Καυτή Δίψα - Ποίηση και η Φλόγα του Διαφωτισμού: Φιλοσοφία στο Ανθρώπινο Βασίλειο

Η ποιητική συλλογή Thit Chay της Αναπληρώτριας Καθηγήτριας Δρ. Nguyen Duc Hanh όχι μόνο σηματοδοτεί την εντυπωσιακή επιστροφή ενός οικείου προσώπου στον ακαδημαϊκό λογοτεχνικό κόσμο, αλλά αποτελεί και μια προσπάθεια επαναπροσδιορισμού της ποίησης ως μορφής βαθιάς αντίληψης της ζωής. Με 95 ποιήματα χωρισμένα σε πέντε μέρη, το Thit Chay μοιάζει με 95 σπίθες φωτιάς - κάθε σπίθα είναι μια ιστορία, μια ανάμνηση, μια επιθυμία, ένα ξύπνημα. Χωρίς επιδεικτικό, χωρίς θόρυβο, η ποιητική συλλογή έχει έναν επίμονο, λεπτό και μοναδικό τόνο, συμβάλλοντας στη δημιουργία ενός μοναδικού στίγματος στην εικόνα της σύγχρονης βιετναμέζικης ποίησης.

1. Κύρια έμπνευση: Νοσταλγία και φιλοσοφία για τη μοίρα

Η έμπνευση σε όλο το Thirst είναι η νοσταλγία, όχι όμως μια καθαρά συναισθηματική αναπόληση, αλλά μια φιλοσοφική νοσταλγία - η αναδρομή στο παρελθόν ως καθρέφτης που αντανακλά το παρόν, αποκτώντας έτσι μια βαθύτερη κατανόηση της ανθρώπινης κατάστασης στη ροή του χρόνου και της προσωπικής ζωής.

«Μαμά, άναψα φωτιά» (σελ. 40-43): Το ποίημα είναι μια αναδρομή σε αναμνήσεις μιας στερημένης παιδικής ηλικίας, όπου η πραγματικότητα και η μεταφορά μπλέκονται. Οι εικόνες «του φεγγαριού τόσο λεπτό όσο η τελευταία γκουάβα σε ένα χειμωνιάτικο δέντρο» (σελ. 41) και «η μητέρα το πιάνει με τα βυθισμένα μάτια της» (σελ. 42) όχι μόνο αναδημιουργούν έναν σκληρό χώρο, αλλά συμβολίζουν και τη μητρική αγάπη και το ταξίδι της ανεξαρτησίας. Ο στίχος «Όπου κι αν κυλήσεις, η αλμύρα μπαίνει στην καρδιά σου. Όσο πιο αλμυρή είναι, τόσο πιο αγνή είναι» (σελ. 43) συμπυκνώνει τη φιλοσοφία της ζωής: Η πίκρα της ζωής είναι το καθαρτικό υλικό, βοηθώντας τους ανθρώπους να γίνουν πιο αγνοί και πιο βιώσιμοι. Αυτό το ποίημα όχι μόνο ξυπνά προσωπικές αναμνήσεις, αλλά ανοίγει και ένα βάθος σκέψης για τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπων και ζωής, μεταξύ παρελθόντος και παρόντος.

«Αυτοπροσωπογραφία» (σελ. 82-83): Πρόκειται για μια ποιητική αυτοκριτική του πολύπλευρου εαυτού του συγγραφέα - ποιητή, δημόσιου υπαλλήλου, πατέρα, συζύγου. Το ερώτημα «Είναι μια ζωή γεμάτη κρασί αλμυρή;! Σε κάθε σκουριασμένη ρωγμή…» (σελ. 82) είναι σαν μια ηχώ από τη θραύση της ζωής, αντανακλώντας τη σύγκρουση μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας. Ο πόνος στο ποίημα δεν έχει μια τραγική απόχρωση, αλλά είναι μια βαθιά περισυλλογή, αποδεχόμενος τη ζημιά ως αναπόφευκτο μέρος της μοίρας κάποιου. Η ποιητική φωνή εδώ είναι ταυτόχρονα ανήσυχη και ανεκτική, δημιουργώντας έναν στοιχειωτικό εσωτερικό χώρο διαλόγου.

«Σκέψη τη Νύχτα» (σελ. 60-61): Με στίχους όπως «Πόσα ποτάμια κυλούν χωρίς να κοιτάζουν πίσω... Κάποιοι άνθρωποι είναι φτιαγμένοι από ξύλο, κάποιοι είναι φτιαγμένοι από άγαρ...» (σελ. 60), ο συγγραφέας επιβεβαιώνει ότι η μνήμη δεν είναι μόνο ένα συναίσθημα αλλά και ένα θεμέλιο γνώσης, ένα εργαλείο για διάλογο με τον κόσμο και τον εαυτό. Αυτό το ποίημα αποτελεί απόδειξη του πώς ο Nguyen Duc Hanh χρησιμοποιεί τη νοσταλγία ως φιλοσοφικό μέσο, ​​τοποθετώντας τους ανθρώπους στο επίκεντρο της εγκόσμιας και εσωτερικής αναταραχής.

Η νοσταλγία στο Burning Thirst δεν είναι μόνο ένα ποιητικό υλικό, αλλά και ένα μέσο για να φιλοσοφήσει ο συγγραφέας την ύπαρξη. Μέσα από τα ποιήματά του, θέτει τους ανθρώπους στο επίκεντρο των αλλαγών - τόσο έξω από την κοινωνία όσο και μέσα στην ψυχή - για να ανοίξει ένα βάθος επίγνωσης που είναι γεμάτο αφύπνιση και ανθρωπιά.

2. Καλλιτεχνικά σύμβολα: Φωτιά – Νερό, Δίψα – Κάψιμο

Το σύστημα συμβόλων στο Burning Thirst αποτελεί απόδειξη ενός αυστηρά οργανωμένου καλλιτεχνικού ύφους, πλούσιου σε γενίκευση και φιλοσοφική πρόταση. Η Φωτιά και το Νερό, η Δίψα και το Κάψιμο δεν είναι μόνο συναισθηματικές εικόνες, αλλά και ένα ζεύγος καλλιτεχνικών κατηγοριών στενά συνδεδεμένων με την κύρια ιδέα της ποιητικής συλλογής: Η αντίθεση είναι αμοιβαία υποστηρικτική, βασανιστική και σωστική, καταστροφική και αναγεννητική.

Φωτιά: Η εικόνα της φωτιάς εμφανίζεται ως μια πολυεπίπεδη μεταφορά. Στο «Μαμά, άναψα φωτιά» (σελ. 40-43), η φωτιά είναι μια παιδική ανάμνηση, μια επίμονη ζωή μέσα στις δυσκολίες. Στο «Σου μιλάω όταν τα μαλλιά σου γκριζάρουν» (σελ. 48-49), η φωτιά είναι αγάπη, ένας φλεγόμενος δεσμός μεταξύ δύο ανθρώπων: «Εσύ είσαι το καυσόξυλο και εγώ είμαι η φωτιά... Οι ψητές γλυκοπατάτες είναι αρωματικές» (σελ. 48). Σε ποιήματα με εγκόσμια φύση όπως το «Χέρια που κόβουν τον άνεμο» (σελ. 65-66), η φωτιά γίνεται σύμβολο πολέμου, φιλοδοξιών που καίγονται στην εποχή. Η φωτιά στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh δεν είναι μόνο μια καταστροφική δύναμη αλλά και φως, αφύπνιση και αναγέννηση.

Νερό: Το νερό είναι το αντίστοιχο της φωτιάς, απαλό, βαθύ και μερικές φορές αόριστο. Στο «Dry Season» (σελ. 50-51), το νερό είναι μια ρέουσα ανάμνηση, μια φευγαλέα ροή χρόνου. Στο «Sleeping by the Dau Tieng Lake» (σελ. 68-69), το νερό γίνεται ένας χώρος σιωπής, όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τον εαυτό τους. Η αλληλεπίδραση μεταξύ φωτιάς και νερού δημιουργεί έναν εσωτερικό ρυθμό γεμάτο αντιφάσεις αλλά και πολύ πραγματικό, αντανακλώντας την κατάσταση των σύγχρονων ανθρώπων - τόσο έντονα διψασμένους όσο και στοχαστικούς και στοχαστικούς.

Δίψα και Κάψιμο: Αυτό το ζεύγος συμβόλων ανυψώνεται στην κεντρική καλλιτεχνική ιδεολογία. Η δίψα είναι μια κατάσταση έλλειψης, μια υπαρξιακή ανάγκη - δίψα για αγάπη, δίψα για το νόημα της ζωής, δίψα για λύτρωση. Το κάψιμο είναι το αποτέλεσμα της δίψας, μια κατάσταση κατανάλωσης, αλλά ταυτόχρονα είναι και φως, ένα άνοιγμα. Στο «Περπατώντας κατά μήκος του αναχώματος για να καλέσω την εποχή» (σελ. 54-55), η δίψα και το κάψιμο αναμειγνύονται, δημιουργώντας μια έντονη επιθυμία για ζωή: «Πάω να καλέσω την εποχή/Καίω το ανάχωμα» (σελ. 54). Η ποίηση του Nguyen Duc Hanh έχει ένα διαλεκτικό πνεύμα, όπου τα πιο έντονα πράγματα αποκαλύπτουν τα πιο αγνά πράγματα του εσωτερικού εαυτού.

3. Μοναδικότητα στο καλλιτεχνικό ύφος

3.1. Πέντε Τραγούδια: Τομή και Διαφορά

Η Δίψα χωρίζεται σε πέντε μέρη, κάθε μέρος είναι ένα συναισθηματικό κομμάτι με τον δικό του ρυθμό, δομή και συμβολικό σύστημα, αλλά στενά συνδεδεμένο μέσω δύο κύριων αξόνων: Φωτιά - Νερό και Δίψα - Κάψιμο.

«Μίλα μου όταν τα μαλλιά μου γκριζάρουν» (σελ. 48-49): Το ποίημα είναι ένα ερωτικό τραγούδι γεμάτο μεταφορές για την οικογενειακή στοργή. Το ύφος γραφής είναι ήρεμο αλλά άγριο: «Εσύ είσαι το καυσόξυλο και εγώ είμαι η φωτιά... Οι ψητές γλυκοπατάτες είναι ακόμα αρωματικές» (σελ. 48) θυμίζει έναν ζεστό, οικείο χώρο, αλλά και φλεγόμενο από επιθυμία. Αυτό το ποίημα αποτελεί απόδειξη της ικανότητας του Nguyen Duc Hanh να μετατρέπει τα συνηθισμένα πράγματα σε επίπεδα βαθύ νοήματος.

«Γεννημένος στο Ben Tuong» (σελ. 72-73): Το ποίημα συνδέεται με την πολιτισμική γεωγραφία, όπου ο συγγραφέας συνδέει τον ατομικό εαυτό με τον κοινοτικό χώρο. Το Ben Tuong δεν είναι μόνο τοπωνύμιο αλλά και σύμβολο ταυτότητας, όπου οι άνθρωποι ορίζουν τον εαυτό τους μέσω της μνήμης και του πολιτισμού. Η εικόνα του «Ben Tuong που με αγκαλιάζει» (σελ. 72) έχει μια ισχυρή υποβλητική δύναμη, δημιουργώντας έναν ποιητικό χώρο που είναι ταυτόχρονα ιδιωτικός και παγκόσμιος.

«Σταθμός Βροχής» (σελ.32-33): Εντοπιζόμενο στην ενότητα της σύγχρονης ποίησης, το ποίημα χρησιμοποιεί τις εικόνες της «σπασμένης πλατφόρμας τρένου» και των «παλιών τρένων που ψάχνουν το ένα το άλλο για πάντα» (σελ.32) για να ανακαλέσει επίπεδα νοήματος σχετικά με την ανθρώπινη ζωή, την εποχή και τη μνήμη. Οι άνθρωποι είναι σαν τρένα χωρίς εισιτήρια επιστροφής, που παρασύρονται για πάντα προς τον τελικό σταθμό του πεπρωμένου. Αυτό το ποίημα είναι ένα τυπικό παράδειγμα του πώς ο Nguyen Duc Hanh συνδυάζει τη νοσταλγία και τη φιλοσοφία, δημιουργώντας έναν πολυδιάστατο ποιητικό χώρο.

Κάθε τραγούδι έχει τον δικό του ρυθμό, αλλά όταν διαβάζεται συνεχώς, ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται την αντήχηση μεταξύ των μερών, δημιουργώντας ένα αρμονικό σύνολο, σαν μια συμφωνία με πολλά κεφάλαια.

3.2. Μη αναμενόμενες και πολυεπίπεδες συσχετίσεις

Ο συνειρμός είναι το δυνατό σημείο στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh - όχι επιδεικτική αλλά ενδογενής, εκπληκτική και πλούσια σε νόημα.

«Το πρόσωπό σου είναι τόσο θλιμμένο όσο το αργοπορημένο φεγγάρι – κρατάς ένα καλάθι με ψάρια, κάθεσαι εκεί, θέλεις να τα τηγανίσεις ενώ τα λυπάσαι» (σελ. 83): Μια σπάνια εικόνα, που συνδυάζει την πραγματικότητα με τον σουρεαλισμό, μεταφέροντας ένα ήσυχο αλλά βαθύ συναίσθημα. Αυτός ο στίχος προκαλεί συμπάθεια για τα απλά πράγματα στη ζωή, ανοίγοντας παράλληλα έναν υποβλητικό ποιητικό χώρο.

«Το ποτάμι τρέμει. Οι άνθρωποι αναστενάζουν. Η κόκκινη φωτιά τρίζει από αγάπη» (σελ. 41): Η μετάβαση των συναισθημάτων μεταξύ ανθρώπων και φύσης, μεταξύ του ήχου του μονόχορδου και της νυχτερινής φωτιάς, δημιουργεί έναν ποιητικό χώρο που είναι ταυτόχρονα οικείος και μαγικός. Αυτή η σύνδεση δεν είναι μόνο όμορφη σε μορφή, αλλά και έντονα υποδηλώνει την επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων και σύμπαντος.

«Η κακή ποίηση μετατρέπεται σε αλεπούδες. Η καλή ποίηση μετατρέπεται σε κότες» (σελ. 59): Ένα χιουμοριστικό αλλά και βαθυστόχαστο λογοπαίγνιο, που αντανακλά τον σκεπτικισμό σχετικά με την καλλιτεχνική αξία στο πλαίσιο της ανάμεικτης αλήθειας και του ψεύδους στη σύγχρονη ποίηση. Αυτός ο στίχος αποτελεί παράδειγμα της εκλεπτυσμένης προσέγγισης στον τρόπο με τον οποίο ο Nguyen Duc Hanh χρησιμοποιεί τη γλώσσα τόσο για να δημιουργήσει όσο και για να ασκήσει κριτική.

Αυτοί οι συνειρμοί δημιουργούν ένα μοναδικό χρώμα, το «στοιχείο της φωτιάς» στον κόσμο του «στοιχείου του νερού» στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh, καθιστώντας την ποιητική του φωνή δύσκολη να συγχέεται με κάποιας άλλης.

3.3. Παράξενα, Όμορφα και Υποβλητικά Ποιήματα

Η γλώσσα στο Burning Thirst είναι πλούσια σε εικόνες, τόσο απαλές όσο και υποβλητικές, αγγίζοντας νέες ποιητικές περιοχές:

«Δέσε τα ασημένια μαλλιά/Το χρυσό φως του ήλιου είναι χαρούμενο» (σελ. 49): Η εικόνα είναι ταυτόχρονα ευγενική και βαθιά, θυμίζοντας τη διασταύρωση μεταξύ ηλικίας και χαράς της ζωής. Αυτός ο στίχος αποτελεί απόδειξη της ικανότητας του συγγραφέα να δημιουργεί εικόνες που είναι ταυτόχρονα όμορφες και φιλοσοφικές.

«Η ποίηση είναι ένα φυτό που πίνει δάκρυα και μένει πράσινο» (σελ. 75): Ένας μοναδικός ορισμός της ποίησης, που δίνει έμφαση στην αέναη ζωή της ποίησης μέσα στον πόνο. Αυτός ο στίχος δεν είναι μόνο όμορφος σε μορφή, αλλά ανοίγει και έναν ιδεολογικό χώρο σχετικά με τη φύση της τέχνης.

«Τα ώριμα φρούτα είναι σαν τον ντροπαλό ήλιο/Ζεσταίνουν τα χείλη ο ένας του άλλου με μια εκπληκτική γλυκύτητα» (σελ.49): Ο όμορφος, υποβλητικός, ανθρώπινος στίχος, παράξενος και οικείος ταυτόχρονα, κάνει τον αναγνώστη να συγκινείται. Αυτή η εικόνα είναι ένα παράδειγμα του πώς ο Nguyen Duc Hanh συνδυάζει το συναίσθημα και τη φιλοσοφία στην ποίηση.

4. Η ανθρωπότητα από κριτική άποψη

Ο Νγκουγιέν Ντουκ Χαν συζητά για τη ζωή με μια ανεκτική προοπτική, όχι καταδικάζοντας αλλά διεισδυτικά, όχι επικριτικά αλλά προτείνοντας.

«Τα ψιθυριστά λόγια συχνά πληγώνουν βαθιά» (σελ. 70-71): Το στοιχειωτικό ερώτημα: «Σε αυτή τη γη/Πονάει βαθιά ο ψίθυρος;/Ξεχνάει γρήγορα η δυνατή ομιλία;» (σελ. 70) είναι μια ανθρώπινη, μελαγχολική παρατήρηση για μια εποχή πολλών αβεβαιοτήτων. Αυτός ο στίχος όχι μόνο αντανακλά την πραγματικότητα αλλά και προκαλεί στοχασμό σχετικά με την αξία των σιωπηλών πραγμάτων στη ζωή.

«Είμαι ένας αδέξια ψημένος μπαμπού σωλήνας ρυζιού» (σελ. 78-79): Η μεταφορική εικόνα του εαυτού ως καμένου αλλά ακόμα αρωματικού μπαμπού σωλήνα ρυζιού (σελ. 78) επιβεβαιώνει ότι παρά τον πόνο, οι άνθρωποι εξακολουθούν να ζουν για να αγαπούν και να δημιουργούν. Αν και η μορφή μπορεί να μην είναι τέλεια, το περιεχόμενο διατηρεί την αρωματική του αξία. Αυτός ο στίχος είναι μια ανθρώπινη αυτοεπιβεβαίωση, που υποδηλώνει έντονα την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Η κριτική οπτική στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh δεν αρνείται την πραγματικότητα, αλλά εγείρει βαθιά ερωτήματα, προκαλώντας στοχασμό με ανθρωπιστικά υλικά.

5. Σιωπή και Έμμεσος Ρυθμός στην Ποιητική Δομή

Ένα εξέχον στοιχείο στην ποιητική τέχνη του Nguyen Duc Hanh είναι ο τρόπος με τον οποίο δημιουργεί τη σιωπή – σκόπιμα κενά – ως οργανικό μέρος της ποιητικής δομής. Τα ποιήματά του δεν είναι θορυβώδη, δεν είναι δυνατά, αλλά αργά, συγκρατημένα, πλούσια σε παύσεις, δημιουργώντας έναν συναρπαστικό και στοιχειωτικό υπόγειο ρυθμό.

«Διπλώνω τη θλίψη μου στη μέση/Την τοποθετώ στο περβάζι του παραθύρου/Περιμένω κάποιον να έρθει να την πάρει…» (σελ. 62): Μια ημιτελής εικόνα, ένας στίχος ποίησης που φαίνεται να έχει μείνει ημιτελής, αλλά αυτή η ατέλεια είναι που δημιουργεί ποιητικό βάθος. Αυτός ο στίχος ποίησης είναι σαν ένα ημιτελές μουσικό κομμάτι, που δεν χρειάζεται τέλος, επειδή η δόνηση είναι ήδη γεμάτη από μέσα. Αυτή η τεχνική βοηθά την ποίηση του Nguyen Duc Hanh να έχει έναν στοχαστικό τόνο, πλούσιο σε εσωτερική δύναμη.

Η δομή πολλών ποιημάτων δεν είναι γραμμική αλλά ασύνδετη και συνυφασμένη, άλλοτε σαν ένα ρεύμα ατελείωτων αναμνήσεων, άλλοτε απλώς μερικές ξεχωριστές εικόνες που αντηχούν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι η έλλειψη ενός οριστικού συμπεράσματος ή η σκόπιμη στάση σε γλωσσικά «διαλείμματα», που καθιστά το ποίημα έναν ανοιχτό χώρο για τους αναγνώστες να συν-κατασκευάσουν νόημα.

6. Καλλιτεχνικός Συμβολισμός: Μεταφορικά Βάθη

Οι συμβολικές εικόνες στο Burning Thirst δεν είναι απλώς διακοσμητικές, αλλά γίνονται ιδεολογικοί πυλώνες όπου ο συγγραφέας μεταφέρει τα συναισθήματα, τις αντιλήψεις και τη φιλοσοφία του για τη ζωή.

Βροχή: Η βροχή είναι σύμβολο πνευματικότητας και ανθρωπιάς. Ποιητικοί στίχοι όπως «Va vao mua tham tinh – mua bien» (σελ. 75) ή «Ποιος θα κρατήσει τη βροχή μαζί μου;» (σελ. 59) προκαλούν συναισθήματα μοναξιάς, σιωπηλής θλίψης και την ικανότητα να καθαρίζει το πνεύμα. Η βροχή είναι ταυτόχρονα τα δάκρυα του κόσμου και σημάδι ανάστασης.

Ποτάμι: Το ποτάμι είναι σύμβολο του χρόνου και του πεπρωμένου. Στο «Ο ποταμός Ντα αγκαλιάζει εσένα και εμένα…» (σελ. 75) ή στο «Αν είσαι λυπημένος, πήγαινε στην αποβάθρα/Άφησέ τον εαυτό σου να παρασυρθεί στη λάσπη για να βρει το καθαρό…» (σελ. 74), το ποτάμι είναι ένας ιερός χώρος για τους ανθρώπους να συνομιλούν με τον εαυτό τους και το σύμπαν. Το ποτάμι γίνεται μια μεταφορά για το ταξίδι της ανθρώπινης ζωής από την αρχή μέχρι το άπειρο.

Δέντρα: Τα δέντρα είναι σύμβολα ζωντάνιας – ανθεκτικά, υπομονετικά αλλά και ευαίσθητα. Εικόνες όπως «Η ποίηση είναι σαν καυσόξυλα/Καίει και μετά εξαφανίζεται σιωπηλά…» (σελ.75) ή «Ένα σμήνος από ξερά φύλλα που παίζουν με τη δροσιά» (σελ.74) εκφράζουν μια λαϊκή αισθητική που μεταφέρεται μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα. Τα δέντρα είναι σύμβολα της καλλιτεχνικής διαδικασίας δημιουργίας – από τις δυσκολίες στην κρυστάλλωση, από τη σιωπή στην έκρηξη.

7. Η ποίηση ως υπαρξιακή φιλοσοφία

Το "Καυτή Δίψα" επιβεβαιώνει την καλλιτεχνική ικανότητα ενός συγγραφέα που είναι σε θέση να συνδυάζει ποίηση και φιλοσοφία με φυσικότητα. Η φιλοσοφία στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh δεν έγκειται στην έκφραση εννοιών, αλλά στον τρόπο που τοποθετεί τους ανθρώπους - γεμάτους πληγές, γεμάτους ερωτήματα - στο κέντρο της ζωής.

«Ποιος είμαι εγώ στις σιωπηλές ρωγμές του αιώνα;» (σελ. 80): Αυτό το ερώτημα δεν χρειάζεται απάντηση, επειδή η αξία της ποίησης έγκειται στη γοητεία της – κάνοντας τον αναγνώστη να σταματήσει και να ακούσει τον εαυτό του. Η ποίηση του Nguyen Duc Hanh είναι ένας υπαρξιακός φιλοσοφικός χώρος, όπου οι άνθρωποι αντανακλώνται σε κομμάτια χρόνου, μνήμης και πραγματικότητας.

«Όταν ήμουν νέος, πήγαινα να βρω νερό/Τώρα που γέρασα, το μόνο που έχω είναι δίψα…» (σελ. 81): Αυτός ο στίχος είναι μια συμπύκνωση του ταξιδιού της ζωής, από την επιθυμία της νεότητας μέχρι το ξύπνημα των γηρατειών. Ανοίγει έναν χώρο για στοχασμό πάνω στη φύση της ύπαρξης και της επιθυμίας.

Καταλήγω

Από άποψη περιεχομένου, το Burning Thirst είναι μια πολύχρωμη εικόνα ταυτότητας, αναμνήσεων και της επιθυμίας για ζωή. Είναι η ποίηση ενός ανθρώπου που έχει υποφέρει, έχει ζήσει και αναβιώνει. Μέσα από κάθε λέξη, οι αναγνώστες συναντούν οικείες εικόνες: μητέρα, αδερφή, εξοχή, βροχερός δρόμος, κρύος χειμώνας... αλλά ξαναγραμμένο με στοχαστικά μάτια και παθιασμένη καρδιά.

Από καλλιτεχνικής άποψης, η συλλογή ποιημάτων ορίζει ένα μοναδικό ύφος: έντονη συνειρμική γραφή, πρωτότυπη συμβολική γλώσσα και συναισθηματική κυκλική δομή που δημιουργεί κορυφώσεις. Η χρήση ποιητικής εικονοποιίας, η οργάνωση του ποιήματος σε ανεστραμμένο τραπεζοειδές και η μετάβαση μεταξύ των ενοτήτων αποτελούν μοναδικά και καινοτόμα σημεία.

Όσον αφορά τη συμβολή του στη σύγχρονη βιετναμέζικη ποίηση, ο Nguyen Duc Hanh δεν «καινοτόμησε» μέσω γεωμετρικών ή τεχνικών μορφών, αλλά ανανέωσε την ποίηση μέσα από τις εμπειρίες της ζωής και τη σύνδεση μεταξύ λαϊκών υλικών και σύγχρονης γλώσσας. Στην πολυφωνική, πολυεπίπεδη ροή της βιετναμέζικης ποίησης σήμερα, το Burning Thirst είναι μια φωνή με ισχυρή προσωπική ταυτότητα, που ενσωματώνεται στη ευρύτερη ροή της εθνικής ποίησης, και αξίζει να αναγνωριστεί ως μια βαθιά καλλιτεχνική και ανθρωπιστική συμβολή.

Το «Thirst Burning» δεν είναι απλώς μια συλλογή ποιημάτων για να διαβάσει κανείς, αλλά ένα ταξίδι με το οποίο μπορεί να ζήσει, να φωτίσει τον εαυτό του στο σκοτάδι του ανθρώπινου κόσμου. Αφήνει στον αναγνώστη την αίσθηση ότι μόλις πέρασε μέσα από ένα πεδίο με φλόγες που σιγοκαίνε - υπάρχει πόνος, υπάρχει ζεστασιά, υπάρχει φως - αλλά πάντα οδηγεί το δρόμο προς τη ζωή.

Πηγή: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/