غناء تشاو فان، أحد الفنون المرتبطة بعبادة الآلهة الأم والقديس تران، يحمل في طياته قيمًا ثقافية وروحية فريدة. هذا الفن ليس تعبيرًا فنيًا فحسب، بل هو أيضًا صدى لقلوب الناس في الأماكن المقدسة، حيث تمتزج المعتقدات بالألحان العميقة.
وُلدت موسيقى هات تشاو فان من رحم الاحتياجات الروحية والدينية للشعب، وهي مزيج متناغم من الموسيقى والأدب والرقص والطقوس. غالبًا ما تروي الأغاني فضائل الآلهة، مقدمةً دروسًا في الأخلاق والإنسانية. كلمات الأغاني بسيطة لكنها عميقة، واللحن يتغير بمرونة وفقًا لكل حالة عاطفية، مما يخلق جاذبية لا يضاهيها أي شكل آخر من أشكال الفن الشعبي. غالبًا ما تكون مساحة الأداء عبارة عن معابد وأضرحة، مغطاة بنور الشموع والبخور الساحر وأصوات الآلات الموسيقية التقليدية. في هذا الجو، يبدو الناس وكأنهم متصلون بالعالم الخفي، ويجدون الراحة والدعم الروحي.
في طقوس تشاو فان، تتولى كل شخصية دورًا منفصلاً ولكنه وثيق الصلة. ثانه دونغ، الشخص الذي يخدم القديس، هو محور الاحتفال، يدعمه الكونغ فان والموسيقيون والخدم. يتحد الجميع ليشكلوا وحدةً واحدة، حيث تمتزج الموسيقى بالطقوس، مما يقود الناس إلى حالات عاطفية سامية. كما تُعبّر أزياء المؤدين وأدواتهم عن الهوية الإقليمية، مما يعكس ثراء وتنوع الثقافة الفيتنامية. 
ومع ذلك، يواجه هذا الفن خطر الاندثار والتحول. فالتسويق، والتغييرات التي لا تتوافق مع هويته التقليدية، وإساءة استخدامه في بعض الأماكن غير المناسبة، قد أضعفت قيمته المقدسة الأصيلة. كما أن بعض المظاهر المنحرفة، مثل الأزياء غير التقليدية، وإقامة الاحتفالات في أماكن غير مقدسة، أو المبالغة في الأسعار، قد تسببت في فقدان فن هات تشاو فان تدريجيًا احترامه. ويُعد نقص الحرفيين - "الكنوز الحية" لهذا الفن - أحد التحديات الرئيسية أيضًا. فعندما يشيخ الحرفيون دون جيل قادر على اللحاق بهم، يصبح فن تشاو فان معرضًا لخطر الانقراض.
في ظل هذا الوضع، بذلت العديد من المناطق، وخاصةً مقاطعة نام دينه ، جهودًا لتطبيق تدابير للحفاظ على قيمة هات تشاو فان وتعزيزها. وقد ساهم إنشاء نوادي هات فان، مثل نادي هانه ثين ونادي نام دينه هات تشاو فان، في استمرار الأنشطة الثقافية المجتمعية، مع إتاحة فرص للحرفيين لمشاركة خبراتهم ونقلها. كما ساعدت البرامج التعليمية اللامنهجية، إلى جانب زيارات المواقع التاريخية مثل فو داي ومعبد تران، الجيل الشاب على التقرب من هات تشاو فان. ومن خلال هذه الدروس، لا يقتصر الأمر على فهم الطلاب للثقافة فحسب، بل يطورون أيضًا حسًا بتقدير التراث.
لا يمكن الحفاظ على التراث دون وجود علاقة وطيدة بين المجتمع والحكومة. يجب تكريم الفنانين ودعمهم لمواصلة دورهم كجسر بين الماضي والحاضر. في الوقت نفسه، يحتاج القطاع الثقافي أيضًا إلى تطوير برامج تدريبية رسمية، بما في ذلك إدراج هات تشاو فان في مناهج المدارس الثقافية والفنية. هذا هو السبيل لضمان انتقال هذا التراث بشكل مستدام، خارج المجتمع، وانتشاره عالميًا.
من منظور فني، يُجسّد هات تشاو فان تلاقي العديد من المواد الشعبية، من ألحان دلتا النهر الأحمر إلى موسيقى الحجرة الشعبية، ومن ألحان تشيو التقليدية إلى تأثيرات الأغاني الشعبية الإقليمية. وقد أضفت الأوركسترا الغنية والتنوعات والتحولات الفريدة جاذبيةً خاصة على هذا الشكل الفني. ولا يقتصر هات تشاو فان على كونه وسيلةً للتواصل بين الناس والآلهة، بل هو أيضًا مكانٌ للحفاظ على القيم الثقافية التقليدية ونشرها.
إن الحفاظ على هات تشاو فان ليس مسؤولية الفنانين فحسب، بل مسؤولية المجتمع بأسره. يجب على كل مواطن أن يدرك قيمة هذا التراث، وأن يعتبر الحفاظ على هات تشاو فان وسيلةً للتعبير عن فخره بالثقافة الوطنية. فعندما تُحفظ القيم التقليدية وتُروّج لها على النحو الأمثل، سيبقى التراث خالدًا في قلوب الأمة، وسيصبح جسرًا متينًا بين الماضي والمستقبل.
تعليق (0)