Le caractère « divin » de l'artiste

Note de l'éditeur : Dans la troupe Kim Cuong, si l'artiste Bay Nam a apporté à Huu Chau des leçons sur le sérieux de son métier, la préservation minutieuse des costumes et des accessoires... alors l'artiste Nam Sa Dec lui a également donné d'autres expériences sur la transformation complète de lui-même et le dévouement d'un véritable artiste.

J'ai hésité en réfléchissant et en écrivant sur ce passage. J'avais un peu peur qu'il soit interprété comme… une flatterie, puis un sermon, puis… autre chose. Notre monde du spectacle et du spectacle est aujourd'hui bien plus complexe qu'avant.

Mais pourquoi est-ce que j’écris une autobiographie ?

Pour de nombreuses raisons, la plus importante étant que je souhaite chérir le passé, préserver quelques précieux souvenirs (pour moi-même, je n'oserais pas dire pour les générations futures). Je les conserve, les transformant en mots doux et précieux.

L'artiste Nam Sa Dec

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Pour exprimer l’amour et la gratitude envers nos ancêtres.

Pour me le rappeler.

Pour trouver des moyens d'améliorer

emploi.

Être fier d'avoir été sur la même scène qu'eux, d'avoir été interpellé, réprimandé, enseigné sincèrement par eux, d'avoir vu leur quintessence et d'avoir appris par moi-même en les regardant agir et travailler.

J'ai eu la chance de suivre une éducation assez formelle et d'obtenir un diplôme d'acteur. Cela me permet d'être assez confiant quant à ma transformation et aux défis du personnage. Cependant, j'oublie facilement les livres et documents ennuyeux et je suis très sensible aux leçons claires et intéressantes qui se présentent à moi.

Je me souviens toujours de Ngoai Nam Sa Dec.

J'ai rejoint la troupe de Kim Cuong lorsque ma grand-mère, affaiblie, a failli prendre sa retraite. J'ai eu la chance qu'elle soit à nouveau invitée de marque lors de la célébration du millième spectacle de La Durian .

Je regrette d'avoir été trop jeune, trop compréhensif, mais pas assez profond dans les années 1980 pour savoir comment préserver l'or et le jade. J'ai dû apprendre à aimer davantage ces gens avant qu'ils ne quittent ce monde, où ils avaient vécu une vie jalonnée de centaines de destins différents. Ils avaient épuisé la soie du ver à soie, ils étaient trop fatigués et disparaîtraient après avoir embelli et rendu la vie heureuse.

Grand-mère est montée sur scène. Je l'ai regardée avec admiration et curiosité, elle qui était une artiste chevronnée de la troupe Thanh Minh Thanh Nga. Grand-mère a été témoin d'une période de passion et de beauté.

Mme Nam Sa Dec joue la belle-mère dans la pièce « Doan Tuyet »

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Cette année-là, Grand-mère Nam Sa Dec avait 82 ans, était maigre et menue. Elle marchait faiblement, à petits pas, tremblant parfois comme une feuille sur le point de tomber d'une branche. Elle ne pouvait plus se maquiller elle-même et avait besoin que quelqu'un le fasse pour elle. Mais curieusement, à cette époque, j'étais chargée de l'aider à se remémorer la scène. Je me suis mise à côté d'elle et j'ai murmuré : « Grand-mère, quand tu sentiras que je te caresse l'épaule, sors. »

Ngoai sortit des coulisses et la scène l'accueillit avec enthousiasme. Elle changea radicalement de visage, véritablement « froide comme l'eau ». Sa voix était claire et retentissante. Une conseillère villageoise, riche, arrogante, cruelle et unique, apparut. Ngoai joua si bien qu'elle était comme une « déesse ». Ngoai était en pleine forme, rayonnante d'une aura lumineuse. Ses cheveux étaient argentés et son visage étrangement intelligent. Ngoai captivait le public « peur ».

Ngoai Nam Sa Dec – Mme Hoi Dong, associée à Ngoai Bay Nam – Mme Tu, est aussi belle qu'un couple exceptionnel, bon et mauvais, au quotidien. L'une est douce, patiente, gentille… jusqu'à devenir un classique, tandis que l'autre est cruelle et perspicace, devenant elle aussi un personnage classique unique. J'étais absorbée par la performance de Ngoai. Bien sûr, j'étais aussi conquise par cette image majestueuse. Mais ce que j'admire le plus, c'est la minutie de Ngoai, presque perfectionniste, que j'ai pu constater de mes propres yeux.

Grand-mère a demandé : « Qui a du rouge à lèvres, puis-je en avoir ? »

Les enfants ont donné du rouge à lèvres à grand-mère avec indifférence, pensant probablement en eux-mêmes : « Grand-mère est vieille, pourquoi a-t-elle besoin de rouge à lèvres ? ».

Grand-mère prit le rouge à lèvres et l'étala sur sa paume, laissant une marque rouge. Oh, alors Grand-mère ne l'appliqua pas sur ses lèvres, elle s'en servit pour se brûler la main dans la scène où elle plongea accidentellement sa main dans la bassine d'eau chaude apportée par Mademoiselle Dieu. Il lui fallait une légère brûlure pour montrer que Mademoiselle Dieu avait involontairement blessé la vieille dame. Si elle était une jeune artiste, une simple performance physique et des sauts en hurlant auraient suffi. La scène était si grande, qui se soucierait de la brûlure du personnage ?

Mais ce n'était pas tout, Grand-mère a demandé à nouveau : « Pouvez-vous me donner un peu de cette... vaseline ? » - Oh, de la vaseline.

Grand-mère prit de la vaseline et l'appliqua. La marque rouge brillante apparut sous la lumière : « Ça y est, c'est comme ça que ça doit être. Il faut que ce soit rouge et brillant. Ce n'est qu'alors que le public le regrettera. »

- Mais comment le public peut-il voir ?

- Oh mon Dieu, le public a l'œil perçant, il le voit, alors pourquoi pas lui ? Quoi que vous fassiez, aussi petit soit-il, soyez prudent, ne soyez pas négligent. S'il y a une brûlure, il y a forcément une marque de brûlure. Tout le monde ne la verra pas, mais quelqu'un la verra certainement.

Après avoir appliqué la pommade, elle retourna sur scène et rejoua la scène dix fois sur dix, si cruelle et si vivante.

Si fluide et vivant qu'à chaque apparition de Ngoai, il y avait presque toujours des spectateurs debout, criant à tue-tête, ou quittant rapidement leurs sièges, courant droit sur scène… en jurant : « Quel mal est si maléfique ? Tu es si maléfique, qui peut le supporter, descends maintenant… »

En regardant Ngoai Nam Sa Dec jouer, on perçoit clairement la différence entre la méchanceté de deux femmes : Mme Phan Loi ( Doan Tuyet ) et Mme Hoi Dong ( La Durian ). Ces deux méchantes ont marqué les esprits pendant près d'un siècle.

Pas seulement le méchant. Ngoai s'est habilement transformé en des centaines de rôles différents. Le rôle du gentil, ses yeux, ses lèvres et ses cheveux blancs… faisaient pleurer les gens sans que Ngoai ait besoin de pleurer.

Jouez le rôle.

C'est là le caractère et le caractère, la prévenance de l'artiste.

Cela m'a pénétré directement, sans aucun enseignement, sans avoir besoin de transporter des livres ou des notes. ( suite )

Source : https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm