Jedes Gemälde von Truc Chi hat eine Seele.

Mit einer Leidenschaft für Truc Chi-Gemälde schafft der Künstler Nguyen Phuoc Nhat – ein Sohn von Quang Tri – seit über 10 Jahren unermüdlich Gemälde, die für ihre künstlerische Qualität hoch geschätzt werden. Mit seinen Werken möchte Phuoc Nhat mit all seiner Liebe zum Aufbau eines neuen kulturellen Wertes beitragen und so seiner Heimat, die die Quelle von Kultur und Kreativität hervorgebracht und genährt hat, seine Dankbarkeit zeigen.

Kreative Sorgfalt

„Truc Chi Garden“ in 52 Nguyen Phuc Nguyen, Huong Long Ward, Hue City, Thua Thien. Die Provinz Hue ist an Wochenenden voller ausländischer Touristen und Käufer. Hier werden alle möglichen Kunstwerke aus Truc Chi ausgestellt, von religiösen Gemälden und dekorativen Gemälden bis hin zu Papierfächern, Hüten, Laternen ...

Während er damit beschäftigt war, den Kunden Produkte vorzustellen, übergab der Künstler Nguyen Phuoc Nhat, stellvertretender Direktor der Truc Chi Vietnam Art Company Limited, als er uns sah, das Werk umgehend seinen Kollegen, um die besuchenden Landsleute willkommen zu heißen.

Der Maler Nguyen Phuoc Nhat ist fleißig am Werk – Foto: TP

Während er uns durch den „Truc Chi-Garten“ führte, sagte Herr Nhat: „Einfach ausgedrückt ist Truc Chi eine Papiersorte, die aus verfügbaren Fasermaterialien wie Bambus, Stroh, Zuckerrohr, Bananen, Wasserlinsen, Mais, Ananas, Erdbeeren, Gras, Blättern usw. hergestellt wird. Jedes Werk von Truc Chi hat eine völlig andere Schönheit.“ Die grafische Technik von Truc Chi basiert auf der Kombination und Improvisation dreier Faktoren: dem traditionellen Prozess der handgeschöpften Papierherstellung, der Wasserdrucktechnik und den Prinzipien der grafischen Kunst.

Künstler können Werke nach den Prinzipien des Metallstichs und der Transparenz schaffen und dabei je nach Dicke, Struktur, Komposition und Lichteffekten auf der Papieroberfläche viele Schattierungen erzeugen. Alternativ können sie auch Wasserdruck nutzen, um direkt auf nassem Papier zu zeichnen und so die gewünschten Werke zu gestalten. So entsteht ein System aus Schichten, Schattierungen und subtilen Tönen für grafische Papierarbeiten, die es bisher nur bei Truc Chi gab.

Ende 2013, als Herr Nhat Schwierigkeiten hatte, ein Thema für sein Vordiplomsprojekt zu wählen, hatte er die Gelegenheit, mit Herrn Phan Hai Bang, einem Dozenten an der Hue University of Arts und Gründer von Truc Chi in Vietnam, zusammenzuarbeiten. Er war nicht nur beeindruckt von der Geschichte des Weges, auf dem Herr Bang und seine Kollegen neue künstlerische Werte für Vietnam schufen, sondern auch von der einzigartigen Kunst, die Truc Chi mitbrachte.

„Truc Chi hat die Fähigkeit, Schönheit sowohl in der bildenden als auch in der angewandten Kunst zu transformieren und zu fördern und so eine gegenseitig unterstützende Beziehung zwischen beiden zu schaffen. Ich glaube jedoch, dass Truc Chi noch viele weitere Potenziale birgt, die noch nicht vollständig entdeckt wurden. Das ist auch der Grund, warum ich nach meinem Abschluss beschlossen habe, dem „Truc Chi Garden“ bis heute treu zu bleiben“, erinnert sich Herr Nhat.

„Watching the Moon“ ist sein erstes Werk bei der Truc Chi Vietnam Art Company Limited und wurde 2014 auf der North Central Fine Arts Exhibition ausgestellt. Es ist bekannt, dass Herr Nhat fast einen halben Monat damit verbrachte, die Idee zu entwickeln, das Werk zu entwerfen und fertigzustellen. Unter dem Wasserdruck und seinen geschickten Händen wirkt das Gemälde „Watching the Moon“ mit dem Motiv von Fischen und dem Mond lebendig und äußerst realistisch.

Während seiner mehr als zehnjährigen Tätigkeit hier hat der Künstler Phuoc Nhat kontinuierlich geforscht, studiert und viele beeindruckende Werke geschaffen, die sowohl Kunstliebhaber als auch anspruchsvolle Kunden anziehen. Bislang wurden seine Werke in fast 50 Kunstausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Dadurch konnte er im Laufe seiner Karriere viele prestigeträchtige Auszeichnungen mit nach Hause nehmen, wie etwa: Erster Preis beim Thua Thien Hue-Wettbewerb für Kunsthandwerksdesign 2023; Dritter Preis bei der Ausstellung des National Youth Fine Arts Festival 2022; Förderpreis bei der 5. Nationalen Ausstellung für angewandte Kunst 2022; Dritter Preis bei der Porträtausstellung von Präsident Ho Chi Minh 2018 …

Eine „Seele“ für Truc Chi erschaffen

Der Maler Phan Hai Bang, der „Vater“ der Truc Chi-Kunst, kommentierte den Maler aus Vinh Linh einmal wie folgt: „Phuoc Nhat ist ein fleißiger, fleißiger und kreativer Mensch. Seit er mit der Truc Chi-Kunst in Berührung gekommen ist, hat dieser Maler jedem seiner Werke, insbesondere im Bereich der angewandten Kunst, seine ganz persönliche Note verliehen. Phuoc Nhat ist zudem einer der wenigen Maler, die die „Seele“ von Truc Chi mit einzigartigen, intimen und luxuriösen Designs zum Ausdruck gebracht haben.“

Viele Menschen genießen es, Truc Chi-Gemälde zu sehen und selbst anzufertigen – Foto: TP

Als jemand, der dazu beigetragen hat, die Truc Chi-Kunst der Öffentlichkeit näherzubringen, lobten die meisten Kunden, die den „Truc Chi Garden“ besuchten und die Gemälde bewunderten, die Themen und die Fähigkeit von Herrn Nhat, lebendige Bilder darzustellen. Bemerkenswert ist, dass sie nicht nur unterschiedlich aussehen, sondern jedes seiner Werke eine eigene „Seele“ zu haben scheint. Die von ihm gewählten Themen sind sehr vielfältig, drehen sich aber meist um Lotusblumen, Fische, Dörfer, Landschaften und das Land Vietnam.

Der Maler Nguyen Phuoc Nhat wurde im Dorf Tien Lai in der Gemeinde Vinh Lam im Bezirk Vinh Linh geboren und ist dort aufgewachsen. Er beschäftigt sich seit seiner Studienzeit an der Fakultät für Angewandte Bildende Kunst der Hue University of Arts mit der Kunst der Truc Chi und übt diesen Beruf seit mehr als 10 Jahren aus.

Als wir uns mit der Kunst von Truc Chi beschäftigten, stellten wir überrascht fest, dass der Lehrer, der Künstler Phan Hai Bang, auch ein Sohn von Hai Lang, Quang Tri, ist. Im Jahr 2011 erforschten er und seine Kollegen erfolgreich die Methode zur Herstellung von handgeschöpftem Papier aus Stroh, Bambus, Zuckerrohr usw. Ausgehend von diesem Papiermaterial begann er, es für die Schaffung bildender und angewandter Künste einzusetzen.

Neben den schönen und traurigen Geschichten seiner langen Karriere kann Herr Nhat die Erinnerung an die vier Werke „Mutters Reiskörner“ nicht vergessen, die von Ratten gebissen wurden. Inspiriert von der harten Arbeit seiner Eltern, die „ihr Gesicht dem Boden und ihren Rücken dem Himmel verkauften“, um Reis anzubauen und Reiskörner für die Erziehung ihrer Kinder zu produzieren, schätzte Herr Nhat die Idee und investierte viel Zeit und Mühe, um das Werk fertigzustellen.

Doch bevor er sich über die Fertigstellung seines vierten Werks freuen konnte, musste er lachen und weinen, als er entdeckte, dass sein Werk von Ratten zerbissen worden war. „Damals war ich sehr traurig und bedauerte es. Aber dann habe ich mir Mut gemacht, wahrscheinlich weil die Ratten das Werk ‚Mutters Reiskorn‘ für echten Reis hielten“, scherzte Nhat. Das Werk ‚Mutters Reiskorn‘ aus der Reihe der vier Werke wurde zu einer Reihe von zwei Werken überarbeitet und verhalf ihm später zum dritten Preis bei der National Youth Fine Arts Festival Exhibition 2022 in Hanoi.

„ Neun Drachen im Wettstreit um eine Perle“

Als neue Kunstform Vietnams, die in der Wiege der alten Hauptstadt Hue entstand, wird das Drachenthema von den Künstlern der Truc Chi Vietnam Art Company Limited stets voll ausgeschöpft. Und Herr Nhat bildet da keine Ausnahme. Der junge Künstler erklärte: „Das Bild des Drachen und das alte Mustersystem sind eine sehr gute Themengruppe und eine reichhaltige Datenquelle für unsere Forschung und Gestaltung.“

Hatten die Drachen der Ly-Tran-Zeit beispielsweise lange, gewundene Körper, Stoßzähne auf dem Kopf, Mähnen und gewundene Rüssel, so wiesen die Drachen der Le-Zeit erkennbarere Merkmale auf, wie eine große Nase und einen großen, starken Körper, kombiniert mit Wolken und Feuer, um ein kraftvolles und majestätisches Erscheinungsbild zu erzeugen. In der Nguyen-Zeit wurden die Drachen in vielfältigeren und abwechslungsreicheren Formen gestaltet und zeigten mehr Kraft, mit schuppigen Körpern und grimmigeren Gesichtern. Diese Drachenbilder bringen auch neue Farben in unsere Werke.“

Der Maler Nguyen Phuoc Nhat schuf viele Truc Chi-Gemälde zum Thema „Drache“ – Foto: TP

Im Laufe der Jahre hat Herr Nhat viele von Drachen inspirierte Produkte geschaffen. Sein beeindruckendstes Gemälde ist jedoch nach wie vor „Neun Drachen kämpfen um eine Perle“. Es handelt sich um eine berühmte Geschichte mit dem Bild von neun sich windenden Drachen. In der Mitte befindet sich eine kostbare Perle, die von den Maskottchen beschützt und um die sie gleichzeitig kämpfen. „Neun Drachen kämpfen um eine Perle“ ist ein Werk, das die ultimative Macht des Anführers darstellt und ein Symbol für Reichtum und Wohlstand ist.

Viele kennen dieses Werk bereits in verschiedenen Formen, doch wenn sie das Werk des Künstlers Phuoc Nhat sehen, können sie nicht anders, als es zu bewundern und zu staunen. Denn das Bild des Drachens in seinem Gemälde Truc Chi zeigt Sanftheit und strahlt zugleich beispiellose Autorität und Kraft aus. Um das Gemälde fertigzustellen, investierte er viel Zeit, um es nah, realistisch und lebendig darzustellen und die Bedeutung des Gemäldes zum Ausdruck zu bringen.

Mit seiner Kreativität und seinem Talent hat der Künstler Phuoc Nhat die einzigartige Bildsprache der Truc-Chi-Kunst zum Ausdruck gebracht und den nationalen Geist jedes einzelnen Werks zum Ausdruck gebracht. „Jedes Truc-Chi-Gemälde hat eine Seele, und der Künstler ist es, der ihm Leben einhaucht. Um ein beeindruckendes Werk zu schaffen, das die Herzen der Betrachter erobert, muss der Künstler daher ständig lernen, sich weiterentwickeln und jedes Detail sorgfältig bearbeiten“, erklärte der Künstler.

Truc Phuong

Quelle: https://baoquangtri.vn/van-hoa-the-thao/hoa-si-nguyen-phuoc-nhat-moi-buc-tranh-truc-chi-deu-co-mot-linh-hon/183379.htm