アメリカの芸術界で有名な3人の芸術家

アメリカの芸術界で有名な3人のアーティストを紹介します。

チャップリン（左）の映画初出演作『生計を立てる』（1914年）

チャーリー・スペンサー・チャップリン（1889-1977）は、アメリカ合衆国で名声を博したイギリスの喜劇俳優、脚本家、映画監督、作曲家でした。映画監督として、チャップリンは20世紀前半の映画界の先駆者であり、最も重要な人物の一人とされています。

チャップリンは貧しい幼少期を過ごしました。父親は歌手、母親はミュージックホールで歌っていましたが、二人とも貧しかったのです。6歳の時、彼は舞台に上がり、ダンスを披露しました。1913年後半、才能あふれるアメリカ人映画監督マック・セネット（1880-1960）に見出されました。

翌年、チャップリンはハリウッドで35本の映画シリーズを制作しました。どれもケーキを追いかけたり投げたりする内容です。チャップリンは、メロン帽、口ひげ、アヒル歩き、よちよち歩き、大きな靴、だぶだぶのズボンといった典型的なイメージを作り上げました。ユーモア、威厳、狡猾さ、そして幸運によって幾千もの困難を乗り越える、失恋した放浪者という男の姿を表現したのです。

1916年から1918年にかけて制作された映画は綿密な準備と、彼の真摯な仕事ぶりと創造力によって傑作とみなされました。チャップリンは常に権力者と警察を批判し、あらゆる「文民代理人」を尊重すべきだと訴えました。

トーキーの登場により、チャップリンは映画界から引退しようと決意しました。しかし、3年間の苦難の末、ヨーロッパで上映された胸を締め付ける作品『街の灯』（1931年）を制作しました。世界恐慌は彼に『モダン・タイムス』（1936年）の制作を促しました。ファシズムが台頭し、戦争勃発の危機に瀕していた彼は、『独裁者』（1940年）に「身を投じる」ことになりました。しかし、反動勢力から激しい攻撃を受け、ブラックユーモアを交えた『狂気の門』（1947年）を制作しました。アメリカで反共産主義のマッカーシー運動が波紋を呼んだため、彼はアメリカを離れ、ヨーロッパに戻り、『舞台灯』（1952年）を発表することを決意しました。これらの作品は、彼の代表作の一つに数えられます。

彼は4番目の妻と子供たちと共に、亡くなるまでの25年間、スイスで隠遁生活を送りました。1958年から1962年にかけて回顧録を執筆しました。

グレタ・ガルボ（1905-1990）、本名グレタ・ロヴィサ・グスタフソンは、スウェーデン系アメリカ人で、古典ハリウッド映画界における最も偉大な女優でした。彼女は貧しい労働者階級の家庭の3番目の子供として生まれました。ガルボは学生時代から芸術に興味を持ち、14歳の時には学校劇『イフィゲニー』で、父と祖国のために自らを犠牲にする古代ギリシャの乙女の役を演じました。この演技の成功により、ガルボは女優になる決意をさらに固めました。

史上最高の映画女優の一人と称されるガルボは、憂鬱な人物描写で知られていました。その演技力とスクリーン上の存在感は、瞬く間にハリウッド屈指の女優の地位を確立し、サイレント映画後期からハリウッドの「黄金時代」にかけて国際的なスターとして活躍しました。

映画史家で評論家のデイビッド・デンビーによれば、ガルボは無声演技の芸術に洗練をもたらし、観客に与えた影響は計り知れないほど大きいという。

ガルボは、スウェーデンの作家セルマ・ラーゲルレーフの人気小説を原作とした『ゴスタ・ベルリングの伝説』（1924年）で脇役を演じ、キャリアをスタートさせました。ガルボの演技はルイス・バート・メイヤー（1884-1957）の目に留まり、1925年にハリウッドへ誘われました。ガルボは、アメリカで初の無声映画『奔流』（1926年）で注目を集めました。

ガルボは3作目の映画『天使と悪魔』（1926年）での演技で国際的なスターとなった。サイレント時代の他の有名な映画には、『謎の女』（1928年）、『唯一の標準』（1929年）、『接吻』（1929年）などがある。ガルボはその後もトーキー映画に出演し、『マタ・ハリ』（1931年）、『スーザン・レノックス ― 彼女の没落と復活』（1931年）、『グランド・ホテル』（1931年）、『クリスティーナ女王』（1932年）、『アンナ・カレーニナ』（1935年）などを制作した。ガルボは28本の映画（半数がサイレント、半数がトーキー）に出演した後、35歳で映画界から引退した。彼女はスクリーン復帰の機会をことごとく断り、スポットライトを避け、隠遁生活を送っていた。

マリリン・モンロー（1926-1962）は、アメリカの女優、モデル、歌手でした。彼女は、アメリカと世界の映画界の「夢を創造する機械」が生み出した、最も象徴的で力強い「スター」アイドルであり、伝説でした。

20世紀の50年代から60年代初頭にかけて、モンローは女性の肉体における官能性の完成を象徴していました。立っている時、座っている時、歩いている時、何をしている時でも、モンローは常に自身の肉体の魅力、そして彼女の栄光をもたらす肉体を自覚しているかのような印象を与えていました。社会学的には、20世紀後半の西洋社会は彼女を、女性解放運動の一側面である性革命の旗手とみなしていました。

しかし一方で、モンローは映画界が役柄を通して彼女に与えようとした人格に惑わされないほど冷静だった。彼女は演技において真の才能を持ち、単に肌を露出するだけのモデルではなかった。

モンローは数多くの映画に出演し、その中には、類まれな魅力を持つ女性を描いた『ナイアガラ』（1953年）や、「おバカな金髪」というお馴染みのイメージを作り上げ、『男は金髪がお好き』（1953年）、『帰らざる河』（1954年）、『七年間の思索』（1955年）といった大作も含まれる。『お熱いのがお好き』（1959年）ではゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞している。

モンローが出演した30本以上の映画の中で、完璧な作品は一つもない。しかし、どれもセックスと美を体現した象徴的な女性像の創造に貢献した。死後も長きにわたり、彼女はポップカルチャーの重要なアイコンであり続けた。1999年、アメリカ映画協会はハリウッド黄金期における最も偉大な女性映画スターのリストでモンローを6位にランク付けした。

出典: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thaut-my-284337.html