Với sự phát triển của internet và các nền tảng trực tuyến, âm nhạc Cần Thơ có thể dễ dàng tiếp cận với khán giả toàn cầu. Nghệ sĩ tại Cần Thơ có thể phát hành các sản phẩm âm nhạc qua các nền tảng như YouTube, Spotify, hay Apple Music, từ đó tiếp cận khán giả trong nước và các quốc gia khác.
Hội nhập cũng là cơ hội giao thoa tạo ra sáng tạo mới: Kết hợp âm nhạc truyền thống với hiện đại tạo ra chất riêng. Âm nhạc truyền thống có thể “sống lại” nhờ việc số hóa di sản âm nhạc, làm MV 3D, livestream đờn ca tài tử, vở cải lương... hay dùng AI phục dựng nhạc cụ, phối khí lại nhạc cổ theo phong cách mới. Việc quảng bá âm nhạc truyền thống cũng dễ dàng nhờ TikTok, YouTube Shorts, Spotify... để tiếp cận giới trẻ quốc tế.
Các thể loại âm nhạc dân tộc đặc sắc như đờn ca tài tử, cải lương sẽ có cơ hội được lan tỏa rộng rãi ra thế giới, đặc biệt là đối với cộng đồng người Việt ở nước ngoài. Chính sự xuất hiện của các sản phẩm âm nhạc địa phương trên nền tảng quốc tế sẽ góp phần tạo ra sự độc đáo và nâng cao giá trị văn hóa của TP Cần Thơ.
► Về phát triển công nghiệp văn hóa, riêng ở lĩnh vực âm nhạc, TP Cần Thơ đang có những tiềm năng nào, theo nhạc sĩ?
- Tiềm năng phát triển công nghiệp âm nhạc và các sự kiện âm nhạc ở thành phố còn rất phong phú. Cần Thơ có thể trở thành một trung tâm tổ chức các sự kiện âm nhạc lớn, bao gồm các liên hoan, hội thảo và các cuộc thi; thu hút các nghệ sĩ trong nước và có thể mời các nghệ sĩ quốc tế tham gia, tạo cơ hội giao lưu, học hỏi.
Hơn nữa, Cần Thơ có thể phát triển các mô hình âm nhạc kết hợp dân gian và hiện đại để thu hút khán giả quốc tế. Việc tổ chức các chương trình biểu diễn, liên hoan âm nhạc kết hợp với du lịch sẽ mang lại lợi ích lớn cho ngành công nghiệp âm nhạc của thành phố.
►Với tiềm năng đó, theo nhạc sĩ, đâu là giải pháp để phát triển thị trường âm nhạc tại Cần Thơ trong thời đại 4.0?
- Trước hết, tôi muốn nhấn mạnh vai trò của việc tăng cường đào tạo và phát triển nguồn nhân lực trong ngành. TP Cần Thơ cần chú trọng phát triển các chương trình đào tạo âm nhạc chất lượng, đặc biệt là trong sáng tác, sản xuất, biểu diễn và quản lý. Ðưa âm nhạc truyền thống vào giáo dục nghệ thuật, các chương trình học sinh, sinh viên. Tạo điều kiện cho nghệ sĩ trẻ nghiên cứu và làm mới âm nhạc dân tộc. Việc mở ra các cơ sở đào tạo chuyên nghiệp giúp thế hệ trẻ có tài năng và đam mê trang bị nền tảng vững chắc để phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.
Kế đến, đó là vấn đề bảo vệ bản quyền và hỗ trợ các nghệ sĩ bảo vệ quyền lợi. Các cơ quan chức năng và các tổ chức âm nhạc tại Cần Thơ cần xây dựng các chính sách minh bạch về vấn đề này. Việc nâng cao nhận thức về quyền tác giả và bản quyền sẽ giúp ngăn ngừa tình trạng sao chép trái phép và phân phối âm nhạc một cách bất hợp pháp.
Việc xây dựng các nền tảng âm nhạc trực tuyến và kết nối quốc tế cũng rất quan trọng. Các chương trình hợp tác sẽ giúp các nghệ sĩ Cần Thơ có cơ hội tham gia vào các liên hoan âm nhạc quốc tế, qua đó nâng cao giá trị âm nhạc của thành phố.
Sáng tạo âm nhạc gắn với bản sắc văn hóa địa phương rất cần được khuyến khích. Ðây sẽ là những điểm nhấn đặc biệt trong chiến lược phát triển ngành công nghiệp âm nhạc của thành phố.
Tôi cho rằng, hội nhập là xu thế không thể tránh khỏi, nhưng nếu không chủ động gìn giữ và làm mới bản sắc âm nhạc truyền thống, chúng ta có thể đánh mất chính “tiếng nói” văn hóa riêng của dân tộc. Giữ gìn không phải là bảo thủ, mà là biến di sản thành cảm hứng sáng tạo, để âm nhạc hòa nhập mà không hòa tan.
►Xin cảm ơn nhạc sĩ!l
ĐĂNG HUỲNH (thực hiện)
Nguồn: https://baocantho.com.vn/hoi-nhap-cung-la-co-hoi-giao-thoa-tao-ra-sang-tao-moi-a187840.html
Bình luận (0)