El patrimonio es la raíz de la creatividad contemporánea
El pintor Dang Xuan Hoa, presidente del Consejo de Artes de la Pintura de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, afirmó que no puede haber arte vietnamita contemporáneo sin una base tradicional. Según él, el patrimonio es el punto de partida y también una fuente inagotable de materiales, lo que crea una identidad única para cada obra de arte.
Visitantes a la exposición de las mejores obras del segundo concurso anual de Pintura del Año de la UOB, celebrada en Ciudad Ho Chi Minh.
Las técnicas, los dibujos y el sentido estético legados por generaciones anteriores no son reliquias, sino plataformas de lanzamiento para el pensamiento creativo moderno. Una obra, por muy moderna que sea, debe estar anclada en su identidad. Para él, la empatía con el pasado, desde los pintores indochinos hasta los artesanos populares, es la base ética y profesional de los artistas actuales. La creatividad no puede ser un acto aislado de la historia, sino que debe continuar con conciencia y gratitud. «El arte solo llega al corazón cuando está imbuido del alma de la cultura», enfatizó el artista Dang Xuan Hoa.
Sin embargo, según el artista Dang Xuan Hoa, explotar la tradición si se limita a copiar e imitar la forma hará que el arte se vuelva rígido y pierda su vitalidad. El patrimonio no es un "monumento" inmutable, sino una entidad viva que necesita ser comprendida, sentida y renovada desde una perspectiva única. Solo entonces los artistas pueden insuflar vida a sus obras, convirtiendo los valores tradicionales en la fuerza interior del arte contemporáneo. Expresó su convicción de que el flujo del arte moderno puede renovar por completo el patrimonio si se guía por la creatividad y la percepción correcta.
Compartiendo la misma opinión, la Sra. Duong Thu Hang, directora de la Galería Estudio de Hanói, afirmó que el interés del mercado por la pintura de Indochina en los últimos años es una señal positiva, que demuestra que los valores tradicionales no solo generan un fuerte atractivo, sino que también contribuyen al posicionamiento de la marca de bellas artes de Indochina. Sin embargo, a muchos artistas también les preocupa que, si solo siguen gustos a corto plazo, caigan fácilmente en la rutina, perdiendo la profundidad de pensamiento y la independencia creativa.
No puede haber superficialidad en la creatividad.
En el debate, el artista Ngo Van Sac afirmó que el patrimonio no es solo un tesoro para explotar, sino también un material vivo, estrechamente vinculado a la memoria, la cultura y las emociones de cada artista. Desde las costumbres y las técnicas artesanales hasta la estética popular, todas son fuentes de inspiración para nutrir la creatividad. También enfatizó que el patrimonio no es un tesoro inamovible, sino que debe heredarse y crearse a través de las experiencias vitales y las emociones personales.
Para él, el patrimonio está presente en todos los aspectos de la vida, como la arquitectura, la artesanía, la gastronomía y la relación humana con la naturaleza. Sin embargo, también cree que la conexión con la tradición solo es valiosa cuando surge de emociones genuinas. De lo contrario, el patrimonio puede convertirse fácilmente en una "tapadera artística", ocultando la superficialidad del pensamiento creativo. Los artistas deben distinguir entre forma y espíritu, entre "depender del patrimonio" y "aferrarse a estereotipos".
El pintor Ngo Van Sac también enfatizó la diferencia en el arte que surge de la seriedad del trabajo y la personalidad individual de cada artista. Ya sea que utilice materiales tradicionales como la laca, la seda o pinturas populares, el valor de la obra no reside en el material, sino en cómo el artista pone su alma en ella. En ese momento, el patrimonio deja de ser solo una historia del pasado para convertirse en una parte viva del presente, rica en evocación y expresividad. También habló sobre los desafíos de encontrar un equilibrio entre la tradición y la modernidad, considerándolo un proceso de constante experimentación y adaptación. "Nadie puede enseñar la creatividad, pero cada artista puede aprender de sus propias emociones para crear arte con profundidad", afirmó.
Durante el debate, la Sra. Duong Thu Hang recordó las palabras del famoso pintor Nguyen Tu Nghiem: «Ir al fin de la tradición nos llevará al encuentro con lo contemporáneo». Este es un mensaje importante sobre la intersección entre el pasado y el presente, y al mismo tiempo, la orientación para el arte vietnamita en el proceso de integración. Los artistas de hoy, cuando saben apreciar el patrimonio, innovar con valentía y crear desde su propia identidad, impulsarán el desarrollo del arte vietnamita, no por imitación, sino con una voz independiente y segura.
MAI AN
Fuente: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html
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