Neue Attraktion aus nostalgischer Musik

Nicht nur in der Mode, auch in der Musik gibt es Loops, Hits von vor Jahrzehnten, „nostalgische Gefühle“ sind nie veraltet.

Der „Cheri Cheri Lady“-Effekt

Einer der Höhepunkte der Weltmusikszene im Jahr 2023 ist die „Wiederauferstehung“ des in den 1980er und 1990er Jahren sehr beliebten Songs „Cheri Cheri Lady“ der legendären Band Modern Talking. „Cheri Cheri Lady“ hat eine lebendige Melodie und erzählt die Geschichte eines einsamen Jungen, der sich stets nach einer brennenden Liebe mit der Frau sehnt, die er liebt.

Die Coverversion von „Cheri Cheri Lady“ der 16-jährigen Sängerin Melena hat die Online-Community aufgewühlt. Der Song wurde von Produzent Tokionine mit einem modernen Sound neu abgemischt, bewahrt aber den Geist der vor fast 40 Jahren veröffentlichten Dance-Pop-Version. Malena schrieb auf Instagram: „Ich habe den klassischen Hit in Europa gecovert, weil ich dachte, der Song würde bei vielen Menschen Nostalgie wecken.“ Auf YouTube lobten die meisten Zuschauer Malenas (Siegerin des „Junior Eurovision Song Contest“ – Europäischer Fernsehgesang) süße und passende Stimme. Ihre Version wurde zur Hintergrundmusik für viele TikTok -Videos und wurde millionenfach angesehen. Auch das Originallied wird auf dieser Plattform häufiger gesucht und mehrere hunderttausend Mal in die Videos der Nutzer integriert.

Die junge Sängerin AMEE covert das Lied „Em ve tinh khoi“. (Foto: Sängerin)

„Wenn ich mir „Cheri Cheri Lady“ noch einmal anhöre, ist es sehr emotional und fühlt sich an, als würde ich meine Jugend wiedererleben“, „Nachdem ich es gehört hatte, musste ich einfach zur Musik tanzen. Ich habe es mir immer wieder angehört, ohne dass mir langweilig wurde“, „Es ist lange her, dass ich diesen süßen Sound gehört habe, er ist sehr nostalgisch“, „Ich gebe zu, dass diese Remix-Version wirklich gut klingt und immer noch den Disco-Stil der 1980er beibehält“, „Ich kannte und mochte dieses Lied, seit ich klein war, und es jetzt zu covern, klingt so magisch und macht süchtig nach dieser Stimme“ … sind die Meinungen des Publikums, wenn es „Cheri Cheri Lady“ noch einmal hört.

Der „Cheri Cheri Lady“-Effekt hat weltweit, auch auf dem vietnamesischen Musikmarkt, einen Trend ausgelöst, Hits aus Erinnerungen in aktuelle Hits zu verwandeln. Dieser Trend war schnell erfolgreich, als die Anziehungskraft der Songs mit den nostalgischen Gefühlen der Zuhörer kombiniert wurde. Europäische, amerikanische, chinesische und koreanische Musikhits und sogar der vietnamesische Hit „Youth of a Time“ sorgten auf dem vietnamesischen Musikmarkt plötzlich für Begeisterung.

Aus diesem Grund hat das Organisationskomitee des Westlife-Konzerts in Vietnam beschlossen, dass es zusätzlich zur Show am 22. November eine weitere Show am 21. November geben wird, ebenfalls im Thong Nhat Stadium in Ho-Chi-Minh-Stadt. Westlife ist eine Musikgruppe aus Irland, die seit über 20 Jahren mit Hits wie „My Love“, „I Lay My Love On You“ und „Soledad“ berühmt ist. Westlife hat so viel Anklang gefunden, dass bis Ende September 2023 alle 15.000 Tickets für die Show am 22. November ausverkauft waren.

„Die zusätzliche Aufführung am 21. November ist ein Geschenk für Musikliebhaber. Hoffentlich kann das vietnamesische Publikum zwei Musikabende genießen, für die sich das Warten lohnt“, sagte Frau Do Thu Giang, Vertreterin der Organisationseinheit.

Näher an die Jugend herankommen

Man kann sagen, dass nostalgische Musik heute für viele Musikliebhaber ein beliebter Trend ist. Daher renovieren Künstler auch schnell alte Musik, um den Bedürfnissen des Publikums gerecht zu werden. Man kann sagen, dass das Projekt „Gen Z und Trinh“ nicht nur den Wert von Trinh Cong Sons Musik einem breiteren Publikum zugänglich macht, sondern auch die Anerkennung der Familie des verstorbenen Musikers findet. Sänger Trinh Vinh Trinh – Vertreter der Familie des Musikers Trinh Cong Son – sagte, er freue sich sehr, dass Trinhs Musik nun von sehr jungen Menschen erklingt, insbesondere weil diese Musikvideos viele Aufrufe und Hörer haben und auf Plattformen wie YouTube, TikTok usw. beliebt sind. „Ich unterstütze junge Menschen dabei, in Trinhs Musik kreative Inspiration zu finden und mutig ihre eigenen Produkte zu veröffentlichen. Der Fluss der Musik muss über Generationen hinweg immer weitergehen!“, sagte Sänger Trinh Vinh Trinh, die Schwester des Musikers Trinh Cong Son.

Auch der Song „Autumn for You“ wurde kürzlich von vielen Künstlern zur „Verjüngung“ gewählt, insbesondere von Juky San und Phuong My Chi. Beide coverten Ngo Thuy Miens Herbstliebeslied, doch die beiden Mädchen der Generation Z brachten zwei völlig unterschiedliche Stimmungen ein. Während Phuong My Chi dem neuen Arrangement einen jugendlich-dynamischen Disco-Sound verlieh, sang Juky San vor dem Hintergrund klassischer Chopin-Musik. So oder so ist dieses Lied durch die Coverversionen jungen Menschen näher gekommen.

Alte berühmte Lieder mit modernem musikalischem Anspruch neu zu interpretieren, gilt als kluger Ansatz. AMEE äußerte sich bei ihrem Cover von „Em ve tinh khoi“: „Das Gefühl, ein Lied zu singen, das älter ist als ich selbst, ist ziemlich seltsam und aufregend. Ich glaube, dass es viele junge Menschen geben wird, die unsterbliche Lieder im Sinne ihrer Zeit erneuern. Nur dann wird das Publikum der nächsten Generationen den Wert alter Lieder erkennen, und diese Lieder werden für immer leben.“

Experten zufolge befriedigt das Genießen alter Hits mit neuem Flair teilweise das Bedürfnis nach Unterhaltung. Alte Hits sind aufgrund ihrer Zeitgarantie und der Akzeptanz durch das Publikum qualitativ sehr sicher. Neuinterpretationen/Cover sind nicht nur für das Publikum leicht zu akzeptieren, sondern auch für den Künstler (Sänger), da die Suche nach einem guten Song nicht viel Zeit und Geld kostet.

Laut Sänger Phuong Thanh ist der Cover-Trend eine effektive Lösung für die Situation, nicht den gewünschten guten Song zu finden.

Es lässt sich nicht vorhersagen, wie lange dieser nostalgische Trend anhalten wird, aber es handelt sich eindeutig um einen Trend, der das aktuelle Publikum mit vielen Vorteilen zufriedenstellt.

Über die Kreativität bei der Neuinterpretation bestehender Lieder sagte Sänger Quang Dung: „Alte Lieder sind kulturelles Erbe. Ein junger Künstler wie ich muss diese Werte bewahren, pflegen, ehren und verbreiten – für heute und morgen. Neuinterpretation bedeutet, diese Werte hervorzuheben, nicht zu verfälschen.“

Innovatives Denken in der Kunstausbildung erforderlich

Die Kunstausbildung im digitalen Zeitalter stellt eine große Herausforderung dar, wenn die erzielten Ergebnisse auf eine internationale Integration ausgerichtet sein müssen.

Kunstpädagogen sind besorgt über dieses Problem, da die Ausbildung von Schauspielern und Regisseuren in der Vergangenheit veraltet ist. Das Nationale Institut für Kultur und Kunst Vietnams hat kürzlich eine Strategie zur Förderung der vietnamesischen Kulturindustrie vorgeschlagen. Insbesondere muss die Kunstindustrie ihre Ausbildungsformen diversifizieren. Die Ausbildungsprogramme müssen zeitnah an die der Industrieländer angepasst werden. In Ho-Chi-Minh-Stadt gibt es bereits Kunstausbildungsstätten wie die Universität für Theater und Kino, das College für Kultur und Kunst sowie zahlreiche Ausbildungseinrichtungen für Sozialisation. Die dort ausgebildeten Fachkräfte sind überwiegend aktiv und erfolgreich im Theater, Kino und Fernsehen von Ho-Chi-Minh-Stadt tätig.

Das Hoan Kiem Theater – eines der Theater mit internationalem Standard in Südostasien – wurde gebaut, um hochwertige, integrierte Kunstprogramme zu fördern.

Insidern zufolge benötigt Ho-Chi-Minh-Stadt jedoch bald spezifische Mechanismen mit bahnbrechenden Strategien für die Ausbildung von Mitarbeitern im kulturellen und künstlerischen Bereich, insbesondere in Branchen mit vielen Vorteilen und Potenzialen. Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc befürchtet, dass die Ausbildung derzeit noch auf veralteten Lehrplänen basiert und jeder Ort seine eigene Innovationskraft entwickelt, ohne dass es einen Standard gibt und das Wissen nicht rechtzeitig aktualisiert wird. Daher sind bei der Teilnahme an Kunstaustauschprogrammen mit anderen Ländern viele Einschränkungen und Rückstände zu erkennen.

Die Entwicklungsausrichtung von Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 mit einer Vision bis 2045 lautet: „Ho-Chi-Minh-Stadt soll zu einem weltweit wettbewerbsfähigen Wirtschafts-, Finanz-, Dienstleistungs-, Kultur-, Bildungs-, Wissenschafts-, Technologie- und Innovationszentrum Südostasiens und Asiens werden.“ Um dieses Ziel konkret zu erreichen, muss Ho-Chi-Minh-Stadt nach Ansicht von Experten künftig verstärkt in die Ausbildung von Fachkräften in den Bereichen Kulturwirtschaft, Tourismus, Kultur- und Sportdienstleistungen investieren. Insbesondere muss jungen Schauspielern und Regisseuren die Vermittlung von Fremdsprachenkenntnissen ermöglicht werden, denn ohne Fremdsprachenkenntnisse können sie das fortgeschrittene künstlerische Wissen, das weltweit bereits genutzt und angewendet wurde, nicht aufnehmen und nutzen.

Thanh Hiep

Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm