Trommel und Monochord sorgen für Fernsehfieber
In der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ (Der Bruder, der Tausende von Herausforderungen überwand) mit dem Thema „Der Jüngere der Vergangenheit “, die kürzlich auf VTV ausgestrahlt wurde, führten die „Talente“ zweier Generationen, die Volkskünstler Tu Long, Soobin Hoang Son und Cuong Seven, das Lied Drum Rice auf und beeindruckten das Publikum.
Ein bekanntes vietnamesisches Volkslied mit einer neu arrangierten Melodie, kombiniert mit traditionellen Elementen wie nordischen Volksliedern, Trommelklängen und dem Klang des Monochords.
Die Aufführung „Trommelreis“ auf der Bühne „Anh trai vu ngan cong gai“ beeindruckte durch die Kombination von Volkskultur und modernen Elementen (Foto: Organisationskomitee).
Auch auf den Social-Media-Kanälen wurde das Video der Trommel -Performance vielfach geteilt und vom Publikum mit Applaus bedacht.
„Die Aufführung vermittelt Geschichte und Kultur auf die am leichtesten verständliche und visualisierbare Weise für junge Menschen oder diejenigen, die die vietnamesische Geschichte und Kultur noch nicht vollständig erlebt haben.“ „Dank Aufführungen wie dieser empfinden junge Menschen wie ich mehr Liebe für den Fluss der Geschichte und Kultur unserer Vorfahren.“
„Drum Rice ist ein würdiger Beweis dafür, dass Folkmusik auch junge Menschen noch begeistern kann. Selbst neben modernen Rhythmen und Instrumenten sticht die Trommel hervor und glänzt bei dieser Darbietung sogar.“; „Das Lied Drum Rice ist explosiv, kreativ, traditionell und modern zugleich und beeindruckt von der Melodie bis zur Darbietung“ … so lauten einige Kommentare aus der Online-Community.
Was also bewirkt, dass eine bekannte Volksmelodie, die auf einer modernen Bühne, in einer Unterhaltungsshow aufgeführt wird, „einen Sturm auslöst“ und zu einem solchen Phänomen wird?
Im Gespräch mit Dan Tri brachte der Reporter, Kulturforscher und Fernsehregisseur Ngo Huong Giang zum Ausdruck, dass es lange her sei, dass Trong Com die Gelegenheit hatte, wiederbelebt zu werden und ein neues spirituelles Leben zu erwecken, wie auf der Bühne von Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai.
Experten zufolge hat die Aufführung von „Trong Com“ in den letzten Tagen einen positiven und viralen Effekt erzielt. Besonders hervorzuheben ist die Innovation des Mashups (der Kombination) von „Trong Com“ aus dem neuen Text und dem Vibrato mit der alten Cheo-Melodie und der Melodie eines nordischen Volksliedes, die vom Volkskünstler Tu Long „getragen“ wurde.
Besonders der Break wird durch Rap von Cuong Seven, den Schlagzeugsound des „talentierten“ Tu Long und den Monochord-Sound von Soobin Hoang Son untermalt.
„All dies erzeugt die vielschichtige Emotion eines Liedes, das vom Geist der regionalen vietnamesischen Kultur durchdrungen ist, mit einem Tempo, das zugleich schnell und langsam ist, zugleich einen Höhepunkt erreicht und wie ein sanftes Schlaflied wirkt, zugleich kraftvoll durch Rap-Texte und doch anmutig und einfach wie Gesang und Volkslieder.
„Diese musikalische Emotion kann kein Sänger oder Musiker zum Ausdruck bringen. Es handelt sich um eine feine, straffe und rhythmische Koordination zwischen den Verbindungen von Musik und Text“, sagte der Kulturforscher Ngo Huong Giang.
Ausschnitt aus der Aufführung „Drum Rice“ bei „Brother Overcoming Thousands of Difficulties“ (Video: Yeah1).
Laut dem Regisseur von Culture Decoding – einer Sendung, die auf VTV ausgestrahlt wurde – war ein weiterer Faktor, der die Aufführung von „ Drum Rice “ „explodieren“ ließ, die Bühne und die Choreographie, die das Lied auf den Höhepunkt der Emotionen zu treiben schienen.
Die Tänzer beschreiben und illustrieren nicht nur den Liedtext, sondern erzeugen auch dynamische Effekte wie Wellen, die das Boot antreiben, damit die Sänger ihre beste Leistung bringen können.
„Die Viralität des Liedes liegt auch daran, dass dieses Programm im Allgemeinen und die Aufführung des Liedes Trong Com im Besonderen von berühmten Künstlern durchgeführt wurden.
Diese berühmten Sänger/Künstler haben ihre eigenen „einzigartigen Farben“, die sehr viral sind. Wenn diese viralen Farben auf einer gemeinsamen Bühne kombiniert werden, entsteht offensichtlich ein komplettes virales Musikbild“, erklärte er.
Medienexperte Nguyen Ngoc Long teilt diese Ansicht und meint, dass die Aufführung von Trong Com unter anderem deshalb so beliebt sei, weil das Programm ein Publikum aller Altersgruppen anspreche. Andererseits werde die Aufführung von Künstlern aufgeführt, die aktuell für die Mehrheit interessant seien, und daher auch besser angenommen.
„Und um vor allem einen starken viralen Effekt und eine positive Wirkung der Aufführung zu erzielen, haben die Künstler eine Möglichkeit gefunden, die nationale Kultur in einer modernen Sprache zu verbreiten – der Sprache der jungen Leute.“
Das ist sehr wichtig, denn es gibt uns Hoffnung und Zuversicht, dass wir unsere Werte, die Werte der nationalen Kultur, Tradition und alten Werte, vollständig bewahren können.
Und der Erfolg von Trong Com ist keine Frage des Glücks“, betonte der Experte.
Der Volkskünstler Tu Long führt in der vierten Folge der Show „Anh trai vu ngan cong gai“ Trommel- und Fahnentanz auf (Foto: Organisationskomitee).
Auch der Musiker Thuy Kha – ein Musikforscher und -kritiker – zeigte sich interessiert an der „Drum Rice “-Aufführung der „Talente“ in der Show „Anh trai vu ngan cong gai“.
Ihm zufolge ist die Reistrommel ein Musikinstrument, das es schon seit langer Zeit gibt. Der Name Reistrommel kommt daher, dass der Klang durch Reiben von Klebreis auf beiden Seiten der Trommel erzeugt wird.
In der Vergangenheit verwendeten unsere Vorfahren Reistrommeln hauptsächlich in der Region Kinh Bac mit fröhlichen Melodien und scherzhaften Texten für die Tage nach der Arbeit, zu Festen und zur Erholung.
„Dieses Volkslied ist seit langem von der nationalen Kultur durchdrungen, eng mit dem täglichen Leben verbunden und seit Generationen tief im spirituellen kulturellen Unterbewusstsein der Vietnamesen verankert.
Und wenn es auf einer modernen Bühne mit einer neuen Vortragsweise und jugendlicher Sprache aufgeführt wird, ohne dass dabei der nationale Wert und die Identität des Liedes verloren gehen, ist es verständlich, dass es begrüßt, geliebt und verbreitet wird“, sagte die Musikerin Thuy Kha.
Wenn ethnische Kultur in junge Menschen und Unterhaltungsshows „eindringt“
Mit der Neuinterpretation von Trong Com brachte der Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang zum Ausdruck, dass die traditionelle kulturelle Identität durch eine neue Künstlergeneration mit einer Mischung aus Technologie und vertrauten rustikalen Volksmelodien in einem modernen Geist wiederbelebt wird.
„All dies schafft ein farbenfrohes musikalisches Bild, das den Geist des ‚Vergangenen betrachten, um Neues zu lernen‘ widerspiegelt – die Erneuerung der Kunst auf der Grundlage des vergangenen Erbes. Gleichzeitig vermittelt es die Botschaft: Zwischen der jungen Künstlergeneration und erfahrenen Künstlern scheint es keine Barrieren zu geben, wenn es um nationale kulturelle Werte geht“, sagte er.
Vor Trong Com begeisterte Hoai Lams Verwandlung in den Künstler Ha Thi Cau in Live-Show 11 der Show Familiar Faces, die vor 10 Jahren (am Abend des 7. Juni 2014) stattfand, das Publikum. Das Bild des jungen Mannes mit geschwärzten Zähnen, der ein vierteiliges Hemd und einen Krähenschnabelschal trug, die zweisaitige Erhu spielte und Xam Thap An sang, brachte ihm das Lob der Jury ein.
Auch Elemente aus der traditionellen Kultur sind zu einem Trend geworden, den junge Sänger in ihren Musikprodukten wählen. Dies sind Tu Phu, Banh Troi Nuoc und De Mi Noi Cho Ma Nghe von Hoang Thuy Linh, Hoa Minzy mit Thi Mau, Chi Pu mit dem MV Cung Dan Vo Doi.
Sängerin Bich Phuong widmete sich zuvor dem Projekt Vietnam – Vietnam, das eine Serie von drei Liedern mit traditioneller Musik kombiniert mit aktuellen Weltmusiktrends wie Tropical House oder Future Bass umfasste.
Medienexperte Nguyen Ngoc Long glaubt, dass wir bei umfassenderer Betrachtung erkennen werden, dass es sich nicht nur um eine Musikgeschichte handelt.
„Das sind wahre Werte, die ‚Seele des Landes‘, die aus Liebe und nicht einfach aus Verantwortung verbreitet werden“, sagte Long.
Hoai Lam brillierte, als er sich 2014 in die Künstlerin Ha Thi Cau verwandelte und im Programm „Guong Mat Than Quen“ die zweisaitige Erhu spielte, um „Xam Thap An“ zu singen, und dafür Komplimente von der Jury und dem Publikum erhielt (Foto: Screenshot).
In Bezug auf die Tatsache, dass Fernsehprogramme und Unterhaltungsshows derzeit viel Wert auf die Verbreitung der nationalen Kultur legen, bekräftigte Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang: „Wenn uns die Wissenschaft die Grundlage für ein tiefes Verständnis der Vielschichtigkeit der vietnamesischen Kultur bietet, dann bietet uns das Fernsehen die Möglichkeit, diese kulturellen Vielschichtigkeiten auf kürzestem und wirkungsvollstem Wege der Öffentlichkeit näherzubringen.“
Gleichzeitig können wir unsere persönliche Identität durch kulturell bedeutsame Fernsehwerke leicht zum Ausdruck bringen.“
Medienexperte Nguyen Ngoc Long sagte, der Geschmack des Publikums habe sich geändert und sei deutlich zivilisierter geworden. Herr Long fügte hinzu: „Das Publikum boykottiert heutzutage immer die ‚schmutzige Kultur‘, die toxische Kultur, und legt keinen Wert mehr auf Dramatik und Tricks. Das ist eine gute Sache und hat auch die Art und Weise beeinflusst, wie die Produktionsabteilungen Programme gestalten.“
Musiker Thuy Kha Er hofft auch, dass junge Künstler weiterhin mehr Aufführungen schaffen, die von der nationalen Kultur und Geschichte geprägt sind. „Kulturelle Werte sind sehr wichtig. Denn wenn wir sie beiseite schieben und nicht sorgfältig bewahren, geht alles leicht verloren...“, sagte er.
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Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm
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