Dzungはベトナム音楽シーンのベテランロッカーです。長年にわたり数々の有名ロック/メタルバンドで活躍し、数々の主要な賞を受賞しています。しかし、ソロ活動を始めたことで初めて、Dzungは興味深くユニークな素材を自由に選ぶ機会を得ました。
ズン氏の2021年のアルバム「Dzanca」は、ベトナム音楽におけるワールドミュージックのジャンルを再定義する画期的な作品と言えるでしょう。ズン氏は、トロンコム、コラ、ディカッチなど、何百万人ものベトナム人が心で知っている馴染みのある民謡をベースに、さまざまな素材を取り入れています。独立したアーティストとして、ズン氏はすぐにジャンルの枠組みから抜け出し、他の誰とも重ならない独自のサウンドを構築しました。
民俗的要素を組み合わせる方向性は、EP 「Dzanca Dzanvu」 、特にシングル「Mua Sap Xoe Hoa」でDzungによって新たなレベルに押し上げられ、彼は現代と伝統的なオーケストラを大きなステージに持ち込み、リスニングとパフォーマンスの両方の品質を確保しながらすべての要素を処理しました。
ズン氏はアルバム『 Hay khong hay la』をリリースした後も自身の方向性を貫き続けましたが、聴衆が『Dzanca』や『Mua sap xoe hoa』で聞いた音をほとんど繰り返してはおらず、むしろ非常に異なる組み合わせで演奏するなど、強い創造性を発揮しました。
明確なアイデア
良し悪しは別として、伝統的な音と現代的な素材の融合は、ズンが長年追求してきた方向性です。しかし今回は、ベトナムの人々にとって馴染み深い民謡を集めてアレンジするのではなく、全く新しい作曲で独自のコンセプトを生み出しました。
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良いか悪いかは別として、 Dzung の音楽の方向性は揺るぎないものであることを裏付けています。 |
アルバムは「 Con Tau 」で幕を開け、アルバム全体のメインテーマである、国中を旅し、その地の様々な美しさを発見するというテーマを象徴しています。ズン氏によると、この「ヘイコンヘイ」列車のアイデアは、2歳の時にハノイから母親の故郷ニャチャンまで列車で初めて旅した時に生まれたそうです。その後も、この列車は彼のキャリアをスタートさせるため、ハノイからホーチミン市への旅にも同行しました。それ以来、この列車はズン氏の手元にあり、彼は今でも収集を続け、音楽の素材として活用しています。
この観光コンセプトは、各曲の内容から明確に見て取れます。Wind Power Forest （バクリウの風力発電所からインスピレーションを得た曲）、 「Nghinh Ong Thuy Tuong （中部および南部沿岸地域の住民のNghinh Ong祭りからインスピレーションを得た曲）、 「Dua Sai Trai （アンザンのココナッツ売りの叫びからインスピレーションを得た曲）」、または「Phao （ディエンビエンフーの戦いからインスピレーションを得た曲）」は、いずれもベトナムの北から南まで各省や都市の典型的なイメージを活用しています。
しかし、内容面だけでなく、ズンは音楽の多様性も追求している。ディスコ、ファンキー、そしてレ・トゥイのフォークソングといった様々なジャンルをギターと融合させ、ジャンルの壁を打ち破る独自のサウンドワールドを創り出している。ズン自身は明確なジャンルを設定せず、アルバムを「叙情的な故郷の音楽」と呼んでいる。その柔らかさ、聴きやすさ、そして親しみやすさこそが『 Hay khong hay』の優れた点であり、依然として民族音楽の素材を用い、ズンのスティールギターを主役に据えながらも、これまでの男性ロッカーの作品とは明確な違いを生み出している。
「Ca」の部分が見どころです。
このズン・アルバムで最も顕著な違いは、アルバム後半に歌が加わったことです。作品もサウンドも基本的には同じですが、前半の「Dun」パートでは、ズンはこれまで通りインストゥルメンタル・アレンジの方向性を踏襲し、後半の「Singing」パートでは、ファム・アン・コアを5曲、琴奏者のハイ・フォンを2曲に招き、スタイルを変えています。
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DzungとPham Anh Khoaの組み合わせはアルバムに良い効果をもたらします。 |
ハイ・フォンは、アルバム『 Dzanca』とシングル『 Mua Sap Xoe Hoa』の両方で、ズン音楽界において既にお馴染みのアーティストだが、ファム・アン・コアは新たな顔ぶれだ。さらに驚くべきは、リスナーがこのラッパーの歌声に、大胆さや荒々しさではなく、明るく前向きな精神を感じ取っていることだ。ファム・アン・コアは、 2006年のサオ・マイ・ディエム・ヘンでの「Ra Khoi」のパフォーマンスを彷彿とさせる「Nghinh Ong Thuy Tuong」でも歌っている。
ファム・アン・コアに加え、アンクル13という芸名を持つ俳優レ・ホアン・ピの登場も、この曲「Dua sai trai」の興味深い魅力となっています。ホアン・ピの「rao」というドゥアパートは、非常に興味深いボーカルサンプルをもたらし、アルバム全体の中でも最もポップでキャッチーな瞬間の一つを生み出しています。
ズン氏の楽曲も非常に質の高いものです。作品の中では主にプロデュース能力とギターテクニックを披露していますが、作曲の分野に入ると、聴きやすく明確なストーリー性のある曲も作り上げます。それぞれの曲には異なるインスピレーションの源があり、豊かで成熟した人生経験が感じられます。
トラベルミュージックはトレンドになるでしょうか？
今年3月初旬、ホア・ミンジはシングル「Bac Bling」をリリースし、たちまちVポップ界で年初来最大のヒット曲となった。楽曲のクオリティは高いが、地域色の強い音楽が全国的に人気を博したという事実は、いまだに驚くべきものだ。
偶然にも、3月中旬に、Dzungはアルバム「Hay khong hay thap」をリリースしましたが、このアルバムにもベトナムのいくつかの省（バクリウ、アンザン、ディエンビエンフー）の典型的な要素が含まれており、偶然にもホア・ミンジーとの類似性が非常に高いことが示されています。
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それともベトナム音楽の新たなトレンドの兆しなのでしょうか? |
近年、ベトナムのアーティストは継続的に民族音楽を取り入れてきましたが、2025年初頭の傑出した新製品を通じて、リスナーはトレンドの変化に気付くでしょう。素材はもはや一般的で普遍的なものではなく、アーティストはそれぞれの特定の場所や場所の文化、歴史、風景を掘り下げ、独特の特徴を強調し、リスナーに伝えたい土地を明確に紹介しています。
リム祭りのあるバクニン、バーチュア寺院、風力発電所のあるバクリュー、実り豊かなココナッツ畑のあるアンザン、英雄的偉業のあるディエンビエンフーなど、これらの特徴がホア・ミンジーやズンなどの作品によって音楽を通じてスムーズかつ興味深く伝えられ、近い将来Vポップで開花するかもしれないトレンドを予感させます。
ズンによる「Hay Khong Hay Thai」は、伝統的な素材を斬新で型破りな方法で活用し、明るくポジティブな精神をもたらした、称賛に値する作品です。アルバムに収められた音楽の旅は、特定のジャンルにとらわれることなく、ズンが一貫したアイデアで構築しており、リスニング体験を新鮮かつ魅力的なものにしています。
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