Η ιστορία «μιας ζωής, μιας μέρας» στους πίνακες του καλλιτέχνη Nguyen Thanh Vu

Η καλλιτέχνιδα Nguyen Thanh Vu μόλις παρουσίασε τη συλλογή «Into The Unknown», στο πλαίσιο της έκθεσης «Understanding the Scenery» με τους συγγραφείς Pham Hai Au, Qui Phan, Trinh Vuong και Le Trung Hieu.

Ο καλλιτέχνης Nguyen Thanh Vu με τα έργα του

Φωτογραφία: NTV

Εμπνευσμένο από τη συσχέτιση μεταξύ μιας ημέρας και μιας ζωής, το έργο «Στο Άγνωστο » της Nguyen Thanh Vu χρησιμοποιεί την εικόνα των κυμάτων και των σύννεφων του ωκεανού για να απεικονίσει τον κύκλο της γέννησης, της ύπαρξης, της αλλαγής και του θανάτου. Η συγγραφέας χωρίζει την ημέρα σε 6 «χρόνους» (νωρίς το βράδυ, πρωί, μεσημέρι, αργά το απόγευμα, βράδυ και νύχτα), ανακαλώντας κάθε στάδιο της ζωής: από την αθώα στιγμή της γέννησης, την είσοδο στη λαμπρή, ενεργητική ενηλικίωση μέχρι το γαλήνιο ηλιοβασίλεμα και στη συνέχεια την ήσυχη νύχτα, την προετοιμασία για μια νέα αυγή.

Σύμφωνα με τον Nguyen Thanh Vu, η συλλογή πινάκων δημιουργήθηκε σε διάστημα ενός έτους. Τα έργα αποτελούν φόρο τιμής σε όσους έδειξαν αγάπη για τα θέματα της ενέργειας, των κυμάτων και των σύννεφων σε όλη τη δημιουργική του πορεία. «Πάντα επιδίωκα δύο θέματα: τον πολιτισμό και την ενέργεια. Κατάφερα να βιοπορίζομαι με αυτό το επάγγελμα χάρη σε αυτό το είδος ζωγραφικής. Σε όλη τη διάρκεια του ταξιδιού μου πειραματισμού με τα χρώματα και την ενέργεια, τα κύματα και τα σύννεφα του ωκεανού ήταν από καιρό απαραίτητες εικόνες για μένα. Αυτή είναι μια ευκαιρία για μένα να εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου σε όσους αγαπούν τα θέματα των πινάκων μου, αλλά και μια ευκαιρία να παρουσιάσω σε όλους μια νέα προοπτική, νέες τεχνικές, νέα ενέργεια, εκτός από τις εικόνες ενός Nguyen Thanh Vu στο παρελθόν», μοιράστηκε.

6 εικόνες που αντιπροσωπεύουν την ώρα της ημέρας, που αντιστοιχεί στην ηλικία ζωής ενός ατόμου

Φωτογραφία: NTV

Το έργο με θέμα « Into The Unknown» σε καμβά ολοκληρώθηκε από τον Nguyen Thanh Vu μετά από περισσότερους από 3 μήνες.

Φωτογραφία: LX

Ο Βου είπε ότι μέσα από αυτή τη συλλογή, «εισήγαγε» επίσης ορισμένα πολιτιστικά και φιλοσοφικά στοιχεία του Βουδισμού μέσω εικόνων μούτρας με το χέρι, με την επιθυμία να μεταφέρει θετική ενέργεια μέσα από κάθε πίνακα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης , παρουσιάζονται επίσης πίνακες της ομάδας καλλιτεχνών Pham Hai Au, Qui Phan, Trinh Vuong, Le Trung Hieu με πολλά διαφορετικά θέματα. Στα έργα του, ο Pham Hai Au απεικονίζει τα συναισθήματα που προκαλεί η μουσική ως μουσικός. Ο Qui Phan απεικονίζει τα μέρη που έχει επισκεφτεί στη χώρα. Ο Trinh Vuong επιλέγει να απεικονίσει τις χρυσές στιγμές της καθημερινής ζωής, όπου το φως συνδυάζεται με την ανθρωπιά. Ο Le Trung Hieu ακολουθεί την κεραμική γραμμή Bien Hoa, απεικονίζοντας την ομορφιά των αρχαίων τεχνιτών.

Με τις ελαιογραφίες, η ομάδα των συγγραφέων επιθυμεί να μεταφέρει τη δύναμη, τη ζωντάνια, τον ενθουσιασμό καθώς και τη νεανικότητα και την ηρεμία μέσα από τα έργα. Με τα κεραμικά, οι συγγραφείς θέλουν να διατηρήσουν και να προωθήσουν την ομορφιά της αρχαίας κεραμικής σειράς Bien Hoa.

Εκθεσιακός χώρος έργων στην έκθεση Κατανόηση της σκηνής

Φωτογραφία: LX

Ο ζωγράφος Nguyen Thanh Vu γεννήθηκε το 1995 και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της πόλης Χο Τσι Μινχ. Από την παιδική του ηλικία, είχε μεγάλο πάθος για τη ζωγραφική, ειδικά για τις λαδομπογιές. Ο Nguyen Thanh Vu ακολουθεί την μετα-ιμπρεσιονιστική σχολή, αφήνοντας το στίγμα του μέσα από τις συλλογές ζωγραφικής Βιετναμέζικα Μυστήρια (2022) και Tu Tinh Tu Linh (2024).

Η έκθεση «Κατανόηση του τοπίου» της καλλιτέχνιδας Nguyen Thanh Vu και μιας ομάδας συγγραφέων άνοιξε στις 14 Αυγούστου και θα διαρκέσει έως τις 20 Αυγούστου στον Σύνδεσμο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Πηγή: https://thanhnien.vn/cau-chuyen-ve-mot-doi-nguoi-mot-ngay-trong-tranh-cua-hoa-si-nguyen-thanh-vu-185250815133850249.htm