川のように生きよう！

[広告_1]

詩と音楽の関係性に関するワークショップで講演した音楽家ファム・ミン・トゥアン氏は、この関係は何世紀にもわたって存在してきたと述べました。詩と音楽は幾度となく融合し、多くの傑作を生み出してきましたが、その頂点とも言える作品がベートーヴェンの「交響曲第九番」です。

ベトナムでは、多くの歌が詩に翻案され、詩的な歌詞からアレンジされ、大衆に受け入れられる作品が数多く生まれています。ミュージシャンのファム・ミン・トゥアンも、「愛と郷愁の街」（グエン・ニャット・アンの詩）、「前足跡」（ホー・ティ・カの詩）、「祖国」（タ・フー・イエンの詩）などの歌に詩を翻案しています。また、作家ダン・ヴィエット・ロイの詩「おかげで党は知っている」を翻案した「志」という曲も作曲しています。

Nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn: — 曲「Aspiration」の作者、ミュージシャンのファム・ミン・トゥアン。

「『Aspiration』という曲で『川のように生きる』と書いたのですが、今でも時々『川のように生きる』と歌ったり書いたりする人の声や光景を目にします。句読点や筆致を一つ間違えるだけで、伝わる意味が歪んでしまうことがあるので、作曲家の言葉を注意深く尊重する必要があると思います」と、ミュージシャンのファム・ミン・トゥアンは語った。

彼は、適切な詩を見つけて音楽に仕立てた話を語ります。詩と音楽の関係は共生関係であり、詩が簡潔で芸術的であればあるほど、音楽の発展の可能性は高まります。

しかし、詩が空虚でイメージに欠けていると、音楽家は詩にアプローチし、音楽を創作することが難しくなります。したがって、詩と音楽が繁栄するためには、双方が聴衆に満足してもらえるような良質な作品を創造するための努力が必要です。

ホーチミン市作家協会会長のビック・ガン作家は、公に紹介された最初の歌が、音楽家のグエン・スアン・コアットの「夜明け」にザ・ルーが詩をつけた曲（詩は1938年7月31日のガイ・ネイ新聞に掲載された）だったことから、現在までに、どれだけの歌が詩にされたかを完全に数えることは難しいと語った。

しかし、客観的に見ると、詩と音楽の関係には依然として多くの欠陥があり、徹底的に議論する必要があります。詩を題材とした歌曲を出版する際の詩人の呼称に関する意見の対立は些細なことに聞こえるかもしれませんが、詩人と音楽家の間で「ご飯がまずい、スープがまずい」あるいは「心が満たされない」という事態を避けるためには、共通の意見を見つける必要があるでしょう。

「『詩と音楽、両立するのか、それとも不両立するのか』というワークショップは、詩人や音楽家がそれぞれの力を最大限に発揮し、より多様で、より魅力的で、より文化的に豊かな詩に基づいた歌を生み出し、ベトナム国民の期待に応えることを目指しています」と作家ビック・ガン氏は期待している。

「詩に音楽をつけることは、橋のようなものだと思います。歌は詩を聴き手に届けます。こちら側から詩に音楽をつけることで橋が架かり、向こう側へと繋がります。しっかりとした橋もあれば、不安定な橋もあります。しっかりとした橋は、詩に音楽をつけることで成功し、聴き手の心に届き、記憶に残ります。不安定な橋は、あまり成功しなかったり、その他の理由で人々に届かず、徐々に忘れ去られていく詩に音楽をつけることです」と詩人ブイ・ファン・タオは語りました。

彼はさらに、詩に音楽が付けられると、音楽は詩に翼を与え、詩は音楽を豊かに彩る背景となる、と付け加えた。詩と音楽の親和性は、時に自然発生的で偶然の産物であり、時に強いものでもある。詩は音楽性に満ち、音楽は詩と同じくらい美しく、この親和性は無限である。

この会議では、音楽や詩の分野の代表者も多数参加し、スピーチを行い、感想を共有し、印象的な瞬間を生み出しました。