Fast zwei Jahre später Morgen gehören zu Tran Thanh, das Publikum erlebte erneut die Vereinigung von Tuan Tran und Hong Dao auf der Leinwand, im Film Nimm die Mutter mit von Mo Hong Jin. Obwohl es sich diesmal immer noch um eine Mutter-Tochter-Beziehung mit vielen Konflikten handelt, müssen sich die beiden Schauspieler tatsächlich einer Herausforderung stellen, die sich deutlich von den vorherigen unterscheidet.
Mit seinem rührenden Filmstil versetzt der koreanische Regisseur seine Figuren in die großen Tragödien des Lebens, in diesem Fall Krankheit und Verlust. In einer tragischen Rolle, die nicht nur Tränen in die Augen treiben, sondern auch eine gewisse Tiefe vermitteln muss, haben sowohl Tuan Tran als auch Hong Dao nach zwei Jahren positive Veränderungen gezeigt, von ihren eigenen Leistungen bis hin zu ihrer Chemie untereinander.
Feiner abgestimmt und verfeinert
In In „Abandoning Mother“ verwandeln sich Tuan Tran und Hong Dao in ein Mutter-Sohn-Paar in schwierigen Familienverhältnissen. Hoan (Tuan Tran) ist ein einfacher Friseur, der nicht einmal eine Bleibe hat und sich auf der Straße durchschlagen muss. Frau Hanh (Hong Dao) leidet unter schwerer Alzheimer-Krankheit, erkennt niemanden mehr und hängt in allen persönlichen Angelegenheiten von ihrem Sohn ab.
Gerade als sie dachten, sie hätten genug Ärger, ereignete sich ein weiterer Vorfall, der sie in eine Situation brachte, aus der sie nicht wussten, wie sie damit umgehen sollten. Hoan hatte einen Teil der Krankheit seiner Mutter von Frau Hanh geerbt und litt früh auch an einer neurologischen Erkrankung, die ihn häufig zu Anfällen zwang. Teilweise, weil er sein Leben als zu hart empfand, teilweise aus Angst, sich aufgrund der Krankheit nicht um seine Mutter kümmern zu können, fand Hoan einen Weg, seine Mutter bei seinem Bruder in Korea zu „überlassen“ – jemandem, den er nie kennengelernt hatte.
Der Unterschied zwischen diesem Projekt und der Zusammenarbeit vor zwei Jahren ist nicht schwer zu erkennen. Mai , beide haben sich in eine reiche Mutter und einen reichen Sohn verwandelt, die nicht unter Gelddruck stehen. Der Konflikt zwischen ihnen rührt daher, dass die Mutter ihrem Sohn die Liebe verbietet – ein Konflikttyp, der in vietnamesischen Filmen vom Kino bis zum Fernsehen bekannt ist. Die meisten gemeinsamen Auftritte des Duos sind mit Konflikt- und Konfrontationsszenen verbunden.
Trotz der nicht ganz neuen Rolle ist die Chemie zwischen Tuan Tran und Hong Dao immer noch das Highlight, das dem Film zu positiver Resonanz verhilft. Immer wieder ziehen beide das Publikum in die erdrückende Atmosphäre familiärer Spannungen, wenn jede Seite ihre eigenen Argumente vorbringt. Durch die Debatten erzeugen beide Druck und bedrohen die Wünsche des jeweils anderen, wobei sie die andere Seite manchmal sogar durch scharfe Dialoge ins Wanken bringen.
Doch manchmal fehlte es den Darbietungen des Duos an Substanz. Viele Dialoge waren überdramatisch, mit übermäßigem Geschrei und Augenrollen. Es fehlten auch Momente subtiler Emotion, die dem Publikum die Kämpfe der Charaktere hätten nachempfinden können. Stattdessen wurden ihre inneren Kämpfe durch ihre etwas übertriebenen Darstellungen überschattet.
Nächste Mang me di bo , beide bringen eine subtilere Kombination hervor. Es lässt sich nicht leugnen, dass auch das Drehbuch einen wesentlichen Beitrag leistet. Wenn Hoan und Frau Hanh nicht in antagonistische Konflikte verwickelt sind, gibt es angespannte Dialoge. Wenn die Charaktere jedoch in die großen Tragödien des Lebens verwickelt werden, ist es die Zurückhaltung beider in tragischen Szenen, die dazu beiträgt, dass die Rolle nicht in die „Falle“ des Selbstmitleids tappt und das Publikum ermüdet.
Die Mutter-Tochter-Beziehung, mal voller Liebe, mal „machtlos“, weil sie das Beste füreinander wollen, es aber nicht können, wird umfassend vermittelt. Diese Bindung wird zum Mittelpunkt der Geschichte und führt das Publikum von den Tragödien des Lebens zu ruhigen Momenten, in denen die Charaktere ihre Liebe durch einen Blick zum Ausdruck bringen.
Und das gelingt nicht nur dank der perfekten Verwandlung jedes Einzelnen, sondern auch, weil zwischen Tuan Tran und Hong Dao bei ihrer zweiten Zusammenarbeit eine wirklich tolle Chemie herrscht.
Die Vielschichtigkeit von Hong Dao und wie Tuan Tran sich verbessert hat
Morgen ist die Arbeit, die den Weg für zwei Jahre ununterbrochener Schauspielkunst für Hong Dao ebnete. Während dieser Zeit gab es nur wenige Schauspieler, die so viele Arbeiten hatten wie sie; und fast niemand, der die Höhen und Tiefen des heimischen Kinos durchlebte – mit mehr Kontroversen als Lob – und dennoch eine stabile Leistung aufrechterhielt, unabhängig von der Qualität der Arbeiten, wie die 62-jährige Schauspielerin.
5 Werke in 2 Jahren, Hong Dao zeigt eine schwer fassbare Vielschichtigkeit. Beide sind Mütter, aber wenn sie "Stahlbarrieren" sind, die ihre Kinder vor dem schützen, was sie für richtig halten Mai entwickelte sich zeitweise zu einer patriarchalischen, herrschsüchtigen Frau. Luchs , dann verwandelte er sich in eine dornige, aber verletzte Mutter mit Schwägerin
Und jetzt, in Nimm Mutter mit, Man kann auch zwei gegensätzliche Aspekte in derselben Rolle sehen . manchmal geistesabwesend und seelenlos in den Amnesie-Szenen, manchmal gequält und hilflos in den seltenen Momenten der Klarheit.
Frau Hanh mag in den Amnesie-Szenen wie ein Kind mit naiven Wahrnehmungen und impulsiven Handlungen wirken. Der Zuschauer kann jedoch ihren inneren Schmerz deutlich erkennen, von ihren beiläufigen Bemerkungen über das ferne Korea bis hin zu ihrer Fassungslosigkeit bei der Erinnerung an ihren verstorbenen Mann und ihr entfremdetes Kind; und vor allem die Liebe, die sie für Hoan empfindet, sowohl bei Bewusstsein als auch bei Bewusstseinlosigkeit.
In den Filmen von Regisseur Mo Hong Jin erzeugt die Schauspielerin auch ein Gefühl der Stille, wenn ihre Augen den Dialog ersetzen und auch wenn der Schmerz der Figur in fast jedem Bild präsent ist, selbst wenn Frau Hanh nicht erscheint.
Bei so vielen Ebenen ist klar, dass es in Vietnam kaum einen Namen gibt, der so viel aussagen kann wie Hong Dao.
Tuan Tran hingegen zeigte nach zwei Jahren große Fortschritte. Zuvor hatten die Rollen, die Tuan Tran zum Erfolg verholfen hatten, alle die gleiche Prägung: die witzigen, redseligen und etwas „gemeinen“ und sorglosen Eigenschaften eines jungen Mannes. Bislang wurde die schauspielerische Leistung des Schauspielers immer als okay bewertet.
Seit er jedoch nicht mehr mit Tran Thanh zusammenarbeitet, stagniert Tuan Trans Karriere etwas, da ihm keine gut ausgearbeiteten Charaktere und kompatiblen Co-Stars mehr zur Verfügung stehen, die eine gute Chemie zwischen den beiden schaffen. Außerdem führt die langjährige Übernahme ähnlicher Rollen dazu, dass sein Schauspielstil mehr oder weniger repetitiv wird.
Nimm die Mutter mit Tuan Trans schauspielerische Reife zeigt sich darin, das Publikum durch komplexe emotionale Veränderungen zu führen. Er ist hin- und hergerissen zwischen Liebe und Hilflosigkeit, zwischen dem Wunsch, seine Mutter zu behalten, und dem Gedanken, sie loszulassen, damit sich beide wohler fühlen. Die Veränderungen in seinen Augen, Gesten und Dialogen spiegeln die jeweilige Stimmung deutlich wider und machen die Reise der Figur überzeugend.
Allerdings zeigt Tuan Tran manchmal Eile beim Wechsel von einem Gefühlszustand zum anderen, wodurch die Darbietung nicht wirklich flüssig ist. An manchen Stellen fehlt die nötige Ruhe, damit die Emotionen besser „aufsaugen“ können.
Im Vergleich zu früheren Rollen ist dies jedoch immer noch ein deutlicher Fortschritt und beweist einmal mehr, dass Tuan Tran heute einer der vielversprechendsten Namen im heimischen Kino ist.
Quelle: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html
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