបង្ហាញពីជីវិតប្រកបដោយភាពបត់បែន កំប្លែង ប៉ុន្តែក៏មានអត្ថន័យផងដែរ។

ឆាកនៃមហោស្រពនោះ មិនត្រឹមតែជាកន្លែងសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានក្លាយទៅជាលំហដែលបង្កប់ទៅដោយសោភ័ណភាព ដែលសម្ភារៈវប្បធម៌ប្រជាប្រិយត្រូវបានចម្រាញ់ចេញយ៉ាងឆ្ងាញ់ពិសារ និងបង្កើតឡើងវិញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ វាជាព្រឹត្តិការណ៍ថ្មីមួយក្នុងដំណើរនៃមហោស្រពវៀតណាមបញ្ជាក់អត្តសញ្ញាណរបស់ខ្លួនក្នុងការផ្លាស់ប្តូរអន្តរជាតិ។

មនោគមវិជ្ជាសិល្បៈនោះក៏ជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យសិល្បករវ័យក្មេងចូលចិត្តល្ខោន និងការសម្តែងផងដែរ ពីព្រោះការសម្តែងនីមួយៗគឺជាដំណើរ នៃការរកឃើញ មិនត្រឹមតែអំពីសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាដែនកំណត់របស់ពួកគេផងដែរ។

ធុយ ង្វៀន - វូ ភួង

Nhandan.vn

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html