Nouvelle attraction des peintures sur soie

Le renouveau de la soie

En 2025, le Prix annuel des Beaux-Arts de l'Association des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville a choisi les peintures sur soie comme thème central, pour encourager la créativité des auteurs, tout en honorant un matériau traditionnel qui a connu une période de déclin.

Lors de la phase préliminaire, 114 œuvres de 89 auteurs ont été sélectionnées pour être exposées. Ces chiffres sont non seulement significatifs sur le plan statistique, mais reflètent également la passion et l'attachement de nombreuses générations d'artistes à la soie, un matériau exigeant sophistication, patience et techniques rigoureuses. L'exposition de cette année réunit des auteurs de Hô-Chi-Minh-Ville, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long… Cette convergence a créé un espace riche et diversifié, confirmant la forte vitalité des peintures sur soie dans la vie commune des beaux-arts à l'échelle nationale.

Visiteurs de l'exposition de peintures sur soie aux Beaux-Arts 2025 de l'Association des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville

Si, par le passé, les peintures sur soie étaient souvent associées à des thèmes traditionnels, privilégiant une beauté lyrique et douce, de jeunes auteurs apportent aujourd'hui de nouvelles perspectives. Ce changement n'est pas accidentel, mais représente une innovation de notre époque.

De nombreux critiques reconnaissent que ces dernières années, les peintres sur soie ont innové avec audace dans leurs techniques, retravaillé les palettes de couleurs et introduit des blocs et des tons plus modernes dans leurs peintures, tout en préservant la poésie et la douceur inhérentes à la soie. C'est l'harmonie entre tradition et modernité qui a créé un attrait particulier, permettant aux peintures sur soie d'aujourd'hui de toucher le cœur des spectateurs.

Le peintre Nguyen Trung Tin, président du Conseil des arts des Prix des beaux-arts 2025 de l'Association des beaux-arts de Hô-Chi-Minh-Ville, a déclaré : « Les efforts déployés par la communauté artistique de Hô-Chi-Minh-Ville pour faire revivre les peintures sur soie ont donné des résultats positifs, créant des caractéristiques uniques et distinctives par rapport aux œuvres d'artistes d'autres localités. »

Libérez une nouvelle créativité

Dans un contexte d'intégration marqué par l'émergence de nouvelles tendances artistiques, la soie reste un matériau privilégié par la jeune génération d'artistes, signe positif de la vitalité intrinsèque des matériaux traditionnels vietnamiens. Cependant, pour que le retour de la peinture sur soie soit plus durable, il est nécessaire de multiplier les espaces de jeux, les prix, les stages créatifs, les expositions et les échanges internationaux. Parallèlement, la formation dans les écoles d'art doit également accorder une plus grande attention à ce matériau, afin de susciter l'intérêt créatif des étudiants, véritables maîtres des beaux-arts de demain.

Lauréate du premier prix du Prix des Beaux-Arts 2025, la jeune artiste Le Thi Que Huong (née en 1996) a confié qu'après avoir obtenu son diplôme de peinture sur soie à l'Université des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville, elle s'est consacrée principalement à ses créations personnelles, faisant de la peinture sur soie une pratique aussi familière que son souffle quotidien. Que Huong utilise souvent la soie tissée par un artisan de Ha Nam , avec deux types de fils : gros et fins, chacun possédant sa propre beauté. Elle affectionne particulièrement la soie grège, car une fois peinte, les couleurs gagnent en éclat et en richesse.

« Dans la création de peintures sur soie, l'esquisse du plan est l'étape la plus importante. Car peindre sur soie exige une précision absolue : une fois les lignes ou les couleurs posées, elles ne peuvent être ni effacées ni modifiées. Par conséquent, de l'esquisse à la mise en couleur, tout doit être soigneusement calculé. L'artiste doit faire preuve de minutie, de patience et de courage pour maîtriser la matière. En tant que jeune homme vivant dans la nouvelle ère, je crée souvent à partir d'éléments proches de ma vie. De là, mes peintures sont comme des archives, préservant une partie du souffle de l'époque », a expliqué Que Huong.

On peut affirmer que les peintures sur soie ont aujourd'hui quitté leur « zone de sécurité » pour prendre un souffle contemporain. Ce retour n'est pas seulement le renouveau d'un matériau, mais témoigne également de la capacité d'adaptation et du fort renouveau de l'art traditionnel vietnamien. Lorsque l'art trouve un écho auprès du public, la tradition est transmise et enrichie, et c'est aussi le moment où l'identité culturelle nationale s'affirme et se diffuse plus fortement.

BLEU

Source : https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html