Ce n'est pas un hasard si les cinéastes et cinéphiles vietnamiens évoquent toujours Tran Anh Hung avec admiration et fierté. En partie parce qu'il est l'auteur de Parfum de papaye verte (1993) – le premier film en langue vietnamienne nominé pour l'Oscar 1994 dans cette catégorie Meilleur film en langue étrangère .
De plus, tout au long de sa carrière, le réalisateur né en 1962 a apporté de nombreuses contributions, grandes et petites, au cinéma du pays, en donnant des cours de cinéma ou en rapprochant l'image du Vietnam du public international.
À Cannes 2023, Tran Anh Hung a continué à atteindre le sommet de la gloire en remportant la catégorie Excellent réalisateur. Ce qui est particulier, c'est qu'il y a exactement 30 ans, il a également été nommé pour son premier film, lors de ce prestigieux festival du film.
Style esthétique et langage poétiqueChaque cinéaste a sa propre perspective et approche du cinéma. Pour Tran Anh Hung, l'élément le plus important d'un film est le langage visuel du récit.
« Je ne pense pas que je fasse des films parce que je sais comment faire. Je fais des films parce que je veux pratiquer un langage subtil et complexe. C'est le langage du cinéma », a confié le réalisateur lors d'un atelier de réalisation organisé par Toong sorti en 2018.
Selon lui, c'est quelque chose qui l'inspire beaucoup car cela contient beaucoup de difficultés, mais qui lui donne aussi « l'impression qu'il peut consacrer toute sa vie » au seul 7e art.
Pour maîtriser ce langage, Tran Anh Hung a personnellement écrit les scénarios de toutes les œuvres qu'il a réalisées. Mais lors de la réalisation de son premier long métrage, Dans Le Parfum de la Papaye Verte , le réalisateur a pris la décision audacieuse d'utiliser sa langue maternelle, le vietnamien, au lieu du français.
L'intrigue du film est simple, elle raconte l'histoire d'une fille nommée Mui, qui travaille comme femme de ménage pour deux familles à Saigon des années 1950 aux années 1960. À chaque étape, le personnage est témoin de changements dans la vie de ses employeurs, d'où de nombreux changements dans ses pensées et ses actions.
Bien que le décor soit le Vietnam, Tran Anh Hung a dû tout tourner en France. La langue est devenue le premier élément qui a permis au film de retranscrire l'esprit vietnamien. Dans ce contexte, le réalisateur a habilement minimisé les dialogues, laissant les images parler au plus profond des personnages pendant la majeure partie du film.
Réponse au magazine Bombe, Le cinéaste a déclaré vouloir « insuffler une certaine fraîcheur et une certaine poésie au quotidien » à travers l'histoire de Mui. « Je voulais donner un rythme au film, un rythme qui, je l'espérais, représenterait un certain mode de vie au Vietnam et, à travers ce rythme, révélerait l'âme du pays », a-t-il déclaré.
Ainsi, le premier film de Tran Anh Hung ne connaît pas beaucoup de climax. Au contraire, tous les événements se déroulent avec une étrange lenteur. Si une part de drame est présente, elle est néanmoins traitée avec douceur, créant une impression d'errance et de rêverie, rappelant le style cinématographique typique du célèbre réalisateur japonais Yasujirō Ozu.
À travers l’objectif de Tran Anh Hung, l’action de chaque personnage, aussi petite soit-elle, devient belle et romantique.
C'étaient les yeux clairs de la petite Mui alors qu'elle regardait la sève couler le long des feuilles vertes, au milieu du chant des oiseaux dans son jardin.
C'est aussi à ce moment-là que Mui, devenue une jeune femme, appliqua doucement du rouge à lèvres sur ses lèvres, se regardant joyeusement dans le miroir, sans se rendre compte que quelqu'un la regardait de loin.
Après L'Odeur de la Papaye Verte , Tran Anh Hung poursuit avec persistance un style cinématographique esthétique dans ses projets ultérieurs. Il a réalisé Cyclo (1995) et a terminé la trilogie de films sur le Vietnam avec Projection verticale d'été (2000).
Depuis, le réalisateur a tourné dans de nombreux endroits à travers le monde , des États-Unis, au Japon, à Hong Kong, jusqu'en France.
Cependant, les œuvres associées à son nom sont toujours saluées pour leur langage subtil. Les cadres se concentrent souvent sur les détails et sont chargés de symbolisme, parfois uniquement destiné à être évocateur, ce qui peut les rendre difficiles à comprendre pour le grand public.
3 fois conquis le Festival de CannesLes œuvres de Tran Anh Hung ont été en compétition dans plusieurs grands festivals internationaux, comme Venise, Dubaï et Sydney. C'est toutefois à Cannes que son nom a acquis une renommée internationale.
Le cinéaste est apparu pour la première fois à Cannes à l'âge de 31 ans. Le Parfum de la Papaye Verte , le réalisateur a eu l'honneur de remporter 2 catégories, dont le prix Caméra d'Or (Caméra d'or) et Prix de la Jeunesse. Non seulement le film fut nominé aux Oscars, mais il reçut également le César du meilleur premier film en 1994. C'était une performance admirable pour un réalisateur dont l'expérience se limitait jusqu'alors à la réalisation de courts métrages.
Sept ans plus tard, Tran Anh Hung est revenu au Festival de Cannes 2000 mais n'a pas concouru pour la plus haute distinction mais a seulement participé à la catégorie. Un Certain Regard (Perspective unique) avec Projection verticale d'été. Bien qu'il n'ait pas gagné, le film a été très apprécié et est l'un des films les plus importants de sa carrière.
Cette année, Tran Anh Hung continue de présenter à Cannes son dernier projet intitulé Pot au feu . Le titre fait référence à un ragoût de bœuf traditionnel français. Le scénario, adapté du roman de Marcel Rouff, raconte la relation entre un chef et un expert culinaire , dans la France de la fin du XIXe siècle.
Dans ce travail, Tran Anh Hung a eu l'opportunité de travailler avec « l'icône » du cinéma français : Juliette Binoche - qui a remporté Meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars 1997. La star a joué aux côtés de sa co-star Benoît Magimel.
Surpassant de nombreux concurrents, Pot au feu présélectionné Palme d'Or (Palme d'Or) et a reçu des commentaires positifs de la part des critiques. Selon Variety , c'est l'entrée la plus « radicale » de la liste restreinte, « commençant par une scène de cuisine de près de 40 minutes » et se poursuivant par une romance.
Bien sûr, le film conserve le style de Tran Anh Hung, avec une intrigue minimaliste et des scènes magnifiques et poétiques. Son point de vue unique a permis à son film de se démarquer des autres films en compétition, laissant une forte impression au jury, présidé par le réalisateur suédois Ruben Östlund.
En 5 nominations à Cannes, Tran Anh Hung a remporté 3 prix, dont une catégorie dont tout cinéaste rêverait : Excellent réalisateur . C'est le fruit de plus de trente ans de travail acharné et de persévérance dans la recherche d'un langage cinématographique unique, depuis ses débuts au cinéma.
À Cannes 2023, le réalisateur a partagé : « En tant que cinéaste, j'ai l'impression de renaître à Cannes lors de la présentation. Parfum de papaye verte Il y a 30 ans, j'ai été tellement ému d'entendre des chansons vietnamiennes à ce festival, c'est un sentiment difficile à décrire. Et aujourd'hui, je présente un film en français.
Au cours de sa carrière, Tran Anh Hung a eu l'opportunité de travailler avec de grands noms du cinéma mondial, des « égéries françaises » Audrey Tautou, Bérénice Bejo, Mélanie Laurent,... aux stars asiatiques telles que Tony Leung, Lee Byung Hun, Toru Watanabe,...
Mais cela fait longtemps que Tran Anh Hung n'a pas réalisé de film sur le Vietnam, en collaboration avec des acteurs vietnamiens.
Cela fait Parfum de papaye verte devient un souvenir inoubliable pour les cinéphiles, en particulier ceux qui aiment les films vietnamiens.
En apprenant que le réalisateur avait été récompensé à Cannes, la plupart des spectateurs ont estimé que cet événement motiverait et inspirerait de nombreux jeunes cinéastes vietnamiens. Parallèlement, nombreux étaient ceux qui espéraient voir une œuvre de Tran Anh Hung en vietnamien paraître prochainement.
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