Frühling von Indochina Gemälde

Kunstforscher Ly Doi: Wert und garantierter Wert

Sehr geehrter Kurator Ly Doi, wie beurteilen Sie als Sammler und Forscher vietnamesischer bildender Kunst die indochinesischen Gemälde, die heute auf dem Markt sind? Gibt es einen Grund für den Aufstieg indochinesischer Gemälde?

Betrachtet man den ersten Kurs des Indochina College of Fine Arts als Meilenstein, so ist Vietnams moderne Kunst bereits hundert Jahre alt; und betrachtet man die ersten Gemälde von König Ham Nghi (um 1889) als Meilenstein, so ist sie ebenfalls 135 Jahre alt. Obwohl das Land im Laufe dieser Zeit viele große Veränderungen erlebte und zeitweise die gesamte Kunstschule ins Kriegsgebiet verlegt werden musste, vorübergehend geschlossen oder aufgelöst wurde, verfügte die bildende Kunst dennoch über Werke, die die jeweiligen Epochen, Strömungen und Bewegungen repräsentierten.

Kunstforscherin Ly Doi

Auf dieser Reise repräsentieren die Gemälde Indochinas nicht nur die frühen Errungenschaften und eröffnen die gesamte moderne Kunst, sondern stellen auch den Traum von Frieden , Unabhängigkeit und Wohlstand der Nation dar. Dies ist der Hauptgrund, warum Gemälde Indochinas auf dem Kunstmarkt einen hohen Wert und eine hohe Wertschätzung genießen.

Der zweite, ganz wichtige Grund: Die meisten Sammler, die Indochina-Gemälde wirklich mögen, müssen zwei Voraussetzungen erfüllen: 1) Sie müssen das Konzept und die Ästhetik dieser Malerei teilen; 2) sie müssen über viel Vermögen verfügen. Um viel Geld zu haben, müssen die meisten lange arbeiten und es anhäufen, was mit zunehmendem Alter einhergeht. Deshalb gibt es ein Sprichwort: „Das Spielen mit Indochina-Gemälden ist für ältere Menschen unbedenklich“, da sie genügend Zeit haben, den künstlerischen Wert zu erkennen und die Preis- und Verkaufspreisänderungen zu beobachten. Wert und Wertigkeit sind im Allgemeinen zwei Garantien für Indochina-Gemälde.

Drittens ist es ein Trend, der unvermeidlich ist, auf jedem Kunstmarkt, nicht nur in Vietnam. Die Darstellung indochinesischer Gemälde ist ein Trend auf dem Kunstmarkt. Die meisten Menschen möchten einige Indochinesische Gemälde besitzen, um ihre Sammlung zu erweitern, die Geschichte des Themas zu erweitern und gleichzeitig psychisch stabil zu sein, wie „Schätze, die den Berg schützen“. Auch Beamte und aufstrebende Tycoons mögen Indochinesische Gemälde, weil sie weniger sensibel und berühmt sind und daher viele Aspekte, einschließlich der künstlerischen Geschichte und des Themas, nicht erklären müssen.

Nationaler Schatz : Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam des berühmten Malers Nguyen Gia Tri

Nach einer Zeit des Exils sind Werke vieler berühmter Künstler wie des verstorbenen Malers Tran Phuc Duyen sowie berühmter Maler wie Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu und Vu Cao Dam nach Vietnam zurückgekehrt. Wie wird die Repatriierung Ihrer Meinung nach dazu beitragen, die Werte dieser Malerei zu bewahren und zu fördern?

Meiner Ansicht nach ist es nicht unbedingt bedauerlich, von zu Hause weg zu sein, und daher ist eine Rückkehr nach Hause auch nicht unbedingt ein Grund zur Freude. Wären im 20. Jahrhundert die meisten schönen Gemälde nicht von zu Hause weggebracht worden, hätten wir sie aufgrund von Kriegen, Naturkatastrophen, Stürmen und Überschwemmungen nicht vollständig und in ihrer ganzen Schönheit erhalten können. Ganz zu schweigen davon, dass sich das kreative Leben und das Marktleben unterscheiden. Ohne die Abwanderung hochqualifizierter Künstler ins Ausland gäbe es heute wahrscheinlich keinen lebendigen, hochpreisigen Markt für indochinesische Gemälde.

Viele Kunstformen sind mit Trennung und Rückführung konfrontiert. Repatriierung fand beispielsweise Mitte des 20. Jahrhunderts in den Niederlanden, Russland, Spanien, Japan usw. statt und in jüngster Zeit auch in Singapur, Indonesien, China, Korea, den Philippinen, Myanmar, Thailand, Kambodscha und Vietnam. Betrachtet man dies als einen Fluss, so trägt Trennung dazu bei, sich am Leben zu reiben und es auf die Probe zu stellen. Repatriierung hingegen ist die „Heimkehr, um den Vorfahren Respekt zu zollen“. Aber den Vorfahren Respekt zu zollen und ihn dann irgendwo zu vergraben, ohne im Leben fortzubestehen oder präsent zu sein, ist ebenfalls nutzlos.

Die Bewahrung und Förderung des Wertes von Gemälden sind jedoch zwei verschiedene Aufgaben. Die Repatriierung trägt dazu bei, Museen und Sammlungen zu vervollständigen, doch die Förderung ihrer Werte ist nicht einfach. In letzter Zeit sind viele junge Menschen ins Ausland gegangen, um Kuratierung, Konservierung (Museen), Sammlungsmanagement, Marketing (Kunstwirtschaft) zu studieren … Hoffentlich tragen sie dazu bei, den Wert von Gemälden, auch in Indochina, zu fördern.

Ich war wahrscheinlich der Erste, der den Ausdruck „Pho – Thu – Luu – Dam“ in der Presse verwendete. Damals reagierten einige Menschen und Orte; heute, nach 15 Jahren, ist alles normaler geworden. Lassen Sie mich ein Beispiel nennen, um zu zeigen, dass die Repatriierung nicht nur Werke zurückbringt, sondern auch neue Konzepte und Identitäten eröffnet. Selbst alte Konzepte wie Indochina-Gemälde wurden in den letzten zehn Jahren wieder stärker erwähnt und hervorgehoben, während sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kaum noch erwähnt wurden.

Tea Story (Ölgemälde) von Le Pho, einst für mehr als 1,3 Millionen USD bei Sotheby's Hong Kong Auktion verkauft

Foto: DOKUMENTE DES FORSCHERS LY DOI

Viele Auktionen für Indochina-Gemälde endeten mit sehr hohen Preisen. Halten Sie das als Experte auf diesem Gebiet für ein gutes Zeichen und erkennen den wahren Wert dieser Gemälde an?

Ich stimme mit einigen Leuten überein, die Le Phos Gemälde aufgrund ihres Mangels an Kreativität kunsthistorisch für wertlos halten. Dennoch werden sie zu den wertvollsten Werken auf dem vietnamesischen Kunstmarkt gehören. Le Pho betrat den Kunstmarkt schon sehr früh: Anfang der 1930er Jahre über den französischen und Anfang der 1960er Jahre über den amerikanischen Markt. Das Prinzip des Kunstmarkts – ähnlich wie bei Immobilien – besteht darin, dass die Preise stetig steigen. Daher ist Le Pho heute das wertvollste Werk. Das Quartett „Pho – Thu – Luu – Dam“ wird noch lange Zeit im Preis steigen, sodass es in naher Zukunft wahrscheinlich ist, dass seine Werke für über 5 Millionen US-Dollar oder sogar 10 Millionen US-Dollar verkauft werden.

Früher, als das Leben noch schwierig war und die Vietnamesen aufgrund des Konzepts „Kunst sollte sich auf Geldgespräche und Kaufen und Verkaufen beschränken“ selten mit Gemälden spielten, waren die Preise für Gemälde niedrig. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts spielten in Vietnam nur etwa 50 bis 60 Menschen mit Gemälden, heute sind es fast 2.000. Das BIP wächst, die Mittelschicht und die Reichen nehmen deutlich zu. Der Preis für Gemälde ist daher verständlich. Ganz zu schweigen davon, dass Gemälde ein tragbarer, schöner Besitz sind, den Besitzer nicht groß stören und leicht zur Schau gestellt oder versteckt werden können.

Vietnamesisches Mädchen am Bach (Tinte und Gouache auf Seide) von Le Thi Luu, in der Ausstellung „Ancient Souls of a Strange Wharf“, organisiert von Sotheby's in Ho-Chi-Minh-Stadt im Jahr 2022

Auch auf dem Kunstmarkt kommt es häufig vor, dass man im Lotto gewinnt. Dies kann zufällig oder absichtlich geschehen, löst aber immer große Emotionen und Begeisterung aus. So bot Christie's am 25. Mai 2013 in Hongkong das Seidengemälde „La Marchand de Riz“ (Die Reisverkäuferin) mit einem Schätzpreis von 75 US-Dollar an, da man es für ein Gemälde eines wenig bekannten chinesischen Künstlers hielt. Als die Auktion stattfand, boten einige Sammler, die wussten, dass es sich um ein Gemälde von Nguyen Phan Chanh handelte, bis zu 390.000 US-Dollar. Damit war es das bis dahin teuerste Gemälde dieses Künstlers auf dem öffentlichen Markt.

Indonesien war das erste Land Südostasiens, das ein Gemälde im Wert von 1 Million Dollar öffentlich verkaufte. Damals kosteten vietnamesische Gemälde nur 20.000 bis 50.000 Dollar, nur wenige Gemälde kosteten 100.000 Dollar, beispielsweise „Vuon Xuan Trung Nam Bac“ von Nguyen Gia Tri, das vom Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum der Schönen Künste erworben wurde und heute ein Nationalschatz ist. In den vergangenen 15 Jahren war unser Land einer der dynamischsten Märkte, mit von Jahr zu Jahr steigendem Wachstum. Es ist kein Zufall, dass die Bildenden Künste zu den acht Kultursektoren gehören, die Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 entwickeln will. Diese acht Sektoren sind Kino, darstellende Kunst, Bildende Kunst, Fotografie, Ausstellungen, Werbung, Kulturtourismus und Mode .

Können Sie den Lesern von Thanh Nien einige Werke über den Frühling von Autoren aus dem Genre der indochinesischen Malerei zeigen ?

Die Hauptthemen der indochinesischen Malerei sind friedliches Leben, Glück, Wohlstand, Tet und junge Mädchen. Tet oder Ao Dai in der indochinesischen Malerei sind zwei Themen, die sich aufgrund ihrer lebendigen und überzeugenden Illustrationen in zwei Büchern behandeln lassen. Unter den als Nationalschätze anerkannten Gemälden sind „Zwei junge Mädchen und ein Baby“ von To Ngoc Van, „Frühlingsgarten von Zentral- und Süd-Nord“ von Nguyen Gia Tri und „Junges Mädchen im Garten“ von Nguyen Gia Tri besonders deutlich zu erkennen. Sie sind ebenfalls repräsentative Maler der indochinesischen bildenden Kunst.

Kunstkritiker Ngo Kim Khoi: Herrlicher Morgen

Herr, die Malereigeschichte verzeichnet Le Van Mien als den ersten modernen Maler Vietnams. Doch kürzlich tauchten Informationen auf, dass das erste Gemälde 1889 von König Ham Nghi gemalt wurde. Daher ist diese Frage umstritten. Was ist Ihre Meinung zu dieser aktuellen Frage? Handelt es sich bei König Ham Nghis Gemälde um ein Indochina-Gemälde?

Forscher Ngo Kim Khoi neben dem Porträt von Miss Phuong

Es geht nicht nur darum, wer zuerst Ölgemälde malte, König Ham Nghi oder Le Van Mien, sondern meiner Meinung nach muss die Geschichte der schönen Künste stets durch neue Entdeckungen ergänzt und aktualisiert werden. Wir würdigen stets diejenigen, die große Beiträge geleistet haben, wie Nam Son, Thang Tran Phenh …, die seitdem Wendepunkte in der vietnamesischen Malerei geschaffen haben. Die Gemälde von König Ham Nghi stellen eine Ausnahme dar, da er zum Zeitpunkt ihrer Entstehung nicht in Vietnam lebte und keine Verbindung zur indochinesischen Kunst hatte; es handelt sich also nicht um ein indochinesisches Gemälde. Der König war weitgehend Autodidakt und näherte sich der Weltmalerei aus einer völlig anderen Perspektive als die Maler der Indochinesischen Kunstschule.

Die indochinesische Malerei verbreitete sich weltweit und war auf der Internationalen Kolonialausstellung 1931 in Paris sehr erfolgreich. Das erste vietnamesische Gemälde, ein Porträt „Meine Mutter“ des berühmten Malers Nam Son (Mitbegründer der Indochinesischen Kunstschule), wurde von der französischen Regierung zusammen mit dem Gemälde „Glückliche Zeiten“ von Le Pho erworben, das 1932 im Salon die Silbermedaille gewann. Nur wenige wissen, dass Nguyen Phan Chanh zwischen 1931 und 1933 50 % des Auslandsumsatzes mit Gemälden der Indochinesischen Kunstschule erzielte, was für die Anziehungskraft dieses Genres spricht. Viele Menschen kauften sie als Geschenke für ihre Heimat Frankreich, und auch Regierungsbeamte wollten sie als Souvenirs oder Geschenke besitzen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass dies das goldene Zeitalter der schönen Künste war, das ich oft als „glorreiche Morgendämmerung“ bezeichne, bevor es 1945 mit der Schließung der Schule plötzlich endete.

Da Sie der vietnamesischen bildenden Kunst, insbesondere der Indochina-Malerei, verbunden sind, welcher Name hat Sie am meisten beeindruckt?

Wenn ich von Indochina-Gemälden spreche, bin ich besonders von Nguyen Phan Chanh beeindruckt. Obwohl er von japanischen Gemälden und westlichen Perspektiven beeinflusst ist, ist er ein Seidenmaler mit einem starken vietnamesischen Charakter.

Ölgemälde „Voller Tet-Atmosphäre“ von Vu Cao Dam

Die zweite Person ist mein Großvater Nam Son. Obwohl er nur für die Vorbereitungsklasse zuständig war, mussten alle offiziellen Schüler seine Ausbildung und Anleitung durchlaufen. Nam Sons Werk „Cho Gao am Roten Fluss“ war das erste Gemälde, das von der französischen Regierung erworben und im Nationalmuseum ausgestellt wurde.

Eine weitere Person ist Nguyen Gia Tri, ein berühmter Maler, der Lackgemälde, die ursprünglich aus dem Alltag und der spirituellen Anbetung stammten, in Kunstwerke verwandelte, die man an die Wand hängen und betrachten kann. Jedes Mal, wenn man seine Werke betrachtet, fühlt man sich, als wäre man in einer Märchenwelt verloren.

Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an den Frühlingsbildern der indochinesischen Kunst?

Wenn Sie sich den Nationalschatz „Spring Garden of Central, South and North“ des berühmten Malers Nguyen Gia Tri ansehen, sehen Sie einen fröhlichen und geschäftigen Frühling; oder „Junges Mädchen mit Hibiskusblüten“ ist ein weiter Frühlingshimmel, die Schönheit der jungen Mädchen ist die Verkörperung des Wunsches nach Freiheit und voller Träume. „Junge Mädchen mit Pfirsichblüten“ von Luong Xuan Nhi und „Going to the Tet market“ von Nguyen Tien Chung zeigen die anmutigen Figuren von Mädchen in Ao Dai, anmutig zwischen Tausenden von Blumen am Tet-Fest mit Lotus- und Pfirsichblüten. Das Quartett Nguyen Tu Nghiem – Duong Bich Lien – Nguyen Sang – Bui Xuan Phai malte auch viele Gemälde über den Frühling. Der berühmte Maler Nguyen Tu Nghiem ließ sich auch von der Volkskultur inspirieren und brachte nationale Traditionen in die moderne Malerei ein, um wunderschöne Gemälde der zwölf Tierkreiszeichen zu malen, wodurch ein einzigartiges Phänomen der vietnamesischen schönen Künste entstand, das ein besonderes Interesse von Sammlern weckt.

Quelle: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm