In Filmen, in denen Schlangen vorkommen, werden deren Eigenschaften oft geschickt verarbeitet und tiefgründige Metaphern verwendet, um über die Zerbrechlichkeit des Menschen, die Brutalität der Natur und das Unbekannte zu sprechen …
Überwinde deine geheime Angst
Die klassische Filmfigur Indiana Jones ist der Inbegriff eines starken Abenteuerhelden. Er ist ein Professor für Archäologie und ein wagemutiger Schatzsucher, der Witz und Action vereint. Trotz seines Mutes ist er jedoch immer noch ein Mensch mit einer ganz gewöhnlichen Angst vor Schlangen. Dies ist auch seine einzige Angst.
Diese Angst kommt in „Jäger des verlorenen Schatzes“ (1981) durch die Szene einer Grube voller Giftschlangen, denen sich Indiana Jones stellen muss, stark zum Ausdruck. Umgeben von einem Meer aus sich windenden Schlangen erzeugt die Szene nicht nur extreme Spannung, sondern deutet auch an, dass selbst die heldenhaftesten Charaktere Schwächen haben. Das macht Jones zugänglicher und menschlicher. Die Art und Weise, wie Regisseur Steven Spielberg das Publikum Indys Erstickungsgefahr und Angst hautnah spüren lässt, macht diese Szene zu einem denkwürdigen Meilenstein der Filmgeschichte.
In der altägyptischen Kultur symbolisierten Schlangen Macht und Schutz. In der christlichen Tradition werden Schlangen mit Versuchung und Sünde in Verbindung gebracht. Die Schlangen, die die Bundeslade in „Jäger des verlorenen Schatzes“ bewachen, nutzen diese Dualität voll aus.
Die vielschichtige Symbolik verleiht der Szene eine ergreifende Note und thematisiert universelle menschliche Ängste. Die Schlangengrubenszene hat einen starken kulturellen Eindruck hinterlassen und ein bekanntes Thema hervorgehoben: den Triumph des Menschen über die Urangst. Indiana Jones’ Flucht aus der Schlangengrube spiegelt den universellen menschlichen Kampf wider, sich seinen tiefsten Ängsten zu stellen und sie zu überwinden.
Im Gegensatz dazu wird die Schlange in David R. Ellis’ „Snakes on a Plane“ (2006) zum Symbol für Chaos und Terror, das der Mensch für seine Zerstörung missbraucht. Die Unberechenbarkeit dieser giftigen Reptilien steigert die Spannung und macht das Flugzeug zu einem Mikrokosmos des Überlebenskampfes gegen unkontrollierbare Kräfte.
Obwohl der Film zum Absurden neigt, kann „Snakes on a Plane“ im weiteren Sinne als Metapher für das Problem des Terrorismus in Flugzeugen gesehen werden, da der Film nach dem 11. September gedreht wurde. Dies wird umso deutlicher, da die Schlangen im Film angeblich aus dem Nahen Osten stammen.
Vorurteile überwinden
Wenn wir über Horrorfilme sprechen, die den Vietnamesen Anfang der 2000er Jahre vertraut waren, dürfen wir Anaconda (Riesenpython, 1997) von Regisseur Luis Llosa nicht vergessen.
Der Film macht die Riesenanakonda zum Symbol der rohen und furchteinflößenden Kraft der Natur. Die Arroganz des Dokumentarfilmteams beim Versuch, das Monster einzufangen, spiegelt die historische Tendenz der Menschheit wider, die Natur auszubeuten und zu beherrschen.
Der Riesenpython ist sowohl Raubtier als auch Symbol für die Gefahren, die von Gier und Hybris ausgehen. Seine unerbittliche Jagd veranschaulicht die Folgen, wenn der Mensch die Grenzen der Natur nicht respektiert, und macht ihn zu einer Metapher für ökologisches Ungleichgewicht.
Die Python Kaa in der Zeichentrickversion von „Das Dschungelbuch“ (1967) ist ein Symbol für Täuschung und Manipulation. Seine hypnotischen Augen und seine sanfte Stimme verbergen seinen Wunsch, die Hauptfigur Mogli zu fressen, und verdeutlichen die Gefahren von fehlgeleitetem Vertrauen.
Für Mogli ist Kaa eine warnende Figur, die ihn lehrt, in einer Welt voller potenzieller Bedrohungen wachsam zu sein. Im Originalroman wird Kaa jedoch eher als Moglis Verbündeter und Mentor denn als Antagonist dargestellt.
Entgegen ihrem bösen Image bricht Viper aus der Kung Fu Panda-Serie mit den gängigen Stereotypen über Schlangen. Anstatt Gefahr darzustellen, symbolisiert sie Anmut, Anpassungsfähigkeit und innere Stärke.
Viper hinterfragt vorgefasste negative Vorstellungen von Schlangen und feiert sie als Symbol von Eleganz und Harmonie. Ihre Präsenz in den Furious Five unterstreicht die Themen der Serie – Vielfalt und Selbstakzeptanz – und zeigt, dass Stärke nicht darin liegt, Stereotypen zu entsprechen, sondern die eigenen einzigartigen Qualitäten zu akzeptieren.
In diesen weltberühmten Filmen wurden Schlangen zu vielfältigen Symbolen: Wächterinnen, Verführerinnen, Raubtiere und Katalysatoren der Transformation. Sie schüren Angst, zwingen zur Selbstreflexion und fordern die Charaktere oft dazu heraus, sich ihren tiefsten Verletzlichkeiten zu stellen.
Ob sie durch tiefe Gruben kriechen, aus dem Schatten angreifen oder abstrakte Ideen verkörpern, Schlangen erinnern uns an das empfindliche Gleichgewicht zwischen menschlichem Ehrgeiz und Schwäche.
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Quelle: https://baoquangnam.vn/bieu-tuong-loai-ran-trong-dien-anh-dai-chung-3148362.html
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