Suaranya tetap ada

Ngo Nhat Tang dan penyanyi Hoang Trong Kha.

Hat Van berasal dari wilayah Delta Utara, merupakan bentuk kesenian tradisional dalam "Praktik Pemujaan Dewi Ibu Vietnam" dan telah diakui oleh Organisasi Pendidikan , Keilmuan, dan Kebudayaan Perserikatan Bangsa-Bangsa (UNESCO) sebagai Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan sejak tahun 2016.

Perjalanan Koleksi

Di ruangan kecil di kawasan urban Dai Kim yang baru, Hanoi , tempat Tang bekerja, saya melihat kaset-kaset lama dari awal tahun 90-an, ketika generasi kami biasa mendengarkannya sepanjang hari dengan pemutar kaset Sony. Setelah membiarkan saya melihat lebih dekat dan mengenang kembali kenangan lama, Tang membuka pintu kaset, memasukkan kaset, dan menekan tombol "putar".

Suara dari pengeras suara merupakan campuran suara penyanyi, kecapi bulan, ketapel, dan drum. Namun, selama hampir 20 tahun, Tang selalu senang mendengarkan suara sederhana itu, yang direkam sendiri dari kaset, alih-alih yang diproduksi oleh toko kaset. Dan bukan hanya satu kaset berdurasi 90 menit, melainkan ia telah mendengarkannya puluhan, bahkan ratusan kali.

Meski bukan seorang musisi, produser atau DJ, namun hanya memiliki hasrat untuk bernyanyi, Tang menghabiskan waktu bertemu, mendengarkan dan berbincang dengan nama-nama terkenal dalam agama Tu Phu, maestro seni menyanyi setelah mendengar artis seperti Xuan Hinh dan Van Chuong bernyanyi untuk pertama kalinya pada tahun 2007.

Awalnya, ia bergabung dengan forum untuk mencari kaset tentang hat van, lalu berinteraksi dan berbagi, lalu mendalami lebih jauh seni hat van. Berkat itu, pada Mei 2024, ketika penulis Le Y Linh, putri musisi Hoang Van, menyelenggarakan peluncuran buku "Pham Van Kiem dan Seratus Tahun Hau Bong-nhac-van" tentang peran musik-van dalam kepercayaan hau bong, sebuah koleksi ratusan lagu karya seniman Pham Van Kiem, saya mengetahui bahwa Tang juga berperan dalam menyusun anotasi detail hampir 200 teks kuno karya seniman tersebut.

Itu sudah cukup untuk menunjukkan betapa besarnya koleksi dokumen berharga milik Tang tentang musik dan sastra dalam pemujaan Dewi Ibu setelah bertahun-tahun melakukan kerja lapangan di berbagai provinsi dan kota dari utara ke selatan, sebagai imbalannya selama berbulan-bulan bertemu dengan para seniman, berbincang-bincang, menonton, dan mendengarkan pertunjukan mereka...

Kemudian, seperti yang dikatakan Tang, menekuni menyanyi dan alat musik, serta memperoleh sumber informasi berharga tentang Hat Van, mungkin karena takdir, bukan keberuntungan, melainkan berkat restu dan bantuan (jika ada) dari para tetua dan guru-gurunya, sehingga seorang junior memiliki hasrat seperti itu. Sungguh takdir karena hingga kini, Tang masih terikat dengan Hat Van seperti saat ia bekerja di Departemen Kebudayaan dan Olahraga Hanoi, dan jurusan teknologi informasi yang ia pelajari di Universitas Sains dan Teknologi Hanoi telah menjadi bagian dari masa lalu selama hampir 20 tahun.

Yang mengejutkan saya tentang pemuda dari Thai Binh (sekarang Hung Yen) adalah gagasan bahwa, seiring waktu, saksi hidup akan perlahan-lahan meninggal. Instrumen, melodi, ritme pun akan perlahan-lahan menipis dan menghilang, hanya kaset-kaset yang seakan tak bernyawa yang masih menyimpan emosi, keterampilan artistik, dan suara para senimannya.

Dan perjalanan dan pertemuan tersebut telah membantu Tang secara bertahap mengumpulkan dan mendigitalkan dokumen nyanyian hingga sekarang.

Nilai dokumenter dan warisan

Buku setebal 800 halaman "Pham Van Kiem dan seratus tahun mediumship-musik-sastra" dapat menceritakan kisah seratus tahun kepercayaan mediumship roh dan seni sastra nyanyian, tetapi itu hanyalah sebagian dari proses pelestarian seni rakyat pada umumnya dan seni sastra nyanyian pada khususnya.

Menurut Tang, ia bukanlah seorang profesional, ia juga tidak bisa memainkan satu set alat musik lengkap, atau menabuh satu set kentongan lengkap. Namun, melihat warisan bernyanyi peninggalan leluhurnya yang berubah, berkembang, dan perlahan-lahan menjauh dari aslinya, ia terkadang merasa sedikit sedih. Oleh karena itu, dokumen audio digital yang ia buat sejak tahun 2007 akan menjadi gudang data yang berharga bagi siapa pun yang tertarik mempelajari bernyanyi, atau yang terbaru, para musisi dan penampil yang menekuni bentuk-bentuk pertunjukan seperti bernyanyi untuk ibadah, bernyanyi untuk kompetisi, bernyanyi untuk pelayanan, dan bernyanyi di kuil serta rumah-rumah komunal.

Tang mengaku bahwa di balik setiap kaset atau penyanyi terdapat banyak kisah menarik, dan ia beruntung memiliki manuskrip dan teks rekamannya sendiri. Misalnya, selama kunjungan lapangannya, ia berkesempatan bertemu banyak seniman, seperti Le Ba Cao (Komune Thuong Tin, Hanoi).

Keluarga seniman ini memiliki tradisi Konfusianisme, mengajar dari berbagai generasi, dan ia sendiri memiliki keterampilan pedagogis, sehingga analisisnya tentang aturan, ketukan, dan cara memainkan instrumen sangat jelas dan mudah dipahami saat mendemonstrasikannya. Seniman ini terkenal pada masanya karena suara nyanyian Tho Dong-nya dan gaya uniknya dalam membaca puisi. Teks Chau untuk memuja Mau Thoai, Nhi Vi Bo Tat... merupakan karya seni yang luar biasa dalam dunia tarik suara seniman Le Ba Cao.

Dan berbicara tentang kontribusi terhadap profesi, ada banyak seniman seperti Hong Tinh, Pham Van Ty, Vinh Do, Ngoc Chau, Van Chung, Trong Quynh, Cong Manh, Duc Bang, Thanh Long... yang telah ia temui dan menunjukkan melodi dan gaya tradisional hat van.

Jika bertemu dengan para maestro nyanyi adalah takdir dan keberuntungan, maka kesempatan untuk memiliki teks-teks kuno dan rekaman mereka sendiri sangatlah langka. Hal ini sebagian disebabkan oleh keyakinan, sebagian lagi karena selera pendengar yang cenderung ke arah musik muda dan musik internasional pada masa itu, sementara para musisi sendiri tidak terpikir untuk merekamnya sebagai kenang-kenangan.

Oleh karena itu, kata Tang, selain beberapa seniman yang telah merekam beberapa karya peringatan, perlu disebutkan kontribusi besar dari maestro Trang Cong Thinh di Kuil Dau, 64 Hang Quat (Hanoi). Tn. Thinh adalah seorang peneliti yang mengoleksi dan menyebarluaskan budaya rakyat ibu kota, mulai dari seni pertunjukan rakyat hingga penerapan lagu dan peribahasa rakyat dalam kehidupan sehari-hari, dan telah melestarikan banyak kaset video dan kaset rekaman sesi pemujaan orang suci dan sesi persembahan sastra kepada para dewa pada tahun 80-an dan 90-an abad lalu.

Berbicara tentang materi pemujaan Chau Van, kita tak bisa tidak menyebut mendiang Kepala Badan Pengelola Peninggalan Istana Tay Ho, Bapak Truong Cong Duc. Semasa hidup Bapak Duc, karya-karya pemujaan Chau Van yang terkenal seperti Mau Thoai, Canh Thu Duong, Giang Tien Ky Luc, Van Huong Su Tich Van, Tien Chua Bat Nan,... semuanya merupakan karya yang diminta dengan cermat oleh beliau dari para seniman ulung pada masa itu, direkam, dan dilestarikan.

Selain rekaman kaset-kaset yang direkam sendiri oleh para pengrajin Pham Van Kiem, Doan Duc Dan, Chu Duc Duyet, Tuan Khiet, dan Tuan Su (Saigon) yang direkam secara sporadis, perlu disebutkan pula satu set berisi 5 kaset yang direkam dan disimpan oleh kepala rumah dupa, Tran An Duc Hanh. Menurut Tang, satu set berisi 5 kaset ini konon hilang, sementara empat kaset sisanya saat ini disimpan oleh seorang kolektor.

Berkat studinya di bidang teknologi informasi, ketika ia mulai mendigitalkan dokumen Hat Van pada tahun 2007, Tang bekerja siang dan malam selama 5 tahun berturut-turut. Mengakses dokumen-dokumen tersebut pada dasarnya sulit, dan proses membangun perpustakaan digital tidaklah mudah karena kualitas kaset yang buruk, belum lagi bagian-bagian yang rusak yang harus disambungkan kembali, waktu mendengarkan yang lama, dan upaya yang diperlukan karena ia harus mendengarkan berulang-ulang untuk menentukan suara siapa dan lirik lagu tertentu. Ratusan kaset semacam itu tidak hanya menyita waktu dan uangnya, tetapi juga kebahagiaan keluarganya, menunjukkan bahwa hampir 20 tahun digitalisasi merupakan perjalanan panjang yang penuh kegigihan dan dedikasi.

Tang bekerja siang dan malam selama 5 tahun berturut-turut. Mengakses dokumen pada dasarnya sulit, dan proses membangun perpustakaan digital tidaklah mudah karena kualitas kaset yang buruk, belum lagi bagian-bagian yang rusak yang harus disambungkan kembali, waktu mendengarkan yang lama, dan upaya yang diperlukan untuk mendengarkan berulang-ulang guna menentukan suara dan teks spesifik siapa. Ratusan kaset semacam itu tidak hanya menyita waktu dan uangnya, tetapi juga kebahagiaan keluarganya, menunjukkan bahwa hampir 20 tahun digitalisasi merupakan perjalanan panjang yang penuh kegigihan dan dedikasi.

Tang juga mempelajari aksara Tionghoa untuk memahami lirik dan kiasannya. Ia juga menyewa seorang ahli Tionghoa-Vietnam untuk membantu menafsirkan dan mengoreksi. Oleh karena itu, kumpulan literatur lagu dalam buku "Pham Van Kiem dan Seratus Tahun Song-Music-Van" hanyalah sebagian dari materi yang telah dianotasi oleh Tang, karena ia mengungkapkan bahwa ia telah menyelesaikan naskah buku lain tentang materi literatur lagu.

Di era di mana segalanya dapat disimpan hanya dengan beberapa klik tetikus, kaset-kaset nyanyian yang disayangi Tang bukan sekadar sarana untuk melestarikan suara. Kaset-kaset itu adalah kenangan, kenangan, dan gema suara-suara dari masa lalu. Setiap kali ia "menekan tombol putar", suara instrumen dan nyanyiannya, meskipun terdistorsi dan berisik, tetap cukup untuk membangkitkan dunia suci di pintu rumah komunal, pintu kuil, di mana suara-suara itu tak lagi ada tetapi hadir melalui setiap putaran kaset.

Dengan ketekunan yang luar biasa, dedikasi yang tak berprasangka, dan kecintaan murni terhadap Hat Van, Ngo Nhat Tang diam-diam melakukan pekerjaan seorang penjaga: melestarikan bukan hanya suara, tetapi juga semangat warisan nasional.

Komentar (0)