Regisseur Charlie Nguyen: Höhen und Tiefen hinter der Kamera

Der Regisseur zahlreicher Blockbuster, von denen einige über 100 Milliarden VND einspielten, ist heute ständig beschäftigt. In den Castingpausen für neue Filme erzählte Charlie Nguyen den Reportern von Thanh Nien viele Geschichten aus seiner Karriere und seinem Leben.

Was hat Sie 1992 nach zehn Jahren in den USA dazu bewogen, in Ihre Heimat zurückzukehren und das Chanh Phuong Film Studio zu gründen? Was bedeutet der Name Chanh Phuong?

Ich habe den Namen Chanh Phuong angenommen, weil mein Familienname Nguyen Chanh ist. Mein Großvater ist Nguyen Chanh Minh, mein Vater ist Nguyen Chanh Su, mein Onkel ist Nguyen Chanh Tin, ich bin Nguyen Chanh Truc, Johnny Tri Nguyens jüngerer Bruder ist Nguyen Chanh Minh Tri... Meine Großmutter hat einmal den Titel Miss Bac Lieu – Ca Mau gewonnen.

Nguyen Chanh ist der Nachname meiner Tante, meines Onkels, meiner Kinder und Enkelkinder. Chanh Phuong wollte den richtigen Weg einschlagen, und Chanh ist nicht böse. Wenn die Zeit gekommen ist, werde ich zurückkehren. Ich habe in den USA studiert und gearbeitet, aber eines Tages kehrte ich aufgrund des Schicksals nach Vietnam zurück, bis ich Van Son (den Sohn meiner Tante) im Jahr 2000 davon überzeugte, nach Vietnam zurückzukehren, um meinen zweiten Film zu drehen – „Der Wechsel der Sterne“ .

Ihr erster Film „The 18th Hung King Era“ handelte von der vietnamesischen Geschichte und wurde in den USA gedreht . Warum haben Sie dieses Thema gewählt?

Ich habe Filme gemacht, weil ich vietnamesische Geschichte und Kampfkunst liebe. Als ich meinen ersten Film drehte, gab es in Amerika keine vietnamesischen Szenen, also mussten wir alle Kulissen, Requisiten und Kostüme selbst bauen. Die ganze Familie half mit, und ein paar „Schüler“ im Alter von etwa 15, 16 Jahren halfen mit. Johnny Tri Nguyen und ich gründeten eine Löwentanzgruppe, sodass viele „Schüler“ mitmachten. Schon als Kind habe ich Löwentänzen sehr gern zugesehen, weil sie so ähnlich wie Kampfkunst waren. Ich bat um Geld, um zwei Löwen und Trommeln zu kaufen. Wir tanzten nicht nur, sondern zeigten auch gerne auffällige Bewegungen, wie zum Beispiel Johnny zum Tanzen auf meine Schultern zu werfen. Wir traten jedes Jahr während des Tet-Festes in Kalifornien auf. Diese Gruppe war auch die spätere Zusammenarbeit bei unserem ersten Film „ Der 18. Hung King“, der 300.000 US-Dollar „verbrannte“ und eine schlechte Bewertung erhielt! Aber dank dieser Gruppe begann ich, das Handwerk zu erlernen. Das ist jetzt über 30 Jahre her.

- Ảnh 2. — Regisseur Charlie Nguyen in einer Sharing-Session über Kino

Von wem hast du Kampfsport gelernt und welche Kampfsportarten kennst du?

Meine Familie praktiziert seit drei Generationen Kampfsport. Mein Großvater war ein berühmter Kampfkünstler im Südwesten und beteiligte sich später am Kampf gegen die Franzosen, wo er eine antifranzösische Streitmacht (Ha Tien Front) gründete. Er gründete Lien Phong, das heute von Johnny Tri Nguyen an der Lien Phong Kampfsportschule (HCMC) weitergeführt wird, sodass ich es schon in jungen Jahren erlernen konnte. Später lernte ich auch Aikido, Tai Chi, Hung Ga, Wing Chun, Wushu …; im Allgemeinen erlernte ich viele Kampfsportarten. Rückblickend erinnere ich mich noch an die Kampfkunstbewegungen, aber wenn ich angegriffen hätte, hätte ich wahrscheinlich nicht die Kraft oder Genauigkeit gehabt.

Hat Ihr erstes Werk, „ Things Change“, das Sie in Vietnam gedreht haben, die Gewinn- und Verlustrechnung abgeschlossen ?

Ich erinnere mich, dass die Gesamtkosten dieses Films nur 35.000 US-Dollar betrugen. Ich drängte Van Son immer wieder, nach Vietnam zurückzukehren, um Filme zu drehen, obwohl er sich ausschließlich auf Shows und Komödien spezialisiert hatte. Ich fragte ihn immer wieder, und schließlich gab er nach. Er las mein Drehbuch und war begeistert, also stimmte er zu.

Dinge ändern sich Der Film versammelte alle damaligen Stars: Van Son, Bao Liem, Quang Minh, Hong Dao und sogar die jüngere Schwester Tawny Truc Nguyen. Zuvor hatte ich Hong Anh eingeladen, aber sie war terminlich eingespannt. Johnny Tri Nguyen war für die Dreharbeiten verantwortlich, ich führte Regie. Der Film machte einen kleinen Gewinn. Zum Glück war er kein Verlust, denn damals gab es nur wenige Kinos, und die meisten Leute gingen nicht ins Kino, um Filme zu sehen.

Der Film „Dong Mau Anh Hung“ kam vor fast 20 Jahren in die Kinos und war ein großer Erfolg. Er gewann viele Preise, verlor aber leider an Popularität. Wenn Sie die Möglichkeit hätten, in die Vergangenheit zu reisen, würden Sie diesen Film drehen?

Ich hätte nicht gedacht, dass der zweite Film, der in Vietnam gedreht wurde, so viel Geld kosten würde – bis zu 1,6 Millionen US-Dollar. Wenn wir uns darauf einlassen, können wir nicht auf halbem Weg aufgeben. Meine Familie und ich haben beschlossen, 70 % des Geldes von der Bank zu leihen. Kreditnehmer sind meine Schwester und ihr Mann sowie Onkel Nguyen Chanh Tin.

Der Film hatte zwar hohe Einschaltquoten, war aber dennoch ein Verlustgeschäft, da der Kinomarkt damals extrem klein war. Es gab nur wenige Kinos und damit auch nur wenige Zuschauer. Chanh Phuong zahlt seine Schulden nun schon seit fast 19 Jahren ab. Glücklicherweise hatten wir später dank einiger erfolgreicher Filme genug Geld, um die Schulden nach und nach zu tilgen.

Wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, hätte ich Heroic Bloodline gedreht, aber ich hätte das Budget kürzen sollen. Damals fehlte mir die Produktionserfahrung, deshalb verlängerte ich die Drehzeit, wodurch die Kosten zu hoch waren.

Früher haben Sie sich oft humorvolle Themen ausgesucht. Lag das am Verkaufsdruck?

Komödien sind schwer zu machen, deshalb mag ich sie. Der Markt akzeptiert dieses Genre, daher zieht es das Publikum an. Filmemachen war damals ein Hobby, kein richtiges Geschäft.

Nach „Blood of Heroes“ lud mich Dustin Nguyen, ein vietnamesisch-amerikanischer Filmemacher, ein, nach Vietnam zurückzukehren, um die Dreharbeiten fortzusetzen. Ich war überglücklich. „De Mai“ sollte 2010 in die Kinos kommen .

Warum macht er keine unterhaltsamen Komödien mehr, die früher hohe Einnahmen brachten, wie „Teo em“ , „Long ruoi“ und „De Mai tinh“ ? Ich bin noch nicht 18 …?

Ich arbeite immer noch, allerdings als Produzent, Drehbuchautor für Filmstudios und Regisseur. Ich bin gerade dabei, einen Horror-Comedy-Film zu drehen. Als kreativer Produzent führt Phan Xi Ne Regie. Die Dreharbeiten beginnen im August.

Was halten Sie vom Filmemachen in den USA und Vietnam?

In Vietnam herrscht immer viel Trubel und Trubel, die Menschen sind ständig beschäftigt und in Eile. Als ich in Texas (USA) ankam, war ich völlig verwirrt, denn Landschaft und Essen waren mir fremd. Die Straßen waren menschenleer, nur ab und zu sah man Menschen. Das Lernen fiel mir schwer, weil alles auf Englisch war. Ähnlich verhält es sich mit der Arbeit in diesem Beruf: Man braucht überall ein gutes Drehbuch, einen guten Regisseur und gute Schauspieler, ein erfahrenes Filmteam und moderne Ausrüstung.

Charlie Nguyen am Set von Gama: Invincible Speed – einer Gameshow, bei der er Regie führte

Welche Elemente muss Ihrer Meinung nach das Drehbuch – das als schwächster Teil des heutigen vietnamesischen Kinos gilt – enthalten, um das Publikum anzuziehen?

Das Drehbuch spielt eine entscheidende Rolle und entscheidet über Erfolg oder Misserfolg. Es ist die Seele des Projekts. Ist das Drehbuch schlecht, wird es, egal wie gut der Regisseur ist, sehr schwierig, erfolgreich zu sein. Das derzeitige Team vietnamesischer Drehbuchautoren ist noch immer stark eingeschränkt. Es gibt zu wenige talentierte Drehbuchautoren, sodass der Regisseur praktisch gleichzeitig auch Drehbuchautor sein muss.

Es gibt keine Formel für das Schreiben eines Drehbuchs, aber eine Struktur. Wer gut lernt und weiß, wie man die Psychologie der Charaktere aufbaut, wird beim Erzählen einer Geschichte ansprechender, fesselnder und weckt Emotionen beim Publikum. Im Gegenteil, man wird es nicht gut hinbekommen. Lernen vermittelt nur die Theorie, aber Kreativität ist jedem Menschen angeboren. Kreative innere Stärke kann man nicht erlernen und sie ist in der Kunst des Geschichtenerzählens selten und wertvoll.

Ein Drehbuch muss eine überzeugende Idee, eine solide Struktur, eine tiefgründige Charakterentwicklung, eine starke Botschaft und einen einzigartigen, kreativen Erzählstil haben. Es mag einfach klingen, aber es braucht jahrelange Ausdauer, um Drehbuchautor und Meister seines Fachs zu werden. Wer keine Leidenschaft hat, wird aufgeben.

Was hat Sie und Ihren jüngeren Bruder Johnny Tri Nguyen dazu motiviert, zwei historische Filme zu drehen: Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau und Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh's Tomb ?

Einfach, weil mein Bruder und ich eine große Leidenschaft für Kampfkunst und Geschichte haben und Geschichten mögen, die diese beiden Elemente enthalten. Bei Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh’s Tomb habe ich den Produzenten und Regisseur lediglich beim Drehbuch unterstützt und beraten, während Tri eine Rolle im Film spielte und die Action-Regie führte.

Ich werde bei „Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau“ Regie führen. Zum Drehbuchteam gehören ich, Johnny Tri Nguyen und einige weitere Brüder. Wir entwickeln derzeit das Drehbuch bis 2026, bevor wir über die Produktion nachdenken. Sicher ist jedoch, dass Tri die Rolle des Großvaters – des Kampfkünstlers Nguyen Chanh Minh – spielen wird.

Die Familie Nguyen Chanh hat viele Filmtalente hervorgebracht, darunter Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son, Nguyen Duong ... die Nachkommen von Herrn Nguyen Chanh Minh mit dem Titel Nhan Trang Ca Mau sind . Was möchten Sie mit diesem Film vermitteln?

Jetzt leben nur noch mein Vater und mein dritter Onkel. Ich hoffe, diesen Film so zu drehen, dass mein Vater und mein dritter Onkel ihn sehen können, um meine Dankbarkeit auszudrücken. Dass ich in meiner Heimatstadt einen historischen Film über meinen Großvater drehen konnte, macht mich glücklich.

Ich schätze, dass die Produktion von Heroic Bloodline 2 3,5 bis 4 Millionen US-Dollar kosten wird. Je mehr Geld zur Verfügung steht, desto besser wird es. Je weniger Geld zur Verfügung steht, desto schwieriger wird die Produktion, da die Story und die Actionszenen recht umfangreich und spektakulär sind.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen führt Regie bei einer Szene

Haben Sie besondere Erinnerungen an Ihren Onkel, den Schauspieler Nguyen Chanh Tin?

Eine unvergessliche Erinnerung ist, als Onkel Tin mich auf den Tank seines Hondas setzte, um ihm bei einer Theateraufführung zuzusehen. Als wir am Theater ankamen, buhte das Publikum von beiden Seiten des Eingangs und rief laut seinen Namen. Ich erinnere mich noch gut daran, sein Bild auf dem Plakat der Bong Hong Theatergruppe gesehen zu haben. Ich war sehr beeindruckt. Vielleicht hat diese Erfahrung später meine Leidenschaft für die Kunst geweckt.

Das Chanh Phuong Film Studio hat in Zusammenarbeit mit Netflix ein Ausbildungs- und Förderprogramm für Filmtalente namens „Practical Series Production“ organisiert, dessen Hauptmanager Sie sind. Hat dieses Projekt bisher Personal für die Filmindustrie des Landes ausgebildet?

Zuvor hatte ich einige Filmworkshops für junge Leute geleitet. Netflix bemerkte mein Interesse an der Leitung von Kursen und lud mich zur Mitarbeit ein, um das Schreiben von Drehbüchern für Spielfilme zu unterrichten. Netflix sponserte die Schüler kostenlos und finanzierte die Produktion von Kurzfilmen. Wenn sich die Gelegenheit ergibt, setze ich solche Projekte fort und gebe einen Kurs zum Drehbuchschreiben.

Dank der Technologie eröffnen sich dem Filmemachen heute unzählige Möglichkeiten. Jeder kann einen Film drehen. Alles, was man braucht, ist ein Handy oder einen Laptop. Früher kostete es viel Geld, einen Film zu drehen. Heute sind junge Leute viel glücklicher als ich damals.

Ist Ihre Idee, einen Film aus Comics zu machen, als Juror des Comink Comic Contest 2022, der junge Talente im Comic-Bereich sucht, umsetzbar?

Der Wettbewerb soll junge Menschen, die gerne zeichnen und Comics machen, zur Teilnahme ermutigen. Ich möchte jungen Menschen eine Plattform bieten, auf der sie ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen durch Bilder entdecken und weiterentwickeln können.

Was gibt es Neues im neuesten Rennspielshow-Projekt „Gama – Duc Tat Bat Bai“, bei dem Sie als Regisseur mitgewirkt haben?

Ich bin der Schöpfer dieses Spiels mit 16 Teilnehmern am Go-Kart-Rennen. In jeder Folge wird bis zum Ende eliminiert, um den besten Rennfahrer zu finden.

Jemand sagte mir, Gameshows seien auf dem Rückzug. Warum habe ich dann die Regie von „Duc Tat Bat Bai“ übernommen? Ich sah darin eine Chance, meine Kreativität herauszufordern, und habe mitgemacht, um es auszuprobieren. Es war die erste Gameshow über Rennen in Vietnam, die mich inspiriert hat. Außerdem liebe ich Geschwindigkeit.

Stresst Sie die Arbeit mit fast 60 Jahren, wenn Sie die Rollen des Regisseurs, Dozenten, Produzenten… übernehmen müssen?

Nichts zu tun ist traurig, Arbeit macht Freude. Egal wo ich lebe, ich finde immer etwas zu tun, egal wie alt ich bin. Mein Gesundheitszustand lässt nach, daher bin ich nicht mehr so produktiv wie früher. Aber heutzutage ist es normal, 14 bis 15 Stunden am Tag zu arbeiten.