لوحات ربيع الهند الصينية

الباحث الفني لي دوي: القيمة والقيمة المضمونة

عزيزي القيّم لي دوي، بصفتك جامعًا وباحثًا في الفنون الجميلة الفيتنامية، ما رأيك في اللوحات الهند الصينية المعروضة في السوق اليوم؟ هل هناك سببٌ لازدهار هذه اللوحات؟

إذا اعتبرنا الدورة الأولى لكلية الهند الصينية للفنون الجميلة علامة فارقة، فإن الفن الحديث في فيتنام يبلغ من العمر مئة عام؛ وإذا اعتبرنا اللوحات الأولى التي رسمها الملك هام نغي (حوالي عام ١٨٨٩) علامة فارقة، فإن عمره أيضًا يبلغ ١٣٥ عامًا. طوال تلك الرحلة، ورغم أن البلاد شهدت العديد من التغييرات الجذرية، واضطرت أحيانًا إلى نقل مدرسة الفنون بأكملها إلى منطقة الحرب، أو إغلاقها مؤقتًا أو حلها، إلا أن الفنون الجميلة لا تزال تضم أعمالًا تُمثل الفترات والاتجاهات والحركات التي كانت سائدة آنذاك.

الباحث الفني لي دوي

في تلك الرحلة أيضًا، لم تُمثّل لوحات الهند الصينية الإنجازات المبكرة التي فتحت آفاق الفن الحديث فحسب، بل مثّلت أيضًا حلم السلام والاستقلال والازدهار للأمة. وهذا هو السبب الأول وراء مكانة لوحات الهند الصينية الرفيعة في سوق الفن.

السبب الثاني، وهو بالغ الأهمية، هو أن معظم هواة جمع اللوحات الهند الصينية يجب أن يستوفوا شرطين: ١) تقاسم مفهوم وجماليات هذا النوع من اللوحات؛ ٢) امتلاك ثروة طائلة. وللحصول على ثروة طائلة، يحتاج معظمهم إلى وقت طويل من العمل والجمع، مما يؤدي إلى زيادة أعمارهم. ولذلك، يُقال إن "اللعب بلوحات الهند الصينية آمن لكبار السن"، لأن لديهم الوقت الكافي لإدراك القيمة الفنية، وملاحظة تغيرات الأسعار وأسعار البيع. وبشكل عام، تُعدّ القيمة والقيمة ضمانتين للوحات الهند الصينية.

ثالثًا، إنه اتجاه سائد، لا مفر منه، في أي سوق فني، وليس فقط في فيتنام. يُعدّ عرض لوحات الهند الصينية اتجاهًا سائدًا في سوق الفن. يرغب معظم الناس في اقتناء بعض لوحات الهند الصينية لإضافتها إلى مجموعاتهم، لإثراء تاريخها، وللحفاظ على استقرارهم النفسي، مثل "كنوز لحماية الجبل". كما يُفضّل المسؤولون وكبار رجال الأعمال الصاعدون لوحات الهند الصينية، لأنها أقل حساسية، ومشهورة، ما يُغنيهم عن شرح جوانب عديدة، بما في ذلك القصة الفنية وموضوع العمل.

حديقة الربيع الوطنية المركزية والجنوبية والشمالية للرسام الشهير نجوين جيا تري

بعد فترة من النفي، عادت إلى فيتنام أعمالٌ لفنانين شهيرين، مثل الرسام الراحل تران فوك دوين، ورسامين مشهورين مثل لي ثي لو، ولي فو، وماي ترونغ ثو، وفو كاو دام... برأيك، كيف تُسهم هذه العودة في الحفاظ على قيم هذا النوع من الفن وتعزيزها؟

من وجهة نظري في اللوحات، فإن البعد عن الوطن ليس بالضرورة أمرًا مؤسفًا، وبالتالي فإن العودة إليه ليست بالضرورة أمرًا يدعو للسعادة. لو لم تكن معظم اللوحات الجميلة بعيدة عن الوطن طوال القرن العشرين، لما تمكنا من الحفاظ عليها كاملةً وجميلةً بسبب ظروف الحرب والكوارث الطبيعية والعواصف والفيضانات. ناهيك عن أن الحياة الإبداعية تختلف عن حياة السوق، فلولا هجرة العقول إلى الخارج، لما كان من المرجح أن نجد اليوم سوقًا نابضًا بالحياة ومرتفع الأسعار للوحات الهند الصينية.

واجهت العديد من الأشكال الفنية الانفصال والعودة إلى الوطن. على سبيل المثال، حدثت العودة إلى الوطن في هولندا وروسيا وإسبانيا واليابان... في منتصف القرن العشرين، ومؤخرًا في سنغافورة وإندونيسيا والصين وكوريا والفلبين وميانمار وتايلاند وكمبوديا وفيتنام... إذا نظرنا إلى هذا كتدفق، فإن الانفصال يُسهم في احتكاك العمل بالحياة واختباره، فالعودة إلى الوطن هي "العودة إلى الوطن لتكريم الأسلاف". لكن تكريم الأسلاف ثم تخزينه في مكان ما، دون استمراره أو حضوره في الحياة، هو أيضًا أمر لا طائل منه.

مع ذلك، فإن "الحفاظ على قيم اللوحات الفنية وتعزيزها" مهمتان مختلفتان. فإعادة القطع إلى الوطن تُسهم في اكتمال المتاحف والمجموعات الفنية، لكن تعزيز قيمها ليس بالأمر الهيّن. في الآونة الأخيرة، سافر العديد من الشباب إلى الخارج لدراسة إدارة المتاحف، والحفظ - المتاحف، وإدارة المجموعات، والتسويق - إدارة الأعمال الفنية... ونأمل أن يُسهموا في تعزيز قيم اللوحات الفنية، بما في ذلك لوحات الهند الصينية.

ربما كنتُ أول من استخدم عبارة "فو - ثو - لو - دام" في الصحافة، حينها تفاعل بعض الناس والأماكن؛ أما الآن، وبعد خمسة عشر عامًا، فقد أصبح كل شيء طبيعيًا. دعوني أضرب مثالًا لأُظهر أن إعادة الأعمال الفنية إلى الوطن لا تُعيد الأعمال الفنية فحسب، بل تفتح أيضًا مفاهيم وهويات جديدة. حتى المفاهيم القديمة، مثل لوحات الهند الصينية، عادت إلى الواجهة وبرزت أكثر في السنوات العشر الماضية، بينما نادرًا ما ذُكرت في النصف الثاني من القرن العشرين.

لوحة "قصة الشاي " (لوحة زيتية) للفنان لي فو، بيعت في أحد المزادات العلنية في هونج كونج بأكثر من 1.3 مليون دولار أمريكي

الصورة: وثائق الباحث LY DOI

أُغلِقَت العديد من المزادات بأسعار شراء مرتفعة جدًا للوحات الهند الصينية. بصفتك خبيرًا في هذا المجال، هل تعتقد أن هذه علامة جيدة تُشير إلى القيمة الحقيقية لهذا النوع من اللوحات؟

أتفق مع بعض من يعتقدون أن لوحات لي فو لا قيمة لها في تاريخ الفن، لافتقارها للإبداع، لكنها ستظل من بين الأعمال الأكثر قيمة في سوق الفن الفيتنامي. لأن لي فو دخل سوق الفن مبكرًا، في أوائل الثلاثينيات عبر السوق الفرنسية، وفي أوائل الستينيات عبر السوق الأمريكية. مبدأ سوق الفن - الذي يشبه إلى حد ما سوق العقارات - هو أن الأسعار ترتفع باستمرار، لذا تُعتبر لي فو اليوم الأكثر قيمة. ستستمر أسعار الرباعية "فو - ثو - لو - دام" في الارتفاع لفترة طويلة، لذا فإن بيع أعمالهم بأكثر من 5 ملايين دولار أمريكي، بل وحتى 10 ملايين دولار أمريكي، أمرٌ لا يُتوقع تحقيقه إلا في المستقبل القريب.

في الماضي، عندما كانت الحياة لا تزال صعبة، وبسبب مفهوم "يجب أن يقتصر الفن على الحديث عن المال والشراء والبيع"، ونادرًا ما كان الفيتناميون يعبثون باللوحات، كان سعر اللوحات منخفضًا. في بداية القرن الحادي والعشرين، لم يكن في فيتنام سوى حوالي 50-60 شخصًا يعبثون باللوحات، أما الآن فيبلغ عددهم قرابة 2000 شخص، والناتج المحلي الإجمالي في نمو مستمر، والطبقة المتوسطة والأغنياء في ازدياد واضح، لذا فإن سعر اللوحات أمرٌ مفهوم. ناهيك عن أن اللوحات تُعتبر قطعة فنية أنيقة وسهلة الحمل، ولا تزعج صاحبها كثيرًا، ومن السهل جدًا التباهي بها أو إخفاؤها.

فتاة فيتنامية بجانب الجدول (حبر وغواش على حرير) للفنانة لي ثي لو، في معرض "أرواح قديمة لرصيف غريب" الذي نظمته دار سوذبيز في مدينة هوشي منه عام 2022

تتكرر قصة "الفوز باليانصيب" في سوق الفن، سواءً كان ذلك عن قصد أو عن غير قصد، لكنها دائمًا ما تُثير مشاعر وجاذبية كبيرة. في 25 مايو 2013، عرضت دار كريستيز للمزادات في هونغ كونغ لوحة "بائع الأرز" الحريرية بسعر تقديري بلغ 75 دولارًا أمريكيًا، ظنًا منها أنها لوحة لفنان صيني مغمور. عند إقامة المزاد، ولأن بعض هواة جمع الأعمال الفنية كانوا على علم بأنها لوحة للفنان نغوين فان تشانه، فقد رفعوا سعرها إلى 390 ألف دولار أمريكي، لتصبح بذلك أغلى لوحة لهذا الفنان في السوق آنذاك.

في جنوب شرق آسيا، كانت إندونيسيا أول دولة تبيع لوحة فنية بمليون دولار في السوق العامة. في ذلك الوقت، كانت اللوحات الفيتنامية تتراوح أسعارها بين 20 ألفًا و50 ألف دولار فقط، وقليل منها فقط وصل سعره إلى 100 ألف دولار، على سبيل المثال، لوحة "فون شوان ترونغ نام باك" للفنان نجوين جيا تري، التي اشتراها متحف مدينة هو تشي منه للفنون الجميلة، وهي الآن كنز وطني. على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية، كانت بلادنا من أكثر الأسواق حيوية، حيث شهدت نموًا متزايدًا عامًا بعد عام. وليس من قبيل المصادفة أن الفنون الجميلة من بين القطاعات الثقافية الثمانية التي اختارت مدينة هو تشي منه تطويرها بحلول عام 2030. وهذه القطاعات الثمانية هي: السينما، والفنون الأدائية، والفنون الجميلة، والتصوير الفوتوغرافي، والمعارض، والإعلان، والسياحة الثقافية، والأزياء .

هل يمكنك مشاركة قراء ثانه نين ببعض الأعمال حول الربيع لمؤلفين من نوع الرسم الهند الصينية؟

المواضيع الرئيسية في لوحات الهند الصينية هي الحياة الهادئة، والسعادة، والرخاء، وعيد تيت، والفتيات الصغيرات... يُعدّ عيد تيت أو آو داي في لوحات الهند الصينية موضوعين يُمكن إدراجهما في كتابين، نظرًا لوضوح رسوماتهما وإقناعها. من بين اللوحات التي تُعتبر كنوزًا وطنية، لوحة "إلى فتاتين صغيرتين وطفل" للفنان نغوك فان، ولوحة "حديقة الربيع في وسط وجنوب الشمال" للفنان نجوين جيا تري، ولوحة "فتاة صغيرة في الحديقة" للفنان نجوين جيا تري، حيث تتميز أجواء الربيع بوضوحها الشديد. يُعدّ هذان الفنانان أيضًا رسّامين يُمثّلان الفنون الجميلة في الهند الصينية.

الناقد الفني نجو كيم خوي: فجر مجيد

سيدي، يُسجل تاريخ الرسم أن لي فان مين هو أول رسام معاصر في فيتنام، ولكن مؤخرًا، وردت معلومات تفيد بأن أول لوحة رسمها الملك هام نغي عام ١٨٨٩، لذا فإن هذه القضية مثيرة للجدل. ما رأيك في هذه القضية الحالية؟ هل لوحة الملك هام نغي من الهند الصينية؟

الباحث نجو كيم خوي بجوار صورة الآنسة فونج

لا يقتصر الأمر على من رسم اللوحات الزيتية أولاً، الملك هام نغي أم لي فان مين، بل أرى أن تاريخ الفنون الجميلة يجب أن يُستكمل ويُحدّث باستمرار بناءً على الاكتشافات الجديدة. نُشيد دائمًا بمن قدموا مساهمات عظيمة، مثل نام سون وثانغ تران فينه...، الذين شكلوا منذ ذلك الحين نقاط تحول في فن الرسم الفيتنامي. تُعدّ لوحات الملك هام نغي استثناءً، لأنه لم يكن يعيش في فيتنام وقت رسمها، ولم تكن له أي صلة بالفنون الجميلة في الهند الصينية، لذا فهي ليست لوحة هندية صينية. كان الملك في الغالب مُعلّمًا ذاتيًا، وتعامل مع الرسم العالمي من منظور مختلف تمامًا، مقارنةً برسامي مدرسة الفنون الجميلة في الهند الصينية.

بدأ فن الرسم الهندوسي الصيني بالانتشار عالميًا، وحقق نجاحًا باهرًا في معرض باريس الدولي للاستعمار عام ١٩٣١. اشترت الحكومة الفرنسية أول لوحة فيتنامية، وهي صورة "أمي" للرسام الشهير نام سون (المؤسس المشارك لمدرسة الفنون الجميلة الهندوسية)، إلى جانب لوحة "أوقات سعيدة" للفنان لي فو، الحائزة على الميدالية الفضية في صالون عام ١٩٣٢. قليلون هم من يعلمون أنه في الفترة من ١٩٣١ إلى ١٩٣٣، حقق نغوين فان تشانه ٥٠٪ من مبيعات لوحات مدرسة الفنون الجميلة الهندوسية في الخارج، مما يدل على جاذبية هذا الفن. اشترى الكثيرون هذه اللوحات إلى فرنسا كهدايا، كما رغب المسؤولون الحكوميون في اقتنائها كتذكارات أو هدايا. يمكن القول إن هذا كان العصر الذهبي للفنون الجميلة، الذي غالبًا ما أسميه "الفجر المجيد"، قبل أن يختفي فجأة عام ١٩٤٥ بإغلاق المدرسة.

بما أنك مرتبط بالفنون الجميلة الفيتنامية، وخاصة لوحات الهند الصينية، ما هو الاسم الذي أثار إعجابك أكثر؟

عندما نتحدث عن لوحات الهند الصينية، فأنا معجب بشكل خاص بنجوين فان تشانه، وعلى الرغم من تأثره باللوحات اليابانية والمنظورات الغربية، فهو رسام حرير يتمتع بشخصية فيتنامية قوية.

لوحة زيتية مليئة بأجواء تيت للفنان فو كاو دام

الشخص الثاني هو جدي نام سون، ورغم أنه كان مسؤولاً فقط عن الصف التحضيري، إلا أن جميع الطلاب الرسميين كانوا يخضعون لتدريبه وتوجيهه. كانت لوحة نام سون "تشو غاو على النهر الأحمر" أول لوحة اشترتها الحكومة الفرنسية وعُرضت في المتحف الوطني.

شخص آخر هو نجوين جيا تري، الرسام الشهير الذي حوّل لوحات الورنيش، من أشغال يدوية تُستخدم في الحياة اليومية والعبادة الروحية، إلى أعمال فنية تُعلّق على الجدران. في كل مرة يرى المرء أعماله، يشعر وكأنه ضائع في عالم خيالي.

برأيك، ما الذي يميز لوحات الربيع في فن الهند الصينية؟

إذا نظرت إلى حديقة الربيع الوطنية المركزية والجنوبية والشمالية للرسام الشهير نجوين جيا تري، فسترى ربيعًا بهيجًا وصاخبًا؛ أو فتاة صغيرة مع أزهار الكركديه هي سماء ربيعية واسعة، وجمال الفتيات الصغيرات هو تجسيد للرغبة في الحرية ومليئة بالأحلام. الفتيات الصغيرات مع أزهار الخوخ للونغ شوان نهي، والذهاب إلى سوق تيت للنغوين تيان تشونغ تصور شخصيات رشيقة للفتيات في أو داي، رشيقة بين آلاف الزهور في عطلة تيت مع أزهار اللوتس والخوخ. كما رسمت الرباعية نجوين تو نغيم - دوونغ بيتش ليان - نجوين سانغ - بوي شوان فاي العديد من اللوحات حول الربيع. كما استلهم الرسام الشهير نجوين تو نغيم الإلهام من الثقافة الشعبية، وجلب التقاليد الوطنية إلى الرسم الحديث لرسم لوحات جميلة لحيوانات الأبراج الاثني عشر، لتصبح ظاهرة فريدة من نوعها للفنون الجميلة الفيتنامية التي يهتم بها هواة الجمع بشكل خاص.

المصدر: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm