美術は、今日のハナムにおいて、安定した創作力を持ち、他の多くの分野よりも優れた文学・芸術分野の一つです。しかしながら、近年、様々な要因により、特に紅河デルタ地域での展覧会において、ハナム美術は大きな躍進を遂げていません。
それぞれが自分のやり方を持っています。
70歳を超えた今もなお、芸術家のド・キッチは息子のド・タンと共に、毎年定期的に作品を制作し、地方展にも参加しています。彼の得意とするところは、大型の油絵です。かつては革命戦争をテーマに情熱を傾け、愛着を抱いていましたが、今では農村生活をテーマにするようになりました。実際、ハナム文学芸術協会では、作品数と受賞数の両方において、革命戦争をテーマにした作品制作において彼を超える者はいません。しかし、「死の淵」の年齢を迎えた今、彼の健康状態はもはやしなやかで機敏ではなく、生活に密着したテーマに戻っています。しかし、これまでのキャリア、勇気、そして人生経験の積み重ねが、彼を支え、自分のスタイルを維持しながら、思いのままに絵を描き、色彩の混色技術を巧みに習得し、人々を感動させています。
アーティスト、グエン・ガンにとって、今こそが彼のキャリアにおいて輝かしい時期です。文化芸術分野のマネジメント業務に多忙を極めるグエン・ガンですが、それでも時間を無駄にすることなく、一分一秒を費やし、自身の絵画を完成させています。油絵とアクリル画の経験に満足しながらも、木彫にも情熱を注ぎ、真摯に取り組んでいます。伝統と現代性を融合させたグエン・ガンの作品は、彼の人生と作品をより輝かせています。グエン・ガンはこう語ります。「私には独自の道があります。それはすべてのアーティストが探求し、飛躍的な進歩を生み出そうとする必然です。しかし、生活、仕事、そして私自身の限界の中で、作品は時に制約を受け、内容と質において見劣りしてしまうことがあります。しかし、アーティスト自身がそれに満足していないのは、幸運なことです！」
若手アーティストの中でも頭角を現すトラン・フォンは、徐々に生活の雰囲気に溶け込み、ハナム文学芸術協会で創作活動を行い、現在はベトナム美術大学の講師を務めています。トラン・フォンは自身の考えを表現するために漆彫刻という素材を選びました。それは、ごく普通の変化を通して自然や宇宙の動きを捉える見方です。彼は、絵画の構図、線、光、そして彫刻の一筆一筆に込められた大胆さを通して、彼の知覚と表現の洗練さを鑑賞者に示します。彫刻は本質的に、制作者や購入者に対してうるさいため、若いアーティストにとって決して小さくない挑戦となります。しかし、トラン・フォンはそれをためらうことなく、心を込めて、人生への真摯な気持ちと自然への愛を込めて、献身的に絵を描きます。
レー・ティ・ルオンは違います。彼女はシルクを使う際、常に自分の選択に忠実です。シルクは彼女を時間の中に浸らせ、外の喧騒を忘れさせ、子供や学生の生活、活動、遊び場を自由に描きます。彼女はシルクという題材だけを選び、毎年地域の展覧会に参加しています。
レー・ティ・ルオン、ファム・ヴァン・ホア、グエン・ティ・サオ…彼らは、常に一つの道を選び、長年飽きることなく一つの道を歩むことを決意した他のアーティストたちと同じです。地方展では、周りの友人たちの作品と比べて、彼らの作品は実際には大きな飛躍を遂げていません。中には、自分がマンネリ化していることに気づいた人もいます。なぜなら、ハナムの美術作品展に出品された作品の最高賞はC賞のみだからです（過去5年間）。昨年は、大きなアドバンテージを持ってハナムで展覧会が開催されましたが、奨励賞を受賞したアーティストはわずか3作品でした。今年は、ハナムのフンイエンで展覧会が開催され、グエン・ガンアーティストの木版画作品「Making a living（生計を立てること）」がC賞を受賞しました（A賞はありません）。
突破口の欠如
近年、ハナムのアーティストたちの創作活動に影響を与え、彼らが飛躍的な進歩や卓越した創造性を発揮できていない要因を分析すると、才能や、アーティストが専念し、職業に徹するための条件といったものが挙げられます。これらは客観的な理由です。主観的な理由は、アーティスト自身にあります。誰もが自分の道を選び、永遠に同じ道を歩み続け、マンネリ化し、もはや創造性を発揮できていないのです。
ハイフォンで開催された2018年紅河デルタ美術展で、故トラン・カイン・チュオン氏（当時ベトナム美術協会会長）は、展覧会を振り返るスピーチの中で次のように指摘しました。「作品制作において、安全性と基準は不可欠です。しかし、人生は色彩豊かで多様であるため、過度な安全性や基準は、画家や彫刻家の創造性を制限してしまうことがあります。時には、不均衡、欠如、傾き、崩壊といった要素が印象的な作品を生み出し、作家の意図や人生の現実に対する大胆な視点を表現します。したがって、この地域の視覚芸術コミュニティは、研究を重ね、独自の道を見つけ、ものの見方や表現方法において、より壮大な飛躍を遂げる必要があります。」
実際、近年の紅河デルタ博覧会に出品された絵画やグラフィック作品は、言語面でも視覚スタイル面でも、芸術における飛躍的な進歩を欠いています。おそらくそれが、同博覧会でA賞を獲得する作品がほとんどなかった理由でしょう。しかし、紅河デルタ博覧会でグエン・ガンのようにC賞を獲得するのは容易なことではありません。ハ・ナムは毎年、10名以上の作家による作品を平均20点近く同博覧会に出品しています。しかし、同博覧会に出品される作品はわずか10点程度で、その半数以上はベトナム美術協会会員の作品です。
客観的な現実観から、アーティストのド・キッチ氏は次のように語りました。「私たちは今ほど困難に直面したことはありません。協会にはここ数ヶ月、新しい会長がいません。協会の多くの活動は一時的に中断されています。革新を起こし、飛躍的な進歩を遂げるためには、アーティストは現地視察に行き、クリエイティブキャンプに参加し、創造性を支援し、専門知識を交換し、経験から学ぶ必要があります...内部的には、結束を維持し、アーティスト同士が真の絆で結ばれ、分かち合うべきであり、別々の道を歩むのではなく、それぞれが自分の人生を歩むべきです。各アーティストは、自分自身を克服し、気概を養い、芸術を創造するという願望を崇高な目標と見なし、貢献し続け、才能を宣伝する方法を知る必要があります。そして、自分自身を制限しないことが、今日のハナム美術の革新におけるアーティストへの要件です。」
江南
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