Malování a barvení hedvábí pro zachování vietnamské kultury

Motivace mladých lidí

Během posledních dnů před svátkem Tet, když procházíte ulicí Pham Ngoc Thach (3. obvod, Ho Či Minovo Město), není těžké rozpoznat uličku vedoucí k „vietnamskému domu hedvábí“ podle výrazných barev jemných hedvábných proužků vlajících ve větru. Na základech starobylé vily se nachází showroom s hedvábnými obrazy a ručně malovanými hedvábnými ao dai od designéra a řemeslníka Trung Dinha a jeho studentů.

Po 12 letech průkopnické práce, iniciování a vytváření silné vlny pro hnutí ručně barveného hedvábí a malování na hedvábí s využitím nových metod, tato umělkyně z Phu Yen dlouho snívala o plánu otevřít showroom, ale teprve nyní se mu podařilo uskutečnit. Trung Dinh se podělil: „Doufám, že prostřednictvím tohoto prostoru inspiruji studenty k profesi malování na hedvábí a vzbudím inspiraci v mladých designérech. Doufám, že mladí lidé budou věnovat zvláštní pozornost vietnamským hedvábným látkám před zahraničními materiály.“

Designér Trung Dinh vede malování na hedvábí

Mladý umělec maluje hedvábné obrazy na šátky a ao dai

Než se tento návrhář narozený v roce 1983 zamiloval do vietnamského hedvábí, byl kreativním ředitelem italské módní značky. Rozhodl se však opustit svou vysněnou práci, aby se mohl věnovat vývoji technik barvení hedvábí ombré a ručně malovaným obrazům na hedvábí.

Trung Dinh řekl, že už od doby, kdy studoval módní návrhářství, si uvědomil, že jedním z největších problémů vietnamské módy, zejména pro mladé návrháře, je závislost na trhu. Pokud si velké značky mohou objednávat materiály se vzory a barvami podle svých požadavků, mladí lidé mohou vytvářet módu pouze na základě toho, co nabízí trh s látkami. Pokud vietnamské hedvábí nemůže „přežít“ ve své vlastní zemi, jak ho lze exportovat? Tato otázka ho přiměla ponořit se do výzkumu a uvědomit si, že důvodem, proč vesnice pěstující bource morušového postupně mizí, je to, že mohou prodávat pouze surová vlákna místo vysoce kvalitního hotového hedvábí.

Po více než dvou letech experimentování s nesčetnými neúspěchy se návrháři Trung Dinhovi podařilo úspěšně prozkoumat techniku ​​ručního barvení hedvábí akrylovými barvami. Kromě toho vyvinul novou techniku ​​malování na hedvábí, která je jednodušší a snadněji aplikovatelná. Tyto dvě techniky jsou chytře kombinovány na kostýmech ao dai, hedvábných šátcích, šatech, kabelkách atd., čímž se dosahuje jak estetických efektů, tak i přizpůsobení se módním trendům a potřebám spotřebitelů. Trung Dinh uvedl, že zpočátku musel najít každého studenta, kterého by vyškolil a předal tomuto oboru, aby mohl vybudovat hnutí barvení a malování na hedvábí; k dnešnímu dni počet studentů překročil 4 000.

„Jsem rád, že jsem to já, kdo inicioval hnutí lásky k hedvábí, kultuře a vietnamským řemeslným výrobkům. Tato cesta je stále jasnější, stále více mladých lidí o ní ví a volí se po ní jít. Věřím, že mnoho generací řemeslníků, malířů a designérů oživí vietnamskou hedvábnou stezku,“ svěřil se Trung Dinh.

Propojení malířství a módy

Hedvábné látky používané generací 8X a studenty řemeslníka Trung Dinh jsou převážně hedvábí Nha Xa (Duy Tien, Ha Nam ), hedvábí Bao Loc, hedvábí Toan Thinh... Bílá hedvábná prostěradla jsou napnuta na bambusové rámy a natřena mnoha vrstvami barev, aby se vytvořily požadované světlé a tmavé odstíny. Tato technika umožňuje řemeslníkům vytvářet barevné skvrny (ombré barvení) a dosáhnout požadovaných barev. Po procesu barvení následuje kreslení motivů podle tématu s využitím realistických malířských technik, které vytvářejí působivé umělecké efekty.

Mezi více než 4 000 studenty designéra Trung Dinha, kteří absolvovali, si mnoho z nich vybudovalo vlastní značky a mnoho z nich pracovalo pro jiné značky a designéry. Vo Thien Vu je jedním ze studentů, kteří byli přijati, aby se stali malířem ao dai. Mladý muž narozený v roce 2003 uvedl, že po složení přijímací zkoušky na univerzitu si sbalil kufry a odjel do Ho Či Minova Města studovat toto povolání. Vu je se svou volbou spokojený, místo aby se řídil vedením své rodiny. Řekl: „Učení se ručním pracím vyžaduje pečlivost a trpělivost. Po třech letech náklonnosti zjišťuji, že miluji více kulturu, miluji ao dai a miluji více vietnamské malování na hedvábí.“

Druhá v pořadí Kim Duyen v ao dai barveném ombré a ručně malovaném akvarely

FOTO: TÝM BRÝLÍ

Ukázka ručního barvení hedvábí

FOTO: TÝM BRÝLÍ

Linh Trinh, další bývalá studentka, se rozhodla vybudovat kreslicí centrum. Otevřela online i prezenční kurzy kreslení na kabelky, trička, košile, masky, ao dai atd. s různými tématy.

Řemeslník Trung Dinh uvedl, že malování na hedvábí není pro mladé lidi jen profesí, která jim umožňuje uspokojit jejich vášeň pro malování, ale také zdravou formou zábavy. Mnoho studentů po sedmdesátce přijíždí z celé země, někteří z USA a Kanady, do Vietnamu, aby se učili malovat a barvení hedvábí jako způsob „meditace“ a zároveň si užívali radosti z vytváření vlastních obrazů na hedvábí nebo jedinečných kostýmů pro vlastní potřebu.

Jako jeden z mála návrhářů, kteří se proslavili jak krásnými kolekcemi, tak působivými kulturními příběhy, byl Trung Dinh mnohokrát pozván k účasti na kulturních a diplomatických akcích v Ho Či Minově Městě. Jen v roce 2024 třikrát představil své kolekce Ao Dai a techniku ​​barvení ombre představil v rámci turistických propagačních programů Ho Či Minova Města v Austrálii, Japonsku a Číně. Jeho kolekce Ao Dai, které zahrnují světoznámé krajiny, slavné krajiny a krásné vietnamské krajiny, všechny způsobily velký rozruch. Viet Silk Showroom se také stal kulturní destinací, kde se nacházejí nejen Ao Dai a malby na hedvábí, ale také příběhy o vietnamském hedvábí a hedvábných řemeslných výrobcích.

Zdroj: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm